Desde los primeros momentos de la inquietante La chica de la aguja (titulada PIGEN MED NÅLEN en danés), las imágenes en blanco y negro repletas de estrellas, inquietantemente hermosas, son aún más impresionantes. Al contar la trágica historia de una mujer que intenta sobrevivir a la brutalidad aleatoria de una sociedad que vive a la sombra de la Primera Guerra Mundial, es una experiencia profundamente devastadora que oscila hasta el borde del horror intenso. Sumérgete en los horrores silenciosos de la película, se presenta como un asunto inquietante y despreocupado que se enfrenta a la oscuridad creciente que tiene el poder de tragarte. Después de que baja, baja aún más.
Estrenada el miércoles por la noche en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2024, la última película del director Magnus von Horn es la primera que nos lleva atrás en el tiempo. Sus artículos pasados siempre han tratado de experiencias más contemporáneas, pero éste aprovecha algo más atemporal. En el guión que coescribió con Langebeck Knudsen, nos adentramos en la tumultuosa vida de Caroline mientras intenta mantener la cabeza a flote.
Vic, interpretada con tal aplomo visceral por Carmen Sonne, parece que no puede tomar un descanso. En la primera escena, su casero la echa a patadas, quien la echa a la calle a pesar de lo amable que es. Además, su marido está desaparecido mientras prestaba servicio en la guerra. Cuando ella tiene una aventura con el jefe al que supuestamente ama y queda embarazada de su hijo, él también la abandona bajo presión familiar.
Entonces todo cambia cuando conoce a la misteriosa Dagmarie, quien dirige una agencia de adopción secreta desde su tienda de dulces que pretende ayudar a mujeres que no pueden permitírselo. Interpretada estupendamente por Trinh Dyrholm, es una operadora sensata que aún se las arregla para atrapar a Caroline. Aunque inicialmente su relación es transaccional, pronto se convierte en algo más complicado. Ninguno de ellos es perfecto, pero parecen haber encontrado una comprensión compartida de cómo funciona el mundo. La salvación es rara en la vida, pero pueden esperar encontrarla en otra.
Muy rápidamente, las vidas de los amigos se unen. Carolina asume el papel de nodriza y compañera de Dagmar, y de los niños que un día se quedan con ellas y al siguiente van al cine. Pronto queda claro que nadie más está pidiendo ayuda. Caroline tiene un pasado que llama a su puerta, pero Dagmar sigue siendo más impenetrable. Tiene una hija pequeña que cuidar, pero todo es sombrío. Cuando dirige su atención a Caroline, todo en lo que alguna vez creyó pronto puede desaparecer y engullirla.
Los detalles de esta revelación siguen siendo vagos para preservar la experiencia visual, pero hay una historia que utiliza la película que pueden deducir quienes conocen ciertos nombres. Sin embargo, en lugar de ser una especie de drama histórico de terror, La chica de la aguja es una película formalmente agradable con imágenes y música encomiables.
El director de fotografía Michal Dymek, que trabajó anteriormente en el próximo thriller True Pain, convierte cada toma en una que se siente rica y viva incluso cuando la muerte es inminente. La forma en que incluso el escenario más simple, ya sea un espacio reducido o un aterrador espectáculo en una tienda de campaña, es nada menos que sorprendente. Puedes sentir cada faceta del mundo en construcción y estar seguro de que todo es impresionante, aunque sea hermoso a la vista. Dymek no pierde el ritmo mientras baila a través de una serie de tomas repetidas de rostros cambiantes, lo que lo hace todo impresionante con una excelente edición de Agnieszka Glinska.
Esto se vuelve aún más memorable con la poderosa y rockera partitura del compositor Frederikke Hoffmeier, que divide todo en la pantalla cada vez que se eleva. Es una partitura que exige que notes y asimiles cada momento, haciendo que las imágenes parezcan venir de algún lugar más profundo de la psique. Como Micah Levy se ha hecho conocido por crear composiciones que dan a cada fotograma algo vívido e inquietante, esta es una partitura que se siente propia. Hoffmeier asegura que todo es mucho más emocionante porque cada nota conlleva resonancia.
Cuando todo vuelve a Deerholm y Sonne, ambos trabajan en la longitud de onda adecuada para basar estos logros técnicos en las emociones de sus personajes. Aunque parece que al final se podría haber dedicado más tiempo a posponer las cosas, los últimos momentos que pasamos con ellos revelan mucho. Cada persona encarna plena y completamente su personaje, incluso cuando la película logra mantenerlos alejados de nosotros en momentos clave.
La mayor parte de esto es necesario, porque la revelación clave solo puede llegar si nosotros también nos mantenemos en la oscuridad, y el dúo no les permite dejarnos entrar en el corazón de cada uno de ellos. Cuando todo finalmente llega a su fin, el inmenso sufrimiento se centra en las dos personas perdidas en la vida, que se sienten desequilibradas. Puede que se encuentren, pero, como era inevitable en un mundo definido por tal sufrimiento, la pérdida posterior es aún mayor.
