El skate dio un giro de 180 grados en la década de 1990.
A principios de década, la popularidad del deporte estaba en su punto más bajo, particularmente el patinaje vertical, donde los ciclistas realizaban trucos que desafiaban la gravedad mientras subían rampas y half-pipes. En menos de 10 años volvió a estar de moda y se retransmitió en los hogares a través de los X Games.
Tony Hawk, nativo de San Diego y una de las mayores estrellas del deporte, se encontró rodeado de empresas que querían utilizar su nombre y su imagen en un videojuego.
Cuando Hawke finalmente aceptó, tenía un objetivo simple: crear un juego que fuera divertido para patinadores como él.
“Simplemente no pensé que íbamos a crear una revolución”, dijo Hawk.
Lanzado el 29 de septiembre de 1999, Tony Hawk’s Pro Skater se convirtió en un éxito instantáneo que no sólo presentó el skate a una audiencia de millones de personas, sino que también expuso a una nueva generación a la música punk a través de la ahora icónica banda sonora del juego.
“Creo que ayudó a dar forma a nuestro deporte, el skate y los deportes de acción en general como género de juegos. Definitivamente hizo que más gente se interesara por el patinaje”, dijo Hawke. “Introdujo a toda una generación a un género musical que quizás nunca antes habían visto y quiero decir, cambió mi vida por completo”.
Proyecto 1999
Durante todo el año hemos estado celebrando el 25 aniversario de los hitos de la cultura pop que remodelaron el mundo tal como lo conocíamos entonces y el mundo en el que vivimos ahora. Bienvenidos al Proyecto 1999, de Los Angeles Times.
A diferencia de muchos juegos anteriores, “THPS” incluía canciones publicadas anteriormente por artistas conocidos en lugar de música de sintetizador creada específicamente para el juego. Lanzado cuando los controladores todavía estaban conectados a las consolas, el juego consistía en que los jugadores navegaran por rampas y rieles en lugares que incluían un almacén, un centro comercial y el centro de Minneapolis con la música de bandas como Goldfinger, The Vandals y más, los Dead Kennedys y. las tendencias suicidas desaparecieron. .
“Ese juego de Tony Hawk, no diría que nos puso en el mapa, pero casi nos dio una segunda vida o una segunda ola de atención”, dijo Jay Navarro de Suicide Cars, que inspiró el poderoso programa New Girl en THPS. . convertirse
Toma de aire
El skate no sólo estaba volviendo a estar de moda, sino que, en última instancia, estuvo representado por los propios patinetas.
“Entre 1995 y 1999, el patinaje fue en gran medida mal entendido en los medios”, dijo Hawke. “Estaba creciendo, pero todavía era como, ‘¿Quiénes son estos niños?’ Están locos. Tenían nombres locos, hacían música loca, tenían el pelo loco. Y fue como, ‘¿Por qué no miras más allá de eso?’ Y cuando mostraban el patinaje, siempre era como si las cámaras cambiaran de ángulo y se volvieran locas”.
Cuando Hawk firmó para trabajar con el editor de juegos Activision y el desarrollador Neversoft para “THPS”, quería que el juego fuera lo más auténtico posible. Llevaba un mono cubierto de bolas fotográficas mientras las cámaras la captaban haciendo trucos en su tabla. Se enviaron actualizaciones periódicas del juego a la casa de Hawke para que pudiera jugar y brindar comentarios a los desarrolladores.
Tony Hawk quería que Tony Hawk’s Pro Skater fuera una representación auténtica no sólo del deporte, sino también de su cultura.
(Imágenes falsas)
El juego casi había terminado cuando Hawke aterrizó el famoso primer 900 (un deporte aéreo con dos giros y medio) en los X Games de 1999. Los desarrolladores trabajaron rápidamente para incorporar estas cosas al juego a tiempo.
Además de mostrar trucos modernos, Hawke también quería que el juego representara con precisión la cultura del skate.
Parte de eso fue la banda sonora. El Vans Warped Tour, que comenzó en 1995, fue un festival de música que contó con un telón de fondo de patinadores y ciclistas de BMX actuando en rampas mientras bandas de punk tocaban en varios escenarios. Antes de eso, los vídeos de skate y surf tenían una larga historia de canciones punk.
“Era la banda sonora de los parques de patinaje en el pasado, así que estaba tratando de traerla conmigo”, dijo Hawke, quien personalmente sugirió las viejas canciones punk para tocar y seguir.
