Las colinas de Hollywood vuelven a estar vivas al ritmo de la cumbia.
Noche de Cumbia está de regreso y más grande que nunca, con espectáculos tanto en el Hollywood Bowl como en el Ford. Iniciadores e innovadores del género musical latino participarán en la serie de conciertos de dos semanas. Mientras silbatos de güiro, gaitas y trompetas en vivo suenan por Los Ángeles, Noche de Cumbia tiene como objetivo celebrar sus raíces, abrazar sus variaciones y fomentar una noche llena de baile.
El querido género se originó en la costa caribeña de Colombia, donde incorpora un patrón simple de ritmos de las comunidades afroindígenas de la región. Se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940.el estilo de música se extendió a otros países latinoamericanos. A medida que cada región y país empezó a adoptar un estilo enérgico, los ritmos siguieron siendo los mismos, pero con giros específicos. Hasta la fecha, nuevos tipos de cumbia, como las infusiones de rock y pop, dominan la música latina.
Comenzando el sábado por la noche en el Ford, artistas como Los Gayteros De San Jacinto, una de las primeras bandas de gira del género, y Reina Tropical, que centra su sonido en torno al activismo, compartirán escenario y crearán una visión amplia de la historia de la cumbia. Copresentada por Cumbiaton, un colectivo de música latina y una serie de fiestas, la noche también destacará la marimba-rock de Son Rompe Pera y los conmovedores sonidos del acordeón de Jason Landero.
El domingo por la noche, el icónico horizonte del Hollywood Bowl se llenará de estilos musicales de artistas colombianos, salvadoreños y mexicanos, incluido el dúo de padre e hijo Grupo Cañaveral de Humberto Pabón y los sonidos orquestales de La Sonora Dinamita y Los Hermanos. Flores. También actuarán Yeson Landero y Los Gayteros De San Jacinto.
Además de la programación en los anfiteatros de Hollywood, la cumbia se presenta en toda la ciudad como parte de Semana de la Cumbia. Los eventos se llevarán a cabo diariamente hasta el 27 de septiembre y van desde un taller de marimba con la banda Son Rompe Pera hasta la proyección de un documental en el Consulado General de México.
Vea los actos de la Noche de Cumbia en dos lugares populares de Los Ángeles
Vado
Hijo de Rompe Pera
Son Rompe Pera, basado en melodías huecas de marimba, aporta un espíritu punk rebelde a los ritmos afroindígenas de la cumbia. Originaria del municipio de Naucalpan de Juárez, Ciudad de México, la banda está formada por los tres hermanos Gama: el marimbista y guitarrista Allan “Mongo”, el marimbista Jesús “Cacho” y el percusionista José Ángel “Quilos”, así como el bajista Raúl Albarrán y el baterista Ricardo López. Mientras experimentaban más con la marimba, un instrumento que les había enseñado su difunto padre, sin darse cuenta crearon esta fusión de cumbia estilo rock.
“No estábamos buscando cómo hacer ese sonido. Sucedió porque jugamos y viajamos con ellos. [Chilean cumbia group] Chico Trujillo y nos topamos con ello”, dijo Allan “Mongo” Gama. “Ahora estamos muy contentos porque nos hace querer trabajar más duro para hacer este tipo de música”.
Cuando recuerda tocar la marimba en bodas y quinceañeras cuando era niño, recuerda las intensas emociones que sentía al escuchar cumbias mexicanas. Dice que “siempre hay algo que te emociona en el sonido” y espera recrear esa energía.
“A veces pensamos que [their shows are] Será una fiesta tranquila y siempre se vuelve loca y en todos los lugares donde hemos estado de gira todos se divierten mucho cuando tocamos. Y, sinceramente, nosotros también”, afirmó. “Si la gente está pasando por un mal momento, a veces nuestros programas les ayudan a deshacerse de ese estrés”.
Lluvia tropical
Fabiola Reina de Reina Tropica “no hace cumbis”. En cambio, su sonido “encarna el sonido de la libertad” y resalta las raíces de la cumbia como el sonido de las comunidades africanas e indígenas. El cantante mexicano-estadounidense dice que llamar la atención sobre sus orígenes a través de su música es lo mínimo que puede hacer.
