18 meses después, Anna Holland todavía no soporta el olor de la sopa de tomate.
“No puedo soportar otra lata de esto”, dijo el activista climático que conmocionó al mundo del arte y a gran parte del resto del mundo al arrojar sopa de tomate Heinz a El bañista de Van Gogh en la Galería Nacional de Londres. en octubre de 2022.
Holland y su colega manifestante Phoebe Plummer eligieron cuidadosamente a Haynes por su color naranja, el mismo utilizado en la marca internacional de Just Stop Oil, que simboliza la “esperanza de un futuro mejor” en la pintura postimpresionista.
“Usamos sopa en particular porque atrae la atención de los medios”, dijo Holland, miembro de Just Stop Oil. “Mantiene la conversación durante mucho tiempo. Hace que la gente haga preguntas como: ‘¿Por qué sopa?’
Dos manifestantes arrojan sopa al cuadro de Vincent van Gogh de 1888, Los bañistas, en la Galería Nacional de Londres en octubre de 2022.
(Simplemente detén el petróleo/Associated Press)
La demoledora visión captó la atención del mundo como ninguna otra acción climática, consolidando el compromiso del movimiento con el vandalismo artístico. Es una forma de protesta popularizada por primera vez por las sufragistas de principios del siglo XX: en 1914, Mary Richardson usó un cuchillo de carnicero para cortar la carne de Velázquez. “Venus rocosa” en la National Gallery de Londres, pero pronto pasó de moda.
Ahora ha vuelto.
Recién en 2022 los manifestantes le arrojaron a la cara una oveja negra klimtPatatas al horno sobre un money pastel sobre la Mona Lisa. Se apegaron a un curso de investigación histórico-artística que valía la pena por obras de valor incalculable, desde picasso a Rafael a Botticelli. Ni siquiera Las famosas latas de sopa de Warhol fueron liberados. Nuevos ataques en 2023 y 2024, incluido el ya mencionado ataque con martillo de Velázquez y la naranja Just Stop Oil golpear Stonehengeun misterioso monumento de 5000 años de antigüedad en Inglaterra.
Un movimiento poblado por hippies harapientos en árboles viejos y manifestantes indígenas encadenados a equipos de construcción ha sido reimaginado como dos estudiantes universitarios no binarios sosteniendo latas de sopa de tomate.
De manera similar, inesperadamente, los activistas climáticos han podido mantener su monopolio en los museos incluso cuando las protestas masivas se han extendido a la corriente principal.
“Sabíamos que iba a ser importante, pero no sabíamos que iba a ser lo suficientemente grande”, dijo Holland. “En cierto modo reivindicamos la táctica, eso es todo. [the public] conectarlo con el cambio climático”.
Todo esto plantea la pregunta: ¿Cuál es el mensaje en los medios de comunicación?
Los manifestantes de Just Stop Oil rocían sustancia naranja sobre Stonehenge en Salisbury, Inglaterra, el 19 de junio.
(Simplemente detén el petróleo/Associated Press)
“La gente me preguntaba a menudo por qué los activistas atacaron la pintura. ¿Por qué no se centraron en la infraestructura de combustibles fósiles?'”, dijo Margaret Klein Salamon, directora ejecutiva del Fondo de Emergencia Climática y autora de “Confronting the Climate Emergency: How to Transform Yourself with Climate Truth”.
“Esta es una queja muy frustrante porque Just Stop Oil [protesters] hubo cientos de arrestos que cerraron sitios de combustibles fósiles y apenas se informó”, dijo. “Por eso dejaron caer la sopa”. (El fondo de emergencia climática es simplemente Stop Oil principal apoyo financiero.)
Para Klein Salamon y para otros, el propósito es irrelevante. La atención es el objetivo. La ira es el objetivo. Si se les presiona, algunos argumentarían que la ira ante el insulto delata el hecho mismo de que nuestra cultura valora el planeta por encima de las obras inanimadas de lienzos y pigmentos.
“Corres el riesgo de ir a la cárcel porque el gobierno valora la imagen y el marco en tu vida y en la vida de todos nosotros”, dijo Holland. “Esto demuestra que al gobierno le importan más las cosas materiales que la vida humana”.
Pero eso no significa que el arte no tenga un papel que desempeñar en la crisis climática, al menos no según el mundo del arte. A los otorgantes les gusta Iniciativa climática Frankenthaler Ahora financia explícitamente obras centradas en el clima, mientras que varios museos de arte destacados se han comprometido públicamente a exhibirlas.
“La crisis climática es algo que realmente me asusta y me fascina como tema”, afirmó. artista josh klinecuyo nuevo espectáculo Josh Klein: Cambio Climático se inauguró en junio en el Museo de Arte Moderno en el centro de Los Ángeles. “Hay muy poco arte contemporáneo que aborde la crisis climática. Esa es una de las razones por las que comencé a hacer esto”.
“Personal Responsibility” de Josh Cline consiste en tiendas de campaña y otros refugios, donde se imaginan los actores que interpretarán a los futuros refugiados climáticos.
