Hace dos años, el artista de Long Beach, Dave Clark, instaló una pequeña escultura llamada “Juntos. Para siempre. Quizás. Por desgracia” en la Galería Mantel local, una pequeña biblioteca gratuita reutilizada que cumple una doble función: cuando está llena de libros, no está abarrotada. muestra obras de artistas como Clarke.
En ese momento, Clark y su esposa, Carol, estaban intrigados por el concepto. “Eso es bueno”, dijo. “¿Pero qué pasa si tengo algo más grande? Puedes poner más arte allí y se convierte en una verdadera galería de arte funcional”. Si bien su vecindario tenía muchos artistas, señaló, no tenía galería.
Inspirado, diseñado y construido microgalería mide aproximadamente 16 pulgadas de ancho por 14 pulgadas de alto. Cuenta con paredes, piso y techo móviles que se pueden adaptar para trabajos rotativos; un panel solar proporciona una pequeña luz de techo. Lo instaló en el patio delantero de su casa en el barrio de Wrigley. La llamaron Galería 17, que es la suma de los números de la dirección de Avenida Eucalipto.
El verano pasado, marido y mujer organizaron una exposición de un artista local. Cody Lusby. Se presentaron unas 40 personas. Uno de sus vecinos vio esto y quiso tener también la microgalería de Clark. Pronto, otros encargaron a Clark que construyera microgalerías en sus patios delanteros. Y luego, artistas de Los Ángeles y de lugares tan lejanos como Ecuador pidieron exponer sus obras.
El archipiélago de 10 microgalerías se distribuye en los barrios de Long Beach, así como en San Pedro y Lomita. En las próximas semanas se construirán dos edificios más, también en Long Beach.
“Los creé con la idea de un lugar alternativo para que los artistas mostraran su trabajo en un espacio público”, dijo Clarke, quien señala que los galeristas han realizado alrededor de 25 inauguraciones el sábado de cada mes, después de su exposición inaugural.
La artista Amy Bauer exhibe el arte de Harmony Azul Vasquez, quien presenta la Galería 30 en la exposición mensual de microgalería en el barrio Wrigley.
(Michael Blackshear/Los Ángeles Times)
En una época en la que el apoyo al arte público y a los artistas está disminuyendo, estas microgalerías están creando distritos artísticos vecinales, proporcionando espacios para exhibir obras y generando nuevas formas de participación cultural.
“Es importante hacer del arte parte de la vida cotidiana”, dijo Linda Grimes, directora ejecutiva del Distrito de la Playa de San Pedro, cuyo esposo inauguró una pequeña galería para su cumpleaños en abril. “No a todo el mundo le gusta ir a galerías de arte o museos. Empezamos a pintar esas cajas de semáforos para que la gente pudiera ver y apreciar el arte todos los días afuera en la calle. Y luego pintamos cuadros grandes. Es simplemente otra forma de mostrar nuestro apoyo a nuestro arte y a nuestros artistas”.
Eric Almanza, el clásico pintor al óleo que lo plantó Galería 99 (Si estuviera luciendo ese sería su número de vestimenta, dijo) en octubre pasado afuera de su casa en Long Beach, al sur de Conant.
“Pensé que gran idea tuvo Dave”, dijo Almanza. “En lugar de libros, tiene pequeñas obras maestras que pueden alegrarle el día a alguien. Muchas veces he salido de casa a hacer recados y me he topado con alguien mirando dentro de la caja. Ha habido varias personas que me han dicho que están deseando ver el nuevo trabajo cuando cambie. “
Almanza, cuyas pinturas de autorretrato exploran la relación entre política, cultura e identidad con un enfoque en el muro fronterizo y la inmigración, inicialmente hizo impresiones más pequeñas, expuestas en una caja, y las vendió por 50 dólares.
A continuación, Almanza, quien también es profesora en HArts Academy, una escuela de artes y artes liberales en Harbor City, encargará trabajos cada mes de marzo a noviembre a otros artistas como el artista de Los Ángeles. andres ruano. También organizó concursos con sus alumnos para exhibir sus obras. Almanza dijo que quiere conectarse con artistas internacionales, comenzando con uno de la Ciudad de México.