“Mi propia experiencia como mujer morena de la frontera siempre ha sido muy política”, dijo. “Nací con esa visión de la vida. Así que encontrar sonidos como la cumbia que fueron hechos para la libertad, es increíblemente enriquecedor y satisfactorio”.
El grupo comenzó como dúo con Reyna y el productor Nectali “Sumohair” Diaz. Murió en 2022. Al contar historias de extraños amores y desamor en su álbum debut, Malegria, Reina mezcla melodías de cantos de pájaros con líneas de percusión eclécticas. El artista de 32 años enfatiza la influencia de la diáspora latina en cada canción que crea, ya sea a través de letras o patrones de batería.
“Creo que lo importante de la innovación afromexicana y afroindígena (los sonidos de la cumbia y el reggaetón) son los sonidos latinos que escuchamos, se crean y se difunden. Para mí, como norteña y como persona inusual, el La integración de las injusticias de la afrolatindad es importante, algo que nunca siento, pero que veo muy bien.
Copa Hollywood
Grupo Humberto Pabón Cañaveral
De la fama de Corraleros del Majagual, Humberto Pabón Olivares y su hijo Emir Pabón continúan su legado en la cumbia mexicana con el Grupo Canavera. Este grupo fue fundado en 1995 y es iniciativa artística de Emir Pabón, quien es cantautor y principal productor. Se centra en cerrar la brecha entre su estilo y el de su padre.
“Aprendí todo de mi padre, desde interpretar música hasta grabar música”, dijo Pabón. “Con Grupo Cañaveral quiero crear música sin perder la esencia de su sonido, pero dejar un sonido nuevo en el que hoy están trabajando las generaciones más jóvenes”.
Recientemente, se han centrado en combinar diferentes estilos de música mexicana, como corridos tumbados y mariachi, colaborando con el rapero sonorense Lefty SM y la cantante norteña Adrielle Favela. Cuando realiza estas mezclas con su padre, dice que la interacción entre él y el público es lo que las hace memorables.
Dinamita Sonora
Cada vez que se presenta la cantante de La Sonora Dinamita, Vilma Díaz, espera con ansias “Escándalo”, el mayor éxito de la banda. Cuando el ritmo constante y los poderosos instrumentos de viento comienzan a sonar, Díaz generalmente es recibido con fuertes gritos del público y él absorbe la energía. Formada por primera vez en 1960, a la Orquesta de Columbia se le atribuye haber ayudado a popularizar la cumbia y siempre ha contado con 10 instrumentos de metal y una poderosa voz femenina. A lo largo de los años, su formación cambió varias veces y Díaz se unió como vocalista en 1988.
“La Sonora Dimamita es completamente diferente de otros grupos de cumbia”, dijo Díaz. “Esta es prácticamente la madre del resto de las pandillas. Todos los kumbhis tienen el mismo ritmo, pero el estilo varía de un país a otro. Fuimos una de las primeras bandas en tocar el estilo original de cumbia colombiana en todo el mundo.
Dada la naturaleza bailable de la cumbia, ella dice que siempre trata de crear un ambiente familiar en los espectáculos. Después de haber jugado en el Hollywood Bowl de 2017, llega al espectáculo de este fin de semana con grandes expectativas.
“El Bowl tuvo una audiencia hermosa. Todos estaban llenos de energía y bailando”, dijo Díaz. “Siempre trato al público como a mi familia, cuento chistes entre canciones y les pido a todos que se levanten y se muevan mucho con ellos, pero de muy buena manera”.
hermanos flores
Nora “Nori” Flores ha dedicado los últimos 56 años de su vida a Los Hermanos Flores, conocidos por combinar ritmos tradicionales de cumbia con los sonidos jazzísticos del saxofón y la trompeta. Ropa Salvador fue fundada en 1962 por su padre, Don Andrés Rodríguez. Flores se unió a la banda con sus 10 hermanos y comenzó a tocar el saxo antes de convertirse en cantante. Hoy, dice, espera poder compartir la historia de su familia y su voz.
