Las películas de terror están más asociadas con secuelas que con secuelas. (¿Cuántos años hemos esperado por una nueva serie de “Saw” y/o “Paranormal Activity”?) Pero todavía hay una buena cantidad de secuelas de terror heredadas: spin-offs que tardan mucho más en macerarse que las tradicionales. continúe, y definitivamente vale la pena esperar.
“Psicosis II” (1983)
La primera secuela de terror verdaderamente heredada fue quizás la secuela más famosa de la película de terror de 1960 de Alfred Hitchcock, Psicosis. Psycho II está dirigida por el director australiano Richard Franklin, cuya película anterior The Road Game es uno de los mejores thrillers de Australia, y escrita por Tom Holland, quien luego dirigió los futuros clásicos Fright Night y The Kids. juego.”
En la secuela, Norman Bates (nuevamente interpretado por Anthony Perkins) finalmente salió de prisión y está tratando de disfrutar de una vida normal, trabajando en un restaurante local y cuidando una antigua mansión y un motel. Lo interesante de Psycho II es cómo expande el libro de jugadas más allá de los thrillers hitchcockianos, con elementos de los thrillers contemporáneos de Brian De Palma y géneros slasher de bajo presupuesto populares en ese momento, y probablemente responsables de revivir la franquicia.
Lo que es aún mejor de “Psycho II” es que inspiró dos secuelas igualmente interesantes: “Psycho III” de 1986 (dirigida teatralmente por Perkins) y “Psycho” IV: The Beginning de 1990 (dirigida por Mick Harris). y filmado principalmente en los recientemente inaugurados Universal Studios Orlando). ¡No se puede reprimir a un buen asesino!
Fantasma II (1988)
Casi una década después de que Phantasm, de bajo presupuesto de 1979, nos dejara boquiabiertos, un joven ejecutivo de Universal Studios se acercó al cineasta Don Coscarelli para proponerle regresar para una secuela. Coscarelli aceptó, y el resultado es posiblemente el punto culminante de toda la franquicia Phantasm.
Coscarelli acordó volver a elegir a Mike Pearson (quien es ensayado aquí por James LeGross) y atenuó un poco la lógica onírica de la película original. Y aunque algunos objetaron la falta de vago horror de la primera película, y el nuevo reparto molestó a algunos, Phantasm II lo compensa con creces con una escala más grande, escenarios más grandilocuentes y un sentido de narración más musculoso. . En esta ocasión se explican con más detalle algunas de las rarezas de la primera película, como las bolas que permiten el acceso al oscuro mundo del Nether, de donde provienen el Hombre Alto (Angus Scrimm) y los enanos, pero tiene igual Muchas rarezas nuevas como la versión dorada, la bola que tiene el poder de derribar puertas es una de las mejores secuencias de la película. Phantasm II es una de las mejores secuelas de terror de la historia. También es una auténtica maravilla.
“Halloween H20” (1998)
Halloween: La maldición de Michael Myers se estrenó en 1995, sólo tres años antes de Halloween H20. Pero lo que coloca a “H20” en la siguiente categoría de legado es que superó a todas las secuelas desde “Halloween II” de 1981.
Jamie Lee Curtis regresa a la franquicia como Laurie Strode, quien ahora trabaja en una escuela secundaria en California. Todavía se está recuperando de ese fatídico Halloween y de la revelación (en la secuela) de que Michael era su hermano (una confesión muy controvertida, entonces y ahora). Su hijo (Josh Hartnett) está molesto por un viaje de estudios con algunos de sus amigos (incluida una joven Michelle Williams), mientras Michael regresa para perseguir a su hermana una vez más.
La producción fue un desastre absoluto, con tomas largas y un guión reelaborado por el prodigio Kevin Williamson. (Se utilizaron tres máscaras diferentes, incluida una CGI muy mala). Y la película resultante, que dura 86 minutos, se siente un poco inacabada. Pero también fue divertido volver a lo básico, después de que la secuela tomó algunos caminos extraños (incluida la introducción de un culto de adoración a Michael y el otorgamiento de habilidades sobrenaturales al asesino). ¿Quién diría que perseguir a adolescentes por el campus de una escuela vacía podría ser tan refrescante?
