En MOCA, esculturas de hielo comentan sobre el cambio climático. Es un arte que está impregnado de buenas intenciones.

En esta intensa temporada de elecciones presidenciales, nuestra oportunidad de ampliar medidas serias contra el catastrófico cambio climático está en juego. Un candidato al que le resulta difícil si no se dan suficientes medidas políticas en esta dirección se opone a otro candidato que ni siquiera tiene este problema. Se produce una votación de todo o nada.

Todo lo que está en juego hace que una nueva y extensa exposición en el Museo de Arte Moderno sea al mismo tiempo oportuna, fascinante y, lamentablemente, absolutamente satisfactoria. “Josh Kline: Cambio Climático” es una decepción. Perspicaz y esclarecedor, también es maravillosamente revelador: un mostrar y contar informativo y basado en la ciencia. Una instalación inmersiva anémica alcanza objetivos muy familiares sin generar una percepción inconexa u opaca, que es lo que necesita.

La exposición fue organizada por la curadora del MOCA Rebecca Lowry y la curadora asistente Emilia Nicholson-Fajardo. Klein, de 47 años, un artista radicado en Brooklyn, ha creado seis salas dentro del edificio del museo en Grand Avenue para las esculturas e instalaciones que ha estado realizando durante años. La secuencia de galerías está representada por una antecámara colocada contra una gran pared en blanco, con dos puertas cerradas, cada una flanqueada por fragmentos de las banderas británica y estadounidense. Se anuncia el legado de la revolución industrial y los imperios angloamericanos. Un empleado de la galería invita a los visitantes a elegir la entrada a la exposición que desean.

Este “¿Dama ​​o Tigre?” El establishment significa una elección aparentemente aleatoria entre la felicidad y la destrucción, que aún es invisible del otro lado. Pero por dentro, lo que tiene carga emocional no se materializa. En cambio, simplemente se abre a una gran sala donde esperan tres esculturas bastante insulsas, una pecera y una hilera de refrigeradores. Un par absurdo de puertas artísticamente lisas, presagios de lo que vendrá.

Los tanques, curvados desde una forma rectangular regular hasta un paralelogramo angular, tienen cada uno un modelo escultórico de un paisaje urbano: Nueva York, Washington, DC y, arquitectónicamente, lo que parece ser una mezcla de Beijing, Chicago, Sun-Francisco y otros mundos. sitios de ciudades. Las modelos, pardas y pardas, rozan las tranquilas aguas que se adentran en su territorio.

Las esculturas de hielo flotantes (oso polar, todoterreno) se derriten lentamente y se adaptan al entorno de la habitación. Al igual que los icebergs que azotaron estas ciudades en el Titanic, los patrones de derretimiento elevan periódicamente el nivel del mar de los tanques. Esculturas de hielo de juguete, decoraciones para fiestas, posiblemente reabastecidas en los congeladores del vecindario una vez que el charco esté lleno.

Al final del espectáculo, muévete a una habitación oscura y el bucle se cerrará. “Adaptación”, una película muda de 16 mm y 10 minutos filmada principalmente en primeros planos, llena la pared, animada por el sonido continuo de un proyector expuesto. Jóvenes buceadores y buceadores escalaron los muros bajos hasta la terraza superior del rascacielos y salieron de las aguas profundas que cubrían las calles públicas de la ciudad hasta donde alcanzaba la vista.

Dónde han estado los buzos y a qué se enfrentarán en el futuro, la historia y el destino no se revelan. En silencio ponen sus cosas dentro de las cajas de almacenamiento, muelen y comen las barras. Una amenaza lenta, siempre presente, pero pronto queda claro que la película describe la vida tal como se puede imaginar en esas peceras urbanas inactivas que vimos en la primera sala.

¿Eso es todo lo que hay? ¿Un desafío monumental?

En el medio, Kline aclara los clichés. En una habitación hay hornillos disfrazados de fregaderos de cocina, con esculturas (una casa, una iglesia, tiendas) hechas de cera derretida. La vida doméstica, la vida religiosa y el consumismo llegan a su fin. La siguiente sala es igual de simple y contiene varias vitrinas vagamente industriales con varios muebles de casas de muñecas sumergidos dentro de recipientes de vidrio, como si los restos de una existencia pasada se conservaran para un examen futuro.

Josh Cline, “La desaparición de la inestabilidad religiosa”, 2023, técnica mixta

(Christopher Knight/Los Ángeles Times)

Me fascinaron estas fascinantes esculturas, sobre todo por lo que representan para una sociedad que todavía existe mientras todo está en llamas. ¿Se vuelve el arte más vulgar y prosaico que esto?

Resulta que sí. Para los no iniciados, la sala de exhibición más grande, pintada de un intenso color rojo anaranjado, ofrece ocho patios tipo carpa hechos con escenarios que representan una habitación de hospital, un espacio de almacén de Amazon, el interior de un automóvil y más. Cada vídeo contiene una breve narración en la que una curiosa voz en off pregunta a un actor que se encuentra en un futuro desconocido experimentando las diversas consecuencias de una catástrofe climática. Son vertederos expositivos, el equivalente de ciencia ficción de los apuntes de trabajos finales que explican las causas y efectos del cambio climático. Sentir una empatía casi nula por estas pobres almas es, en lo más mínimo, contraproducente.

Es un programa con el tono emocional de los planificadores del fin del mundo y los sobrevivientes distópicos, aunque sin las teorías de la conspiración religiosa. En una carpa de video, se quemó un paquete bien envuelto de jeans Levi’s 501. En otro, el humo es tragado por las chimeneas de la fábrica. Los videos muestran los eventos al revés, con humo y llamas saliendo de la mezclilla hacia la industria. Es como si los efectos de la creciente catástrofe climática no estuvieran retrocediendo en el tiempo, sino hacia nosotros en el espacio, mientras nos sentamos en nuestros sofás y miramos su aproximación por televisión.

Quizás se nos avise que aquí podemos frenarlo. Silencio.

Josh Cline, “Money Transfer”, 2023, instalación de medios mixtos

(Christopher Knight/Los Ángeles Times)

En la última galería, donde 10 tanques de gas estaban sujetos al techo desde debajo de los tanques de petróleo, cayeron al fondo de la roca. Cada tanque lleva serigrafiado un mapa aéreo de una nación diferente -Bolivia, Irán, Nigeria, Indonesia, etc.-, países que no están situados en el Oeste ni en el Norte del mundo. La explotación de la riqueza de estas naciones por parte de los colonialistas es sin duda la causa fundamental del desastre actual. Pero ésta es una realidad multifacética que requiere algo más poderoso que un didactismo seco para experimentar una obra de arte.

No existe un catálogo de Josh Cline: Climate Change, aunque MOCA promete que habrá uno en otoño. Quizás esta instalación inmersiva podría fotografiarse en su totalidad para su publicación. En otras palabras, creo que no hay prisa: es una señal institucional de la urgencia de esta increíble exposición.