En ‘No Evil’, una comunidad forestal se enfrenta al mal de la franja moderna

There Is No Evil es todo un título, ya que la gran nueva película de Ryusuke Hamaguchi comienza con una silenciosa persecución a través de un bosque invernal, acompañada por la música de Eiko Ishibashi, que es a la vez tenue y premonitoria. ¿Podría ser esta una calma tranquila antes de una perturbación malévola? Estamos dispuestos a pensar que sí, especialmente cuando la música se detiene repentinamente y se escucha el sonido de una sierra.

Y, sin embargo, esperar esa mecánica de género de un narrador tierno y enfermo como Hamaguchi sería una tontería. Puede que abundan los detalles, pero la única certeza aquí es el misterio de hacia dónde nos lleva este director. El último estreno fue el éxito de taquilla ganador del Oscar Drive My Car, que consagró a Hamaguchi como un maestro con historias sobre la vida moderna y el asombroso trabajo de los corazones resilientes. Sin embargo, la situación es más tensa con No Evil, una continuación igualmente fascinante y melancólica que describe el choque entre una comunidad rural muy unida y una gran corporación con planes de crecimiento intrusivos.

Un padre soltero de pocas palabras, Takumi (el inequívocamente estoico Hitoshi Omika) vive una vida sencilla con su hija Hana (Ryo Nishikawa), de 8 años, que ama la naturaleza cuando su padre está demasiado ocupado aprendiendo en la escuela. buscando wasabi silvestre para una tienda de fideos que su amigo recuerda haberlo llevado. Sin embargo, sobre su ciudad está la llegada de un complejo de glamping de lujo para turistas de alto nivel, una alteración potencial no sólo de su estilo de vida, sino también de su ecosistema cuidadosamente considerado.

Todos los asientos se llenan cuando un par de representantes de la compañía, el director Takahashi (Ryuji Kosaka) y su colega Mauzumi (Ayaka Shibutani), de voz suave, llegan para una sesión informativa en la aldea. A nadie le sorprende el giro de todos sus intereses y, como una copia humorística de la asamblea municipal de “Columbo”, donde cada residente local tiene una opinión cortés sobre la contaminación, el personal, los riesgos de incendio y el respeto general, sugiere “algo más”. . En este entorno, se revela que la empresa está completamente mal preparada. Sus presentadores ni siquiera son empleados reales, sino agentes de talentos contratados por una empresa consultora.

Es una secuencia interesante. Uno de los mayores dones de Hamaguchi es capturar cada flujo de tensión conversacional en un largo intercambio verbal, y es de otra clase, como ver a James Cameron hacer una escena de acción, solo que pone un interés humano en una pelea entre especuladores impersonales. y ciudadanos naturalistas.

El director también es un peso pesado probado que pierde el foco. Después del encuentro, Takahashi y Mauzumi regresamos a la cercana Tokio, vistos por primera vez en una toma establecida después de la hermosa belleza rural del trabajo de cámara del director de fotografía Yoshio Kitagawa. En comparación con los habitantes urbanos muy conectados que conocemos por primera vez, estos asalariados que se abren unos a otros en el transcurso de un viaje en automóvil viven vidas comprimidas, solitarias e insatisfechas.

Pero quieren ayudar independientemente de sus codiciosos observadores. Y cuando la pareja regresa con una idea tremendamente ingenua de cómo convencer a un Takumi reservado para que se una al proyecto, nuestra sensación de dónde podría llevar esta próxima confrontación a todo tipo de malestar. Es un estado de ánimo que se intensifica con cada resurgimiento de la búsqueda de la melodía del compositor Ishibashi; siempre se detiene, como si hubiera tirado de un cable. Sus efectos nunca son sorprendentes. Después de su fructífera colaboración en Drive My Car, es posible que Hamaguchi e Ishibashi se hayan encontrado con algo más interesante.

Finalmente, a medida que el día se alarga y el escenario y las señales visuales nos recuerdan la primera vez que conocimos este mundo, la oscuridad de la historia nos lleva a los momentos finales de No Evil. El final puede sorprenderte, pero su poder radica en los detalles que se presentan y cómo nos hace preguntarnos sobre los sueños imparables de los humanos y las realidades sin precedentes de la naturaleza. Es casi como si Hamaguchi quisiera confirmar nuestros peores temores, pero revelar que el título es sorprendente y exasperantemente original.