“Halloween” (2018)
Sí, hay dos series heredadas dentro de la franquicia general de “Halloween”. Después de “H20”, la segunda secuela llegará 20 años después con “Halloween” en 2018. Dirigida y coescrita por David Gordon Green, conocido en ese momento por sus sutiles dramas independientes y comedias amplias, la película intentó purgar décadas de mitología. (En este punto, las últimas películas fueron un par de remakes desiguales de Rob Zombie). Este “Halloween”, incluso “Halloween II” inteligentemente eliminado, muestra que Michael es el hermano de Laurie.
Curtis, junto con algunos personajes secundarios, regresó con un plano simple y directo en el que Michael escapaba después de todos estos años y atacaba a Laurie, quien se convirtió en una sobreviviente años después de esa fatídica noche. Greene reclutó al director original John Carpenter para producir la película y proporcionar una partitura electrónica junto con sus socios musicales Cody Carpenter y Daniel Davis.
La película resultante fue un éxito absoluto y dio lugar a una de las trilogías más divertidas de los últimos tiempos, seguida de “Halloween” de Greene y la aún más escandalosa “Halloween” en 2021 y 2022. Esta nueva película de la trilogía de “Halloween” es, bueno, , asesino y la manera perfecta de darle la bienvenida (y decir adiós) a uno de los slashers más icónicos de la pantalla grande.
“El sueño del doctor” (2019)
Doctor Who intentó hacer lo imposible: combinar la novela original de Stephen King, El resplandor, con la controvertida adaptación de Stanley Kubrick y hacer que las dos partes se sintieran como una unidad cohesiva y, al mismo tiempo, adaptar la novela posterior. Y además con un reparto completamente nuevo. De alguna manera, el escritor y director Mike Flanagan, uno de los cineastas de género más exitosos e influyentes de los tiempos modernos, logra lograrlo todo.
Basada en la novela de King del mismo nombre, la historia sigue a un Danny mayor (ahora interpretado por Ewan McGregor) que se une a una joven que también está enamorada y es perseguida por un grupo de vampiros extrañamente poderosos liderados por, conecta . Sombrero de rosa (Rebecca Ferguson Satán). Por supuesto, todo conduce al espectáculo en el Hotel Overlook, que está meticulosamente recreado a partir de la trama original de la película.
Es una hazaña notable, más aún si miras la versión del director de la novela de Flanagan (que no está completamente disponible en 4K). Empezar a continuar el legado de una de las películas de terror más queridas de todos los tiempos parece más que una tontería. Esto es completamente suicida. Aún así, Flanagan lo hizo posible. Esta es una epopeya de terror hermosa y brillante. Y junto con la adaptación de Stanley Kurbick, es sorprendentemente relajante. Desafortunadamente, su decepcionante taquilla disolvió otros materiales interesantes de The Shining, como Overlook Hotel de Mark Romanek. Quizás después de otros 20 años.
“El oficio: legado” (2020)
“The Craft: Legacy” es una de esas películas que originalmente estaba pensada para su estreno en cines, producida por Blumhouse y Sony, pero terminó siendo lanzada directamente en formato digital durante la pandemia (Halloween 2020). Y es una pena. Porque The Craft: Legacy es realmente genial.
Escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, quien actualiza inteligentemente el poderoso mensaje original de la película para una nueva generación y al mismo tiempo establece una nueva historia en el mundo de The Craft. (Los vínculos con el original son una agradable sorpresa, por lo que no los estropearemos aquí). El nuevo elenco de brujas jóvenes, liderado por Kaylee Spaghetti, es realmente asombroso y brillante, con un gran elenco secundario de adultos. actores que van desde la dirigida por Michelle Moynahan y David Duchovny como los padres de España. A 1996 le tomó un tiempo ganar la audiencia de culto que ahora presume, por lo que tal vez suceda lo mismo con The Craft: Legacy. Puede comenzar con un buen lanzamiento en medios físicos 4K. por favor
Cazafantasmas: Más allá (2021)
Después de la reacción violenta al reinicio de 2016 “Ghostbusters: Answer the Call”, Jason Reitman, hijo del director original de “Ghostbusters”, Ivan Reitman, desarrolló silenciosamente una serie heredada. En lugar de Nueva York, Ghostbusters: Afterlife se desarrolla en el centro de Estados Unidos, donde la hija de Egon Spengler (Carrie Kuhn) se muda después de la misteriosa muerte de su padre. Y no lo sabrías: sus hijos (McKenna Grace y Finn Wolfhard) y su nuevo amante (Paul Rudd) están atrapados en un misterio inusual con profundas conexiones con los Cazafantasmas. (Antes del estreno de la película, se describió como la búsqueda definitiva de huevos de Pascua).
Claramente fue una corrección de rumbo, darles a los fanáticos exactamente lo que querían, y mucho. Y “Ghostbusters: Afterlife” simplemente funciona. Transforma la comedia original de snobs contra slobs en algo más fantástico de Spielberg y busca una recompensa más emocional con fantasmas divertidos, imágenes geniales y nuevos personajes geniales. Inspiró una secuela de Ghostbusters: Frozen Empire, que era un poco más tradicional ya que estaba ambientada en la estación de bomberos de Nueva York donde tuvo lugar la película original. Pero incluso esto es muy divertido.
“El hombre de dulces” (2021)
Durante un tiempo, no estuvo claro qué era exactamente este nuevo Candyman, coescrito y producido por Jordan Peele y dirigido por Nia DaCosta: ¿un remake? ¿Continuar? ¿Algo completamente nuevo? Al final resultó que, era una secuela muy directa de la película de 1992 del mismo nombre, que no solo fue una de las mejores películas de terror de la década de 1990, sino una de las mejores de la década, punto.
Yahya Abdul-Mateen II interpreta a un artista de Chicago que, inspirado en la historia de Candyman, acaba en manos de un asesino con un garfio. Con el tiempo, la conexión con la película original se vuelve más clara, añadiendo otra dimensión a lo que de otro modo sería una excelente película de terror. Si bien la conclusión de la película no funciona del todo (la idea de que la sociedad necesidades Candyman es un poco extraño), en parte porque el personaje de Virginia Madsen ha cambiado dramáticamente, pero es difícil criticar una película tan satisfactoria por algunas notas falsas. De lo contrario, este Candyman es una película tan buena como la original, e incluso mejor que la abismal secuela directa Candyman: Goodbye to the Flesh. (Técnicamente, esta película tiene lugar entre “Farewell” y “Candyman 3: Day of the Dead”). ¿Podemos decir su nombre otra vez?
“Grito” (2022)
Si bien han pasado diez años desde la película anterior de Scream, Scream 4 de 2011 (escrita por Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven), la franquicia nunca abandonó la conciencia pública como lo hicieron algunas de estas franquicias heredadas. Hubo una serie de MTV que se emitió de 2015 a 2019, y las películas originales siguen siendo mis favoritas. Pero había algo intrigante en el regreso de la franquicia en 2022.
Craven lamentablemente falleció en 2015 y el equipo cinematográfico de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillette asumió el control. Criados en las películas originales de Scream, estos jóvenes cineastas claramente tienen un respeto por la franquicia, con estrellas originales como Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette que regresan para otra ronda. Pero también reconocen que la serie necesita una reinvención y eligen sabiamente a Melissa Berrera, Jenna Ortega, Mikey Madison y Jack Quaid para papeles clave. (Hay un montón de vínculos divertidos con las películas originales, algunos de los cuales son bastante sorprendentes).
Si bien mantuvo los elementos clave que hicieron que la franquicia fuera tan divertida y jugó con la fórmula, “Scream” sirvió como un gran regreso. Y la secuela de Scream VI en 2023, que envió a los héroes a Nueva York, es aún mejor.