(Jerg Lohse)
La obra en cuestión es “Sistema de Instalaciones Fantásticas”, que incluye materiales de unos cinco años. Fue apoyado en parte por el Consejo de Medio Ambiente del MoCA, una iniciativa pionera para transformar las operaciones del museo y apoyar a los artistas que contribuyen a la crisis climática en su trabajo.
“Vamos a dar una mayor importancia a los artistas que trabajan en el cambio climático”, dijo la curadora Rebecca Lowery. “La mayoría de los espectadores comprenderán fácilmente el tema del programa y pensarán en lo que podemos hacer para evitar este futuro”.
En el centro de la muestra hay una serie de esculturas llamadas “Responsabilidad personal”, que consisten en tiendas de campaña y otros refugios temporales, donde los “residentes” -proyecciones de actores que interpretan a refugiados climáticos- comparten sus experiencias sobre el desastre que se avecina.
“La gente no necesita que les diga que hay una crisis climática; eso es realmente cosa de los científicos”, dijo Klein. “Lo que puedo hacer como artista… es ayudarlos a que sea algo personal”.
Holanda está de acuerdo.
Solían decir: “La protesta la produce el arte”. “Una de las razones por las que el movimiento climático no es tan grande es porque es fácil conectarse intelectualmente con la crisis climática; lo que no es fácil es la conexión emocional”.
“Eso es lo que hace el arte”, continuó Holland. “Este es el primer paso para tomar medidas”.
Para algunos, la conclusión natural de este debate es que los museos y otros centros culturales deben ser dejados de lado e invitados a participar en la conversación, no ser una tribuna para ella.
“Creo que la protesta es una forma importante de participación cívica y quiero respetarla”, dijo Devon Bella, de la Arte + Acción Climáticaun colectivo que trabaja por la sostenibilidad de las artes en el Área de la Bahía. “Pero en términos de activismo climático, también hay mucho que hacer en las comunidades locales”, trabajo que suele ser menos glamoroso y más sostenido que un ataque breve y simbólico a una pintura o estatua favorita.
No es sorprendente que la Asociación. El grupo industrial Art Museum Directors tiene una opinión aún más dura.
“Los ataques a obras de arte, ya sean políticas, religiosas o culturales, no pueden justificarse”, afirma en respuesta a la acción de la sopa. “Estas objeciones están mal dirigidas y el fin no justifica los medios”.
Del mismo modo, no sorprende que los activistas digan que se trata de una evasión.
“A nadie le gusta que lo despierten; es muy incómodo y la gente se enoja mucho con los activistas”, dijo Klein Salamon. “Pero la normalidad, que incluye cosas como deportes, juegos y arte, es realmente increíblemente peligrosa en este momento”.
Activistas austriacos de la “Última Generación Austria” rocían aceite sobre una pintura de Gustav Klimt en el Museo Leopold de Viena, Austria, el martes 15 de noviembre de 2022.
(La última generación de Austria/Associated Press)
En esta visión del mundo, el arte sobre la crisis climática es, en el mejor de los casos, irrelevante y, en el peor, antitético a la acción directa necesaria para detenerla.
“Quiero diferenciar unirme al movimiento de protesta climática de lo que la mayoría de la gente todavía considera acción climática”, dijo el activista Klein Salamon, quien reutiliza sus bolsas de Amazon y entrega bolsas reutilizables a Whole Foods. “Lo que tenemos que hacer es realmente protestar masivamente, cientos de miles de personas saliendo a las calles, ocupando edificios y practicando desobediencia civil no violenta”.
Josh Kline, un artista, está de acuerdo.
“Existe un cambio de responsabilidad”, dijo sobre la conversación actual sobre el cambio climático. “En lugar de decir ‘necesitamos un cambio estructural, necesitamos un cambio de gobierno, necesitamos un cambio en el sistema político’. [we say] ‘Esto es todo tú Es responsabilidad individual pasar horas clasificando el plástico y reciclando’”.
Otros sostienen que la propia industria del arte es cómplice de la crisis, aunque los artistas y los visitantes de los museos coinciden en su deseo de afrontarla.
“A lo largo de la historia, el arte ha estado fuertemente vinculado a la riqueza y las finanzas”, dijo la artista de Los Ángeles Sayre Gómez, cuyas pinturas de Los Ángeles resaltan la decadencia y la decadencia. “[But] Los artistas y las actividades a menudo están conectados. Son los artistas quienes suelen alinearse con el espíritu de protesta. Así que hay un arma de doble filo ahí. “
Aunque sus métodos pueden diferir, tanto los activistas como los artistas coinciden en que están atrapados en una carrera armamentista para mantener la atención del público sobre la emergencia que tienen ante ellos.
Y ahí es donde la sopa finalmente puede perder fuerza.
Incluso Klein Salamon admitió que después de 18 meses de “Sunshine” los efectos de la destrucción política pueden desaparecer. Nada sorprende para siempre, ni The Rite of Spring ni Piss Christ ni Pink Flamingos. Al igual que el arte que la perturba, la protesta debe evolucionar para seguir siendo relevante.
“Lo que funciona una, dos o tres veces no funcionará para siempre”, afirmó Klein Salamon. “Pierde su fuerza.”
