Desde las poderosas guitarras del mariachi en “Cielito Lindo” hasta el poderoso acordeón en “Ni Parentes Somos” de Los Tigres del Norte e incluso los tambores del corrido tumbado de Natanael Cano, el sonido de la música mexicana es inconfundible.
Este género en constante cambio tiene una historia de mezclarse con otros estilos. Y, en el proceso de creación de nuevos sonidos, también se crearon nuevos instrumentos.
Los músicos mexicanos encuentran constantemente formas de evolucionar, ya sea incorporando un instrumento que se remonta a la civilización maya o redefiniendo el instrumento para crear algo único, como el acordeón folclórico que vino de Europa en el siglo XIX.
A medida que los artistas de la música mexicana abren sus propios caminos, han surgido sonidos frescos como las melodías experimentales del cantante pop Estevi y “Jersey Corridos” de Fuerza Regida, brindando a los oyentes una amplia gama de experiencias para elegir.
Esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva de todos los instrumentos utilizados en la música mexicana, pero aquí se muestran algunos de los sonidos más destacados del género.
tololoch
Originario del sur de México, este contrabajo tiene que ver con el slap: el sonido crudo y contundente que se crea cuando la cuerda golpea el diapasón. Estrechamente relacionado con el contrabajo europeo, el tololoch es de menor tamaño. Jorge Cárdenas del grupo Serreño esos de momento lo considera el más “utilitario” de todos los instrumentos de la música mexicana; se puede utilizar en corridos, mariachi y norteño sin necesidad de amplificación.
“Siempre es el ingrediente que falta. Puedes tener un millón de instrumentos, pero si no hay bajo, estará vacío”, dijo Cárdenas. “Mi estilo es una mezcla entre la cruda agresión del rock ‘n’ roll y una especie de sonido limpio de la música de mariachi”.
Requinto
Como guitarra líder en la música mexicana, el requinto, típicamente de ritmo rápido y agudo, es fácil de reconocer. Su difusión se atribuye a Los Panchos, un popular trío romántico originario de la Ciudad de México de la década de 1940, conocido por los éxitos “Bésame Mucho” y “Sabor a Mi”, grabados con la cantante de jazz estadounidense Aidy Gorme. Un requinto puede tener cinco, seis o 12 cuerdas y suele estar afinado más alto que una guitarra estándar. Diego Magaña, miembro de la banda de Los Ángeles Arsenal Dorado, toca un requinto de 12 cuerdas y presta su estilo a la “música mexicana de la vieja escuela”, cuando la guitarra es “un poco más simple y pesada”.
“Es el que hace toda la magia y los ruidos de fondo”, dijo Maganya. “A veces escuchas sonidos que ni siquiera sabías que provenían de la guitarra. Me gusta mantenerlo simple. Aunque hago un poco de, ya sabes, deslumbramiento aquí y allá.
Vihuela
Parecida a una versión más pequeña de la guitarra, la vihuela permite que la sección de cuerdas del mariachi alcance un rango más alto. Las cuerdas A, D y G están afinadas una octava más alta que una guitarra estándar, lo que agrega un nuevo nivel de tonalidad. Al crecer rodeada de música de mariachi, la cantautora y miembro de Las Chorizeras, Nancy Sánchez, dice que se enamoró del estilo de canto de vihuela llamado “los manicos”. Mientras experimenta entre arriba y abajo, el poderoso golpe le da al instrumento de cuerda una sensación más percusiva. Partiendo de sus raíces en la música tradicional de mariachi, utiliza la vihuela como una forma de darle un nuevo giro a su sonido.
“Utilizo la vihuela artísticamente y primero la abordo como compositor”, dijo Sánchez. “Al contrario, el juego es muy tradicional. Me encanta tocar con acordes extendidos. [notes above the seventh scale]. Me gusta agregar diferentes mandiocas. Me gusta cortarlo. Simplemente le da una sensación diferente. “
giro
En el corazón de muchos géneros de música latina se encuentra el ritmo rítmico de la cumbia. Su cuerpo cilíndrico, generalmente de madera o metal, está cubierto con una superficie estriada o dentada que permite al intérprete rayar los lados y producir un sonido comparable al de un tambor. Este instrumento de mano es esencial para sincronizar la banda y los bailarines en lat. Alan Vega, un productor y cantante que ha colaborado con las cantantes Estevi y Sofía Reyes, ve el giroscopio como “la parte más importante y reconocible de la percusión de la cumbia”.