El juego superó sus expectativas y obtuvo críticas entusiastas, seguidas rápidamente por Tony Hawk’s Pro Skater 2. La serie cuenta ahora con más de diez títulos.
USA Today informó en 2008 que la serie “THPS” había vendido 30 millones de unidades en los 10 años anteriores. Según Activision, en 2020 se lanzó una versión remix de los dos primeros juegos y vendió más de 1 millón de copias en las primeras dos semanas.
Pero no fueron sólo los juegos los que atrajeron a nuevos fanáticos.
La canción “New Girl” de Suicide Machines aparece en Pro Skater de Tony Hawk.
(Niels Van Yperen/Getty Images)
Suicide Cars pasó de ofrecer entre 200 y 300 conciertos por noche a agotar entradas en estadios con más de 1.000 asientos.
“Nuestras opiniones aumentaron casi de la noche a la mañana”, dijo Navarro.
Navarro dijo que el sencillo “New Girl”, lanzado hace tres años en el álbum de 1996 de la banda, Destruction by Definición, “casi tuvo que convertirse en una canción ancla porque se convirtió en un gran éxito”.
Los miembros de la banda de punk del condado de Orange, The Vandals, también notaron una variedad de rostros entre la multitud después de que se interpretara la canción “Euro-Barge” en “THPS”.
“Después de que salió en ese juego, los niños comenzaron a venir a nuestros shows”, dijo el bajista Joe Escalante.
El baterista de Vandals, Josh Freese, no había tocado un videojuego en casi 20 años cuando comenzó a tocar “THPS” para aliviar el aburrimiento en un autobús de gira mientras la banda actuaba en Europa.
“Lo toco y digo: ‘Oh, Vandals, tenemos una canción sobre esto, ‘Euro-Barge'”. »
Jugó durante tres horas, escuchando música de “Suicidal Tendencies”, Primus y otros, pero no a él mismo: “Euro-Barge” no se incluyó en el lanzamiento europeo del juego.
La exclusión europea no impidió que la canción estuviera disponible.
“Si vas a Spotify y cosas así, generalmente son nuestras tres canciones más populares, incluso si no las hemos tocado en 10 años, debido al videojuego”, dijo Escalante.
Pero la canción más asociada con el juego, “Superman” de Goldfinger, se incluyó en copias de todo el mundo.
“Esta canción me ha seguido durante los últimos 25 años de mi vida”, dijo Hawk.
Pro Skater de Tony Hawk incluyó varias canciones en su banda sonora, pero “Superman” de Goldfinger es una de las más asociadas con el juego.
(Jim Steinfeldt/Getty Images)
En el documental sobre “THPS”, que tomó la letra de la canción, el cantante de Goldfinger, John Feldmann, recordó en la película “Unify I’m Superman” que los conciertos de la primera gran gira europea de la banda fueron indiferentes hasta que tocaron “Superman”. Entonces la multitud se volvió loca.
“Tiene algo sobre el ritmo del ska y la batería, y es una canción que los fanáticos asocian con el juego”, dijo Hawke.
Nostalgia innegable
Desplázate por TikTok e Instagram y verás de todo, desde trucos en skatepark hasta Superman en videos. el camión muele el carril a un clip reciente generado por computadora de personas mayores en scooters motorizados haciendo trucos en piscinas vacías.
También encontrarás vídeos Hawke interpreta la canción en vivo con Goldfinger. o con una banda tributo a “Tony Hawk Pro Skater”.
“Simplemente lo acepté y estoy orgulloso de ello. Es divertido. No es la canción más fácil de cantar, pero disfruto interpretándola”, dijo.
Sí, hay bandas que tocan la música de la serie en todo el mundo: Hawke aprendió a cantar por primera vez para unirse a la escena australiana. Además de mostrar todos los subgéneros del punk, “THPS” también presenta bandas como Rage Against the Machine y Motörhead y raperos como Del the Funky Homosapien y Xzibit.
Si bien el juego cambió el deporte en sí (los patinadores han dominado una combinación de trucos solo una vez en un juego), parte del legado de “THPS” representa la música, el punk y más, dijo Hawke.
“La música era buena, pero también tocan algo que les gusta, como estos momentos, realmente lo disfrutan”, dijo Hawke. “Y luego se convirtió en la banda sonora de este placer. Siento que hay una nostalgia que lo acompaña y que es innegable”.
