“Wild Robot” utiliza máquinas y animales para contar una historia humana

“Wild Robot” tiene mucho que decir y una excelente manera de decirlo. Es una película animada de un gran estudio que tiene su propia apariencia, sensación y personalidad, envuelta en una historia inusual con mucho humor y emoción, todo ganado. Las interpretaciones vocales de la película son excelentes, especialmente las de los protagonistas Lupita Nyong’o y Pedro Pascal. Es hermoso por dentro y por fuera.

En la adaptación del escritor y director Chris Sanders de los libros de Peter Brown, un envío de robots domésticos sale mal y uno de ellos, la Unidad ROZZUM 7134, o “Rose” para abreviar, aparece en una isla verde habitada por criaturas del bosque. Cuando Rose (con la voz de Nyong’o) se activa accidentalmente, se encuentra sin gente a quien servir. No estaba programado para interactuar con animales salvajes; pide instrucciones. Entonces hace lo primero que nos muestra el ingenio de la empresa. Entra en “Modo de aprendizaje” mientras la naturaleza florece a su alrededor e innumerables animales se ocupan de sus asuntos. Cuando se reactiva, después de observar a los animales durante mucho tiempo, es capaz de comunicarse con ellos, a pesar de que le tienen miedo.

Con el tiempo, encuentra su camino a través de un trágico accidente y la repentina responsabilidad de cuidar a la muy linda y huérfana vaca Brightbill (Keith Connor). La nueva misión de Rose es hacer que el ganso madure a tiempo para volar hacia el sur con los otros gansos, lo que ella asume con alegría y la ayuda y/o trucos de Fink (Pascal), el más astuto de los zorros. Hay más en la historia que este breve boceto (incluidas algunas secuencias de acción bien ejecutadas), pero eso es todo. Y “Wild Robot” merece una sorpresa.

Sabes que te espera algo diferente a los fotogramas iniciales a medida que se desarrolla el aspecto icónico de la película. Hay pinceles y manchas, como si el mundo estuviera realizado al pastel. No es muy estilizado, irónico o plástico, como pueden serlo muchas animaciones actuales. Los colores suaves pueden ser increíbles. Los realizadores dijeron que su objetivo era que “el bosque de Miyazaki cobrara vida a través del trabajo de Claude Monet”. Que lo consigan depende del espectador, pero hay momentos de belleza inesperada (incluso de lujo) en las imágenes.

Del mismo modo, los movimientos de los personajes no están marcados por la sensación algorítmica, programada y casi superficial que se ha vuelto tan común (piense en la inclinación de cabeza que esperamos cuando un niño CG representa emociones). En “Wild Robot”, los comportamientos y gestos se sienten orgánicos, ya sea una zarigüeya o un robot. Hay una imaginación fascinante en los movimientos de Rose mientras se adapta sin cesar a su entorno. Estamos completamente apegados a sus emociones, a su viaje emocional, y él es un robot sin expresiones faciales. Es un testimonio de cuánto se transmite a través de la acción, la atmósfera y la sincera interpretación vocal de Nyong’o.

Inicialmente, Nyong’o tiene la tarea de jugar, esencialmente una pizarra en blanco de porristas. Rose está programada para ser optimista incluso cuando se enfrenta al fracaso. Está buscando significado (“¿Alguien me dio órdenes?”, pregunta mientras los animales huyen) y se gana nuestro amor no sólo por su seriedad, sino por su voluntad de evolucionar. Sin las herramientas habituales a disposición de Nyong’o, el actor muestra inmediatez, dedicación y, en definitiva, amor. Incluso los cinéfilos acérrimos, endurecidos por el rigor formulaico de muchas otras películas animadas, tendrán dificultades para no apoyar a la desinteresada, decidida y afectuosa Rose. Nyong’o y Pascal cuentan con el apoyo de Bill Nighy, Catherine O’Hara, Mark Hamill y Matt Berry, quienes dan voz a varios animales de la isla.

El viaje es de autodescubrimiento tanto para el robot como para el ganso a medida que se transforman en versiones completas de sí mismos. “Wild Robot” trata sobre la naturaleza de la familia (las familias que encontramos) y sobre la construcción de una comunidad. Pero cuando late, The Broken Heart es una profunda parábola sobre la paternidad, similar a The Giving Tree. Como muchas personas que pensaban que entendían completamente cómo cambiarían sus vidas después de tener un hijo, Rose descubrió que tenía que reescribir su programación para cuidar a este niño. Su dedicación diaria a estas tareas se convierte en algo que, incluso con circuitos y microchips incrustados en metal, sólo puede ser amor.

En el viaje de Brightbill hacia la autosuficiencia hay un reflejo agridulce del trabajo más importante de ser padre, que en realidad nunca se termina, pero cuando se hace bien, significa adiós a una vida en común. Todo ello (el conflicto, la aventura, el humor, la forma en que ves crecer a los personajes) hace que las recompensas emocionales de la película parezcan reales. A pesar de filmar autos y animales, Wild Robot es un paso bienvenido hacia la humanidad para la animación de gran presupuesto.