Como la mayoría de los artistas que anteponen su arte a la sensibilidad ante el público y los medios, Alejandro Sanz prefiere no hablar de su vida personal o romántica. Sin embargo, en los tiempos que vivimos mantener este tipo de perfil es prácticamente imposible.
Así, si hay que creer en los rumores que circulan, la famosa madrileña ha vuelto a encontrar el amor. Pero, por supuesto, estos son “informes” que deben tomarse con cautela. Se entiende que a mediados de 2023 llevaba tres años de relación con la artista visual Raquel Valdez, quien es de Cuba, y a partir de esta semana lo que significó para él la separación sentimental quedó registrado en un nuevo sencillo. .
No lo decimos nosotros, sino las propias canciones, que tratan tanto de diferencias irreconciliables como de las ciudades de La Habana y Madrid, en referencia a los lugares de origen de ambas. De todos modos, la balada, que tiene un clip interesante, es la precursora del que será el decimocuarto álbum de su carrera europea.
Contactamos a Sanz vía Zoom para una entrevista, que podéis encontrar aquí en versión vídeo, en la que el ganador de 24 Latin Grammy habla sobre la creación de la obra, la creación de su homólogo audiovisual, su relación con las personas que lo siguen. y la película a continuación va.
Alejandro, “Palmeras en el Jardín” es una canción con una letra muy clara sobre una situación específica, por lo que es una de las más claras en tu historia sobre una situación de tu vida. ¿Por qué decidiste hacer esto?
Siempre he sido igual de claro. Resulta que quizá no quedó claro a quién iban dirigidas, pero todas mis canciones tienen destinatarios. “Y si fuera ella”, “Solo y yo”, “Mi amiga”, “Ya verás”; Todos tienen nombres. Lo que pasa es que en este caso tuve que pasar por algo difícil que todos estamos pasando en la vida de otras personas.
Empezaste a hacer música en otros momentos. ¿Cómo vives esta nueva realidad que sin duda promueven las redes sociales?
A veces quieres nadar, pero la corriente te lleva. En realidad, era mucho mejor cuando no sabían qué había detrás de la letra. Había más misterio. Pero no renuncio a la necesidad de escribir con las heridas abiertas porque pueda parecer que estoy hablando de mi vida personal. La creatividad no tiene nada que ver con disimular la vergüenza, sino todo lo contrario.
Muchos artistas dicen lo mismo, por lo que no les gusta explicar nada detrás de cada pieza que presentan. Sin embargo, si uno es fanático de alguien o de algo, esta curiosidad es inevitable.
Cuando conoces esta historia, ya tienes cierta enfermedad, si quieres llamarla así. El caso es que mis musas son muy vagas y nunca vienen cuando estoy en un buen momento; Siempre vienen cuando estoy un poco triste. Y dejé que la situación se hiciera cargo. Si conoces la historia, genial, y si no, genial. Lo que me gusta es cuando la gente se acerca y te dice: “Oye, esta canción significa eso, ¿verdad?”. O te contarán una historia sobre cómo se les ocurrió la canción.
También se dice que cuanto más específico seas, más universal será el tema. Aquí, por supuesto, estás hablando de La Habana y Madrid, pero habrá gente de otros lugares que podrá cambiar los nombres de las ciudades y sentir lo que dice la canción.
Limpio. Pueden sustituir la palmera por un olivo y listo.
Por otro lado, tu relación con tus fans siempre ha sido muy abierta. Te comunicas con ellos, les cuentas cómo te sientes. No te esconderás bajo palmeras y olivos.
Cuando expresas ciertas emociones o situaciones, cooperas para normalizar cosas que deberían ser normales. Hablar de salud mental o hablar de tus sentimientos es más que doloroso en el sentido de que la gente necesita saber que esto es algo que le sucede a todo el mundo y no es necesario que te escondas cuando te pasa algo.
Los artistas no caminamos en un universo paralelo donde nada nos toca. Si hay algo bueno que podemos sacar del entorno en el que vivimos ahora, donde todo está claramente establecido, es el hecho de que todos podemos tener días buenos y días malos, y eso está bien. No hace falta ser un superhéroe ni caminar a un metro del suelo.
En su colaboración con Bizarrap, Shakira también fue muy confiesa y pienso: “¿Están ahora los artistas que cantan en español más abiertos a este tipo de revelaciones?”. ¿O podría ser simplemente que en cierto momento de sus vidas la autoprotección total ya no es tan importante?
Pues imagínense que Bizarrap existía cuando Paquita la del Barrio empezó a cantar….
No, pero Pakita siempre decía lo que le venía a la cabeza, a través de otro compositor, claro.
Ha existido toda nuestra vida. Ahora, por lo que les dije antes, quedó más claro que la vida de los artistas es más conocida; pero es muy común en las canciones populares, como las españolas, que están llenas de historias.
Los compositores escribieron historias especiales para cantantes folclóricos enamorados de un toro. Fue una auténtica ‘tireraera’ pero en una sola canción. Por supuesto, mi canción no es tirara, ni mucho menos. Lo hice con mucho respeto y amor.
Cuando lanzaste tu anterior disco “Sanz” (2021), tenía un single llamado “Bio”, que no trataba de relaciones, sino de temas dolorosos relacionados con tu familia. Esta es una clara señal de que has hecho cosas así en el pasado.
No le veo nada malo y no le veo desventajas. De hecho, me ayuda a manejar las cosas de esa manera. Alivia un poco el miedo. Tal vez sea porque los artistas siempre han estado bajo la lupa, a menudo perseguidos, y ahora nos liberamos para demostrar que no hay nada que ocultar, nada malo.
Otra foto del artista junto a una de las modelos en el nuevo vídeo.
(Salva Musté/Sony Music)
Cuando hablábamos de “Bio” en una entrevista anterior, les comenté que había una coincidencia temporal con “René”, canción de Residentes que iba en la misma dirección. Me dijiste que es tu amigo y lo menciono ahora porque participó en la creación del video “Palms in the Garden”, que es muy impresionante.
Estaba muy interesado en lo que estaba haciendo. Sus últimos vídeos y algo más que me mostró cuando nos encontramos en Madrid. Encontrar la conexión que necesitas con un director de vídeo no es fácil, especialmente cuando se trata de un tema como éste que requería el uso de una poesía visual que no fuera ni cursi ni cliché.
Estaba buscando a alguien que usara la metáfora lo suficientemente bien. Cuando me sentí mal, no triste ni preocupada, sino como si tuviera un agujero en el pecho. Y esta es la primera imagen del vídeo. Me encantan imágenes como estas que te golpean en la cara y te frotan el alma.
¿Qué hizo Renee específicamente en el video?
Quería que él la dirigiera, pero acababa de terminar una película como actor y estaba a punto de empezar a dirigir otra. Entonces estoy con [el francés] Greg Ohrel, quien fue el director; pero la idea y la dirección artística eran de ambos.
El sencillo se incluirá en un álbum que se lanzará en 2025 y actualmente se encuentra trabajando en un documental sobre su vida que se transmitirá por Netflix. ¿Cómo es esto?
Estamos grabando ahora y va muy bien. La verdad es que tuvimos muchas conversaciones previas porque teníamos que encontrar un equilibrio entre lo que quieres mostrar y hacia dónde quieres llegar. Es un documental de los últimos dos años, básicamente, pero teníamos que hablar un poco de la parte artística de cómo conseguir un disco, de todo lo que hay que superar para lograrlo.
¿Cuándo es la próxima gira?
2025, pero todavía no sé exactamente cuándo. Podría ser a mediados o incluso febrero o marzo. La idea es continuar hasta 2026.