“En mi país si no hay cumbia en Navidad, no hay Navidad”, afirmó. “Esto es algo muy importante para nuestro país. La cumbia nunca puede perderse en las tradiciones ni en los recuerdos en los hogares. “
Los Hermanos Flores es considerado uno de los grupos de cumbia más famosos de El Salvador y es ampliamente considerado como el embajador de la música del país. Hoy, Flores es uno de los tres miembros restantes de la familia del conjunto, junto con una hermana y un sobrino.
“Seguimos al frente de la orquesta, así que continuamos con la misma tradición de cumbia que Los Hermanos Flores”, dijo. “Esperamos dar lo mejor de nosotros”.
El juego Hollywood Bowl y Ford
Jason Landero
Una cosa que Jason Lando siempre recordará de su abuelo fue su “deseo de mantener viva su música”. Es nieto de Andrés Landero, el primer músico que introdujo los instrumentos de viento en la cumbia. Al crecer en Montes de María, en las afueras de San Jacinto, Colombia, Landero aprendió a tocar el acordeón a la edad de 7 años y se convirtió en el único estudiante de música de su abuelo. Formado en las tradiciones musicales de los campesinos, Landero resalta estos sonidos con su propio toque moderno.
“Uno de los principales avances [from my grandfather] Era crear mi propio estilo”, dijo Landero. “Aunque incorporo muchos instrumentos tradicionales, a menudo extraigo influencias de todo el mundo. Mezclo el acordeón con la flauta corta y agrego la guitarra eléctrica y los timbales”.
Desde el lanzamiento de su primer álbum, Landero Vive, un disco homenaje a su abuelo, el acordeonista ha dedicado su vida a viajar y compartir su herencia familiar.
“Yo creo que mi abuelo está de fiesta en el cielo, está feliz [and] con aplausos que Cumbia continúa el mismo mensaje de resistencia y unidad para todos los que la crearon”, dijo.
Desventajas
Entre cada acto, Cumbiatón llena los huecos. Responsables de mantener la energía alta y a la multitud en pie, las diversas artistas del colectivo femenino tocan de todo, desde cumbias psicodélicas hasta sonyders. Como copresentador de la programación de Ford, el fundador de Cumbiatón, Zachile Vásquez, también conocido como DJ Sizzle, utiliza los descansos entre artistas como una forma de compartir el panorama general del género con el público.
“Pudimos contar la historia de la evolución de la cumbia desde sus raíces en Colombia, hasta lo que se convirtió en la fusión entre mexicana, americana, chicana, soul, cumbia, y luego de regreso a una fiesta de cumbia completa”, dijo Vásquez. “Es realmente agradable ver a alguien sentado en sus asientos”.
En 2017, Vásquez inició Cumbiatón en un escenario hecho con cartones de leche en un pequeño bar en Boyle Heights. Su idea era crear un espacio para que sus amigos se conectaran a través de Cumbia en un espacio seguro para mujeres, personas queer y personas de color.
“Nunca me he visto en escenarios como el Ford o el Hollywood Bowl”, dijo Vázquez. Pero el universo dijo: “Hija mía, sueña en grande”. »
Gaiteros de San Jacinto
Gabriel Torregrosa, director y baterista de Los Gayteros, dice que el sonido de la banda colombiana enfatiza “lo más ancestral”. Desde la década de 1950, este conjunto tradicional de San Jacinto ha adoptado uno de los primeros sonidos de cumbia, flautas de aire y percusión poderosa del mundo. Hasta el día de hoy, la banda de siete miembros se enorgullece de crear instrumentos orgánicos.
“Nuestro principal instrumento, la gaita, está fabricado con madera de cactus y cera de abeja”, afirma Torregrosa. “Incluso nuestra maraka de un [hollowed] una fruta redonda con una semilla en su interior.’
Dada la longevidad de la banda, muchos de los temas se han transmitido de generación en generación, lo que garantiza que este tipo de cumbia siempre tendrá un lugar en el sonido moderno.
“Lo más importante es que esta tradición nunca morirá”, afirmó Torregrosa. “Tenemos un gran compromiso de difundir nuestro sonido, aprender nuestra música, nuestro oficio y llevar ese legado y herencia a tantos lugares como sea posible… nunca dejar que la gente olvide la tradición y las raíces indígenas de la cumbia”.
