Cuando respondió una llamada de Zoom para hacer esta entrevista, Michelle Maciel estaba lista para salir a las calles de Ciudad de Obregón, su ciudad natal, a cocinar unos deliciosos trozos de carne asada.
“Pero en TikTok me pareció que es la segunda ciudad más peligrosa de México después de Colima”, nos admitió el artista antes de mostrar una divertida expresión de miedo en su rostro. Afortunadamente estuvo allí de visita, ya que lleva dos años viviendo en Guadalajara, precisamente por la inseguridad que ahora siente en su tierra natal.
Fue en la capital de Jalisco donde Maciel desarrolló seriamente su labor como intérprete musical, dado el tiempo libre de la pandemia y el creciente éxito de sus composiciones en la misma plataforma TikTok. Cuando uno de ellos superó el millón de reproducciones, el carismático cantante decidió dedicarse por completo a esta profesión e incluso dejó la escuela.
El siguiente paso fue la colaboración con Edén Muñoz, una de las mayores estrellas del género regional mexicano, para grabar el tema “CCC”, que se escuchó en toda América Latina y le permitió fichar por un sello discográfico y una alta gerencia. El resultado de todos estos esfuerzos se puede escuchar ahora en “Trastornado”, el primer disco de su prometedora carrera.
Michelle, este primer álbum incluye canciones que lanzaste hace mucho tiempo, pero algunas son completamente nuevas. Y es muy diferente musicalmente. ¿Qué buscabas con él?
Creo que la idea era hacerle un guiño a lo regional, porque ya llevo un año pegado al género, y descubrí que a la gente le gustaba mucho esa vibra. Pero yo tampoco quería salir de la ciudad. En cierto momento me sentí un poco frustrado porque estaba probando diferentes estilos; pero finalmente decidí quién era. De todos modos, las barreras se están derribando en la música y ya no importa lo que hagas.
Lo que usted dice tiene sentido porque esos mismos artistas regionales ahora se están animando a integrarse más ampliamente. Antes eran muy conservadores.
Sí Se están haciendo cosas que no se habían hecho antes, se están introduciendo herramientas que no se habían utilizado antes, hay mucha cooperación entre regiones y ciudades.
El álbum también tiene algunos corridos tumbados que suenan muy bien. ¿Crees que puedes arriesgarte al reinado del Peso?
Es una misión difícil, pero nada es imposible. Por supuesto, lo que uno realmente quiere es hacer su reino, no silenciar a otro. Lo que quiero es crear una ola, un nuevo movimiento, sin competir con nadie.
Tienes una voz muy diferente a la de Peso Pluma, y me atrevo a decir que es mucho mejor. Cada uno hace lo suyo, pero se nota que te esfuerzas en cantar.
Las primeras canciones que aprendí fueron muy regionales y crecí escuchando eso porque así es aquí en Sonora. Vas a una fiesta y una banda toca en vivo. La mejor música regional se hace en Culiacán, Sinaloa, Guadalajara y Sonora porque la consumen todos los días y la llevas en la sangre.
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¿De dónde surgió entonces la música electrónica, que también está muy presente en el disco?
El año pasado hubo una canción de Marca Registrada, Alex Favela y Joaquín Medina que se llama “Elovrga” y me impactó porque era una canción electrónica pero interpretada por gente de la región. Nunca había escuchado algo así porque antes los mexicanos intentaban ser puertorriqueños cuando hacían este tipo de música, incluso usando palabras que no son nuestras. Por eso no hemos tocado reguetón en los 20 años que lleva sonando este género. Cada uno tiene su propia magia y sólo nosotros la entendemos.
Antes de este álbum, ya habíais editado intensas baladas urbanas como “NSC”. Pero lo que me parece más interesante es “Pvtihuelta”, que empieza como música de baile y luego se convierte en reggaetón, como si estuvieras tratando de encontrar una nueva variación.
Sí Estuve con el productor y le dije: “Oye, deberíamos poner un poco de reguetón aquí”. Tampoco es que dure mucho, porque son 30 segundos; pero ya tienes ese poquito que le da un sabor diferente.