“Me gusta la idea de poder acercar el arte al público de la comunidad”, dijo. “Creo que hoy en día no vemos mucho arte público. Siento que el arte en general ya no se aprecia tanto como antes. Fue una excelente manera para que los artistas mostraran su trabajo y pusieran arte público en mi vecindario. “
Para Clarke, ese es realmente el punto.
La artista Cora Ramírez Vásquez, izquierda, muestra su arte a su colega artista Michelle Rene, centro, y Bobby Bangalore, derecha, durante una exposición celebrada en Dave Clark Gallery 17.
(Michael Blackshear/Los Ángeles Times)
Después de jubilarse en 2016 después de enseñar matemáticas y ciencias en quinto grado durante 31 años, Clark, que siempre había creado obras multimedia desde su estudio en el garaje, se dedicó por completo al arte. Fundó Art Clout, un centro de artes visuales que conecta a otros artistas, pero hacía tiempo que se había cansado del elitismo y de lo que describió como un proceso de “pago por juego” en el que las galerías de arte cobran una tarifa no reembolsable por presentar arte. pero eligieron sólo a unos pocos elegidos. se muestra. “Sabes, gasto unos cientos de dólares al año en diferentes lugares sólo para exponerme”.
Clark recibe $450 para materiales, construcción e instalación; Los galeristas deben montar su palco. Los artistas reciben el 100% de las ganancias por todas las obras vendidas.
Cinco microgalerías se encuentran a poca distancia del barrio de Clark. “En un barrio, puedes simplemente caminar y ver varias galerías que muestran diferentes obras y diferentes estilos”, dijo.
Uno de los artistas creó un paisaje marino submarino, dijo, y otro planeó una instalación sonora.
Recientemente, uno de los vecinos de Clark expuso el trabajo del padre de su pareja. “Es un artista de unos 80 años y tiene demencia”, dijo Clark. “Aquí estaba su trabajo, lo bajaron. No sé qué tan consciente estaba de lo que realmente estaba pasando, pero de eso se trataba. “
Clark dijo que algunos artistas que han expuesto en museos, universidades y galerías han solicitado exhibir su trabajo. Para ellos, “es algo maravilloso y divertido”. Y para otros, dijo, es su primer show. “Y eso es una pluma en la gorra.”
Kai Marcos Rebennackartista y microgalerista, convocó en Instagram a presentar las propuestas en su Galería el 18 de agosto de este año, Caballero de la melodíaEl muralista nacido en Francia en Seattle aprovechó esta oportunidad.
La muralista Melody Knight, nacida en Francia y residente en Seattle, realizó su primera exposición individual en la Galería 18 este verano.
(Ben Toombs)
Knight había conocido a Rebennack anteriormente en otro show en Los Ángeles. Ella lo siguió en las redes sociales y quedó intrigada.
“Se hizo algo grande a partir de algo pequeño”, dijo. Aunque trabaja a gran escala, esto le obligó a reducir su escala. Realizó varias obras más pequeñas, pero del mismo estilo que su obra más grande, en acrílico y lechada. “Fue un gran desafío”, dijo, añadiendo que también era su primera exposición individual.
Por su parte, Rebennack, un artista abstracto de Long Beach que también enseña arte a niños discapacitados en Hope School en Anaheim, dijo que una de las actuaciones de Clark lo animó inmediatamente.
En junio instaló la Galería 18 frente a su casa. Un mes después realizó su primera exposición, una muestra colectiva con otros artistas. También abrió su propio estudio en el garaje. Se presentaron cien personas.
“Estoy en el lado este de Long Beach y no hay mucho arte, cultura ni siquiera cafeterías”, dijo. “Estamos en un barrio tranquilo. Todos pasean a sus perros y juegan con sus hijos. Vivimos en el mismo rincón. La actuación de la microgalería fue perfecta.
“El arte es mi vida. Hago arte, enseño arte, tengo una organización sin fines de lucro para el arte, así que la microgalería fue el siguiente nivel de todo eso. ”
En cuanto a Clark, está encontrando nuevas formas de participar. Espera crear una exposición que muestre el trabajo de los estudiantes de la escuela primaria frente a su casa. También recibió recientemente una pequeña subvención del Long Beach Arts Council para ayudar a sufragar los costos de aquellos que desean iniciar una pequeña galería pero no pueden pagar los suministros.
“Con el tiempo los haré para cualquiera que los quiera”, dijo. “Nuestro objetivo y nuestra visión era simplemente tener distritos artísticos”.