“Si sacas el [the music] “Le quita la emoción”, dijo Vega. “Algunas cumbias tienen esta sensación de crecimiento, y cuando todo empieza a pasar y se siente como una fiesta… hay que empezar a bailar”.
saxófono
Este instrumento de metal, que se volvió importante para la música mexicana en la década de 1940, permitió a las bandas centrarse más en la melodía. En el grupo, el saxofón interpreta la parte lírica de la canción. Manny Dorado, miembro Drama del águila y la serpiente quien toca el saxofón alto, aprecia el instrumento por su “paleta brillante [and] un sonido brillante pero fresco.” Primero abrazó el instrumento con la intención de tocar jazz; cuando se dio cuenta de lo versátil que era en la música mexicana, cambió de opinión.
“Puede ser muy similar a la voz humana, especialmente a la voz contralto”, dijo Dorado. “Es más fuerte, pero aún tiene algunos tonos bajos, por lo que puede representar el sonido de un contralto”.
Quinto abajo
De forma similar a una guitarra acústica, el bajo quinto es un poco más grande, tiene un borde irregular y puede identificarse por su sonido profundo e inquietante. Con cinco pares de cuerdas de acero, la guitarra agresiva se encarga de seguir el requinto y realzar la melodía con su tono metálico. Andrés Torres, del grupo de corrido Los Torres, dice que el bajo quinto le da “un toque diferente” a la música mexicana. Actúa junto a sus hermanos y dedica su tiempo a viajar por el país y traer tantos bajoquintos como sea posible.
“Siento que la energía del bajo quinto, la forma en que toca y el sonido es realmente algo especial”, dijo Torres. “La música mexicana tiene una energía especial que creo que no se puede encontrar en ningún otro lugar”.
Acordeón
El acordeón ingresó al género a través de las polcas de inmigrantes alemanes y checos y rápidamente se convirtió en un elemento básico en varios subgéneros de la música mexicana, incluida la cumbia (piense en “Cumbia Sobre el Río” de Celso Pina) y el norteno (por ejemplo, toda la discografía de Ramón Ayala). convertirse Cuando se toca en estos contextos, el instrumento ruidoso adquiere una afinación diferente, llamada diatónica, lo que significa que sólo puede tocar un rango limitado de notas en una tonalidad particular. Hay dos tipos de acordeones, uno con teclas de piano y otro con botones, pero tienen el mismo efecto. Cristian Salazar de puerta abiertaun grupo de corrido en Los Ángeles, se sintió atraído por el instrumento con forma de caja por su capacidad para liderar el grupo.
“Tiene su propio carácter energético en la música mexicana”, dijo Salazar. “Representa gran parte de mi personalidad y de cómo me presento en el escenario; se podría decir que soy un acaparador de atención”.
guitarristas
Casi todas las bandas de mariachi incluyen un bajo grande, a menudo el doble del tamaño del intérprete: el guitarrista. Un instrumento grande con forma de guitarra y fondo en forma de V, tiene seis cuerdas y mantiene el ritmo del resto de la banda. Su gruñido resonante agudiza el sonido de la guitarra solista y hace que su presencia importe. Stephanie Mejía, guitarrista y fundadora Mariachi Loco del Vallecuando estudiaba en la Escuela de Artes Escénicas y Visuales Plaza de la Raza, conectó con su pasión por la música de mariachi. Pasando de la guitarra a la vihuela y finalmente aterrizando en las guitarras, el músico del Valle de San Fernando se apegó al bajo como un acto de empoderamiento de las mujeres, tocado por hombres.
“Mi instrumento tiene un significado especial para mí. compré [my guitarrón] del músico Alejandro Fernández [the mariachi singer and son of Vicente Fernandez]quien falleció recientemente”, dijo Mejía. “Mucha gente no lo sabe o tal vez no lo aprecia. Pero en cierto modo parece que se me ha pasado por alto.”
Violín
Generalmente reconocido como un instrumento orquestal, el violín es uno de los componentes principales de las melodías de mariachi. Separadas del ritmo de este grupo, sus cuatro cuerdas añaden un elemento de inspiración al estilo tradicional de música folklórica. Muchas bandas de mariachis tienen varios violinistas que trabajan juntos para crear un sonido más completo, aunque cada uno tiene responsabilidades distintas. A Charizards Para la violinista Anisette Noperi, el instrumento es un asunto de familia, ya que su padre y sus hermanos también tocan. Como alguien que se formó en orquesta y mariachi, le entusiasma ver cómo los artistas de la música mexicana contemporánea experimentan con el violín.
“Sé tocar música tradicional de mariachi, pero al mismo tiempo, [contemporary música Mexicana] “Nos mantiene en marcha”, dijo Noperi. “Todos estos nuevos sonidos que podemos absorber nos hacen mejores músicos”.