¿Qué tan peligroso fue grabar “QPTP” con Yahritza y Su Esencia? ¿Esto se hizo antes del argumento en la entrevista donde se decía que no les gustaba mucho la comida mexicana cuando visitaban la Ciudad de México?
No, se hizo más tarde. La cosa es que somos muy patrióticos en México. Por ejemplo, estuve recién en Madrid y aunque la comida estuvo rica, siempre digo que prefiero mis frijoles en cazuela, puzzolito y sopa que me hace mi mamá.
El artista actualmente vive en Guadalajara.
(Dale Play Records / Oro sólido)
Como ocurre en todos los países, a nadie le gusta que haya otra cosa mejor. Pero no pasa nada malo; Lo sacaron de contexto porque no me resultaba ofensivo. Siento que como artista y como persona pública estás expuesto a este tipo de cosas.
No es que hayan matado a nadie ni hayan hecho nada en contra de mis principios. Lo que importa es el talento y los aprecio mucho. Además me parecen grandes personas.
¿También te criticaron por esta colaboración?
Evidentemente hay gente que critica, como pasa con todo. A veces uno acepta el “odio” simplemente por estar ahí; pero no importa. Cuando eres artista tienes que saber que cosas así pueden pasar y no será la última vez.
Por el lado de los toros, parece que el tema de las drogas te interesa poco, ya que tus letras tratan sobre el amor y el dolor.
Me encanta escuchar este tipo de canciones y soy fan de algunos artistas que las tocan, pero lo que hago con mi música es hablar de mis experiencias. Si hablara de esos temas me sentiría mentiroso porque no es algo que me pase a mí. Lo que sucede aquí es un concepto diferente de los corridos románticos, algo que aún resulta extraño porque la mayoría de estas canciones hablan de joyas, dinero y drogas.
Veo que en otras entrevistas te han preguntado mucho sobre la participación de las mujeres en este género, pero tú mismo has respondido que no las representas, lo que obviamente tiene que ver con el tema de la identidad sexual. Entonces, ¿crees que representas a la comunidad LGBTQ o no necesariamente?
Ni siquiera sé lo que represento. Hace poco hablé con Spotify y les dije: “A ver, tal vez nací niña, pero no me considero así y canto mis canciones para mujeres”. A veces lo hago desde el punto de vista de un hombre. En fin, solo con tener este físico, ya represento [a la comunidad LGBTQ+]te guste o no.
Pero hay mucho en este campo. No hay mujeres en el top 5 de México. O sea, está Yuridia, a quien amo, pero después de ella Ángela Aguilar y Mayo Aguilar, casi no hay representación. Y si lo piensas bien, la única corrida que me llama la atención es la de una “mujer” -entre comillas- cantándole a otra mujer.
En el lado regional me llama la atención lo que está pasando contigo, porque se suele decir que hay demasiado montaje en ese género. ¿Tiene usted algún problema con esto?
Nunca he tenido problemas con que la gente me pregunte. Nunca entendí; Siempre he hecho todo desde el corazón y me molesta que la gente juzgue tu arte en función de lo que te gusta.
Mi música es mi música y canto por amor; Me gusta lo que me gusta. Nadie le pregunta a Peso Pluma o Fuerza Regida qué significa la heterosexualidad y el canto en la región. Son preguntas que no deberían existir, aunque me gusta hacerlas ahora porque estoy allanando el camino para que no vuelvan a suceder en el futuro. Adivinen cómo están las cosas, soy la primera persona que canta en la región y tengo un perfil al menos abierto.
¿Crees que la gente se ha vuelto más tolerante o todo depende de dónde y cuándo estás?
Siento que la gente en general lo ha asumido increíblemente bien y los artistas también porque me hablan usando los pronombres que uso. Donde de repente sentí unas vibraciones raras es cuando damos una entrevista y me hablan de cierta manera sin respetar lo que les pido. Pero hay que entender que este es un proceso difícil y no todos estarán de acuerdo.
