A Quiet Place: Day One es la rara precuela que sobresale en espíritu

Ver Un lugar tranquilo: el primer día es un reinicio de los sentidos, no a la película de terror alienígena que sabes que te espera, sino al drama humano íntimo al que una película menor ha renunciado. Entre sus bellas imágenes, se puede ver el lejano horizonte de Nueva York en el borde del cementerio de Queens, una vista familiar para cualquiera que haya visitado la ciudad. Se vislumbran resignación entre los pacientes terminales en cuidados paliativos. Principalmente, captamos el hermoso rostro de Lupita Nyong’o como Sam, un joven en la flor de su vida con cáncer que mantiene la injusticia de su situación bajo la superficie.

Las sirenas y el chirrido de los aviones de combate se abren camino en la banda sonora, como deberían hacerlo en cualquier secuela de A Quiet Place de 2018 y A Quiet Place Part II de 2020. Pero incluso cuando el humo blanco y las cenizas llenan el aire (es mejor dejar esos recuerdos del 11 de septiembre en casa) y criaturas enojadas como el ganado se estrellan contra los cañones de vidrio y acero de la ciudad, existe un extraño compromiso con los bordes más oscuros del cine post-apocalíptico. . Es menos “Furiosa” y más “The Road”.

Sam ya está listo para morir, lo que le da a la película un tono impresionantemente oscuro y nos salva de las maquinaciones intelectuales de los planes de los supervivientes. Ella solo quiere caminar muy silenciosamente – a unas 120 cuadras al norte desde Chinatown hasta Harlem, donde puede devorar el último trozo de pizza de Patsy antes de que esas delicias se conviertan en historia antigua.

Es un concepto refrescante, casi radical, sobre el cual construir una película de estudio, y mientras Sam se pone en marcha, bolso en mano y su gato de apoyo en blanco y negro, Frodo, a su lado, es posible que recuerdes esa otra historia de la mujer y la vida. El estay del gato, “Alien”, se dibuja hasta los huesos. (Uno también se pregunta con nostalgia cómo les fue a los miles de perros de Nueva York con estos molestos invasores que odian el ruido).

El hombre que logró todo es el guionista Michael Sarnoski, quien vio por última vez la actuación reconociblemente humana de Nicolas Cage como un chef destrozado en The Pig, que también trataba sobre enfrentar algún tipo de catástrofe personal. (Ahora ha hecho dos de las peores películas de la historia). Sarnoski, quien coescribió la historia con el creador original John Krasinski, tiene una secuencia de acción similar a la de James Cameron que probablemente fue ordenada por los poderes fácticos: la persecución. Secuencias en túneles de metro inundados – puaj – y lugares abandonados.

Pero su punto más fuerte es en los momentos personales, como la mejor toma de la carrera de Djimon Hounsou, en un sentimiento de culpa intenso y que grita después de matar accidentalmente a alguien por entrar demasiado en pánico. También hay un británico amigo de los negocios (Joseph Quinn, último corte de Metallica en Stranger Things) que solo quiere unirse a Sam en su búsqueda de pizza. Como mínimo, de alguna manera entendemos que pasó mucho tiempo en el planeta conectándose con otras personas, y que sólo podrá compensarlo un día.

Puedes tomar o dejar la trama secundaria sobre la carrera de escritor de Sam y sus sueños frustrados. Más poesía para este espectador es que pasa por una librería abandonada, como lo haríamos todos, y recoge un libro de bolsillo usado (apropiadamente, la novela de ciencia ficción Dawn de Octavia E. Butler de 1987) que sientes que ella leyó) y el olor de la páginas: una historia capturada en un solo olfateo. También disfruta de los últimos restos de humanidad. Esta es una película que sabe mucho sobre la psicología del futuro. Ojalá nunca conozcamos tanta tristeza fuera de un ambicioso éxito de taquilla de verano.