La estrella de Hollywood quiere más tiempo, pero ‘The Substance’ no le da motivos para hacerlo

La cineasta Korali Farjit está fascinada por los frascos. “Substance”, la tosca comedia ganadora de Cannes sobre una anciana actriz de Hollywood con un alto umbral de dolor suicida, cuenta con más de un minuto de ceniza de cigarrillo, una hazaña para una película de casi dos horas y media. Ya sea que estén vestidos de spandex o desnudos, cada uno es acariciado por la lente con el mismo hambre comercial de hamburguesas por sus panecillos. Punto a destacar: en esta película de terror, el cuerpo es el único valor humano como carne. Con protagonistas intrépidas y feroces, Demi Moore y Margaret Qualley dispuestas a dejar que la cámara las haga pedazos de carne (labios, pantorrillas, cabello, extremidades y, sí, quistes) para una película que prioriza las conmociones sobre la trama, mucho más, prepárate. de su sangre e intestinos también.

La historia es sencilla. La ex estrella Elizabeth Sparkle (Moore) es demasiado mayor para seguir presentando programas de televisión sobre aeróbicos, la última parada en su caída de la industria. Elizabeth alguna vez tuvo talento. Incluso ganó un Premio de la Academia, si crees en los murmullos de su jefe Harvey (Dennis Quaid), quien, en el espíritu de la película, murmura “ganador del Oscar, mi trasero”. Pero fue hace tanto tiempo que incluso Elizabeth había olvidado que era más que un par de muslos tonificados.

La solución de Isabel es una solución, una sustancia viscosa verde llamada Sustancia, que divide sus células por la mitad y lo rejuvenece por un segundo, que emerge de su espalda y toma su ser. Cuando su reemplazante Sue (Cully) entra en la antigua estación de televisión de Elizabeth, Harvey, desconsolado, unge inmediatamente a su nueva diosa del ejercicio. ¡Montaje en esquina! La edición es muy energética, entretenida y fascinante; Si se hiciera clic en cada escena o se mostrara una vez, la película duraría 90 minutos.

“Sustancia” tiene dos asas. Primero, las mujeres deben cambiar de semana, dándole a Sue solo siete días para recuperar el sentido en Elizabeth, quien luego debe confiar en sí misma y en ella misma para continuar intercambiando el testigo o de lo contrario. El juego más trágico es que, en el fondo, Elizabeth/Sue no ha cambiado en absoluto. Sigue teniendo la misma falta de ambición, el mismo ego feo que le permite dejar su cuerpo adulto tirado en el suelo del baño como una toalla sucia. Ver a Qualley con una chaqueta bomber rosa y lápiz labial a juego es como si Barbie se convirtiera en humana pero se negara a evolucionar.

Todos los hombres de la película, incluso los macizos, son aterradores y, cuando la película continúa, hacen metástasis en un ejército gris y anónimo. Pero Fargeat es una feminista desordenada (una feminista Carrie-en-un-asesinato-en-el-baile) que insiste, con razón e insoportablemente, en que su heroína es su peor enemiga. Sue incluso continúa sonriendo sumisamente a las mismas víctimas que echaron a Elizabeth a la acera a patadas. Tenía la espalda cortada, pero su columna no era visible.

No estoy seguro de que estén sucediendo muchas cosas dentro de la película. Es una película superficial sobre el mundo superficial y, como su protagonista, no tiene otras pretensiones. Farjit tiene talento y claramente tiene un doctorado no oficial en MTV y VHS de los 80, especialmente en las cosas tristes que te hacen reír y jadear. Él y su director de fotografía Benjamin Krakun prefieren cuadrículas gruesas, colores brillantes, primeros planos extremos y lentes de ojo de pez distorsionantes. Su estilo es tan sutil como una señal de alto (incluso llama Harvey al feo productor de Quaid), y su narración es tan visual que sus guiones gráficos podrían ser un cómic. (La secuencia de apertura sin sentido en el Paseo de la Fama de Hollywood, que muestra el ascenso y la caída de Elizabeth, es fantástica). Si esto fuera una novela gráfica, lo perderíamos todo, ya que el sonido espeluznante de los estallidos y los pitidos es tan impresionante, aunque es tolerable lo hace más fácil. una toma de Quaid masticando un camarón en el estómago, o cuando se acerca a la pantalla, como si estuviera orinando, y camina junto a nosotros.

Dennis Quaid en La sustancia.

(malo)

No puedo pensar en otro ganador de guión de Cannes que parezca tan indiferente a su propio guión. Farji, hablante nativo de francés, redujo el diálogo a 10 páginas, y gran parte de él se recicla en flashbacks. De hecho, Fargeat es un artista de remezclas que creó la película como una combinación de sus DVD de “The Fly” y “Sunset Blvd”. y vídeos musicales de mala calidad de principios de los años. Ella muestra su influencia como un cliente de cirugía plástica que solicita los labios de Angelina y la nariz de Charlize. En una escena, pensé que la criatura de efectos especiales de la película se parecía a Gollum…. – y luego los créditos finales lo describieron como Gollum. Sin embargo, cuando Farjit canta “Así habló Zaratustra” (una pieza musical que no debería haber aparecido en la película de 2001), nos inquieta escuchar su propia voz.

La película se centra en Elizabeth y Sue cuando se convierten en compañeras de cuarto del infierno. No importa quién fabricó la sustancia, ni cuántas otras personas la toman, ni qué obtienen los productores de las personas que mejoran sus vidas. Desafortunadamente para él, Elizabeth tampoco le importa. La heroína no tiene amigos, capas, pasatiempos o intereses más que ser la mujer más sexy de la sala. Cuando su yo más joven va a un programa de entrevistas, sus tonterías reciben el mismo tipo de aplauso atronador que significa que no le importa lo que sus fans tengan que decir. Si no fuera porque Moore y Qualley se lanzaron al papel coprotagonista, sería tan plano como una pin-up escocesa. Si no fuera por Moore, ni siquiera estoy seguro de que funcionaría.

Moore vivía en Hollywood, donde Farjit es comediante, y en sus 40 años en el negocio, probablemente le hayan preguntado más sobre su rutina de ejercicios que sobre su actuación. Su confianza da credibilidad a la película. Nadie se dejaría quemar con tanta fuerza si no creyera en la causa. Por su parte, asumió un papel grande, atrevido, atrevido, divertido y vistoso que requiere una evaluación completa de su carrera, además de la halagadora, a sus 61 años, interpretar de manera convincente a una mujer de 50. No importa qué película ella insista en ser, sabemos, y Moore sabe que sabemos, que puede hacer más sentadillas que cualquiera de nosotros en la audiencia. (Y si ella No estamos contentos con su apariencia, todos estamos enojados). En cuanto a Qualley, el hecho de que este sea solo el último desafío audaz en su filmografía es lo más cercano que The Substance ofrece al optimismo. Su trabajo, mucho más que su cuerpo, demuestra que el número de actrices es mejorable.