Cómo ver el arte perdido del ilustrador de Disney Rollie Crump en Los Ángeles

Rolly Crump tenía una gran reputación. Un rebelde en el redil de Disney. Beatnik. Es una excusa-para-ya-sabes-qué.

Crump, que murió el año pasado a la edad de 93 años, también cambió la cara de Disneylandia para siempre. Su arte se puede encontrar en Enchanted Tiki Room y, junto con su amiga cercana y colega artista Mary Blair, en Small World.

El estilo de Crump era más ruidoso que la vida y parecido al circo, y llamó la atención de Walt Disney, quien sacó a Crump de la animación y un día le asignó lo que posiblemente se convertiría en el reloj más reconocible del sur de California. Reloj ancla de fachada de Disneyland Es un mundo pequeño.

Esta semana, una galería de West Hollywood exhibe varias de las obras personales menos conocidas de Crump. Casa del arte de la canción.. El espectáculo, llamado “Crump’s Lost Show”, fue creado por Christopher, el hijo de Rollie, quien siguió los pasos de su padre en Walt Disney Imagineering, la división de diseño de parques temáticos de la compañía. “The Lost Show” se basará en gran medida en el trabajo de Crump de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, en particular una serie de carteles de rock ‘n’ roll inspirados en casas folklóricas.

El evento está abierto al público de viernes a domingo y la galería está ubicada cerca del sitio original de uno de los antiguos lugares de reunión de Cramp, el Unicorn Folk Club. El cartel de Crump para el lugar será una pieza central de la exposición. Christopher cita la naturaleza libre de la escena folk de los años 50 como una gran influencia en el arte de su padre, que presentaba colores llamativos y trabajos de salón de tatuajes complejos y pesados.

Otros carteles muestran el amargo pero tonto sentido del humor de Crump, como lo que llamó “dopers”, arte que celebraba las drogas al estilo de los carteles de bar de la generación Beat (“Sé un hombre que sueña por ti mismo”. Una foto de las porristas). .

Además de su trabajo en Disney, Crump continuó trabajando en el excéntrico arte pop a lo largo de su carrera. Un póster cómico inspirado en 1967 para la banda de rock psicodélico West Coast Experimental Pop Art pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se muestra la letra de la canción.

Crump permaneció en Disney hasta 1970, aunque regresó varias veces antes de retirarse en 1996. También diseñó atracciones para Knott’s Berry Farm, dirigió brevemente su propia empresa de diseño y fue propietario de una breve tienda Crump dedicada a su arte. En 2017, Crump participó en una exposición postprofesional. Museo de Arte junto al Marpero Christopher vio The Lost Fair como una oportunidad para explorar el trabajo menos conocido de su padre antes de que Crump pasara a trabajar en atracciones como The Haunted Mansion y It’s a Small World, la última de las cuales hizo su debut en la Feria Mundial en 1964. Justo.

“Es algo personal para mí”, dice Christopher. “Esta es una exposición que nunca antes se había realizado. Debería haberlo hecho. Debería tener más exposiciones en galerías. Las únicas cosas reales de la galería fueron cuando tenía la tienda Crump en Ventura Boulevard, pero nunca tuvo una exposición formal en la galería”.

Christopher, que estará allí los tres días para contar historias sobre su padre, habló con The Times sobre el programa. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Rollie Crump fue una operación de corta duración en Ventura Boulevard en su tienda, Crump’s, según dijo su hijo Christopher.

(Por Christopher Crump)

Su padre se unió a Walt Disney Co. en 1952. Empezó a trabajar. Naciste en 1954. En esta exposición se presta especial atención a las obras de esa época. ¿Cuándo supo por primera vez sobre el trabajo de su padre?

Estaba dibujando todo el tiempo. Él me apoyó como modelista y yo tenía un escritorio y herramientas y él me compró kits. Empecé a hacer modelos cuando tenía 6 años. Lo miré. Pero luego me di cuenta de que ese era su gran trabajo, siempre lo hizo. se reunió [animator-artist] Walter Peregoy mucho. Walter Peregoy se levantaba a las cuatro de la mañana, dibujaba y pintaba. Y me golpeó. Papá tenía dos trabajos: trabajaba en animación y los fines de semana trabajaba en la construcción, y destruía todas esas obras y teléfonos móviles. Cuando alguien se autodenomina artista, no tiene otra opción. Es permanente. Es todo el tiempo.

También se debe considerar la cultura. Papá no cambiaba pañales, no cocinaba, no limpiaba, no lavaba y todo eso. Los hombres no hicieron esto. No era que le pasara nada malo, pero luego dijo: “Papá, tienes que ayudar con las tareas del hogar”. Todo lo que papá quería hacer, lo hacía, así que en el caso de papá, pintaba, dibujaba, esculpía y fabricaba teléfonos móviles. Quería satisfacer esa picazón haciendo estas cosas.

Y todos ayudarán. Mi madre solía pintar mucho en las cosas de mi padre. Lo sacó y dijo: “Hazlo rojo. Píntalo de verde.” Recuerdo haber pintado los colores en las pinturas, y fue a principios de los años 60. Todos éramos parte de la pequeña máquina de arte de papá.

Al coleccionar este cartel, ¿qué es lo que te impresiona hoy? ¿Qué aprecias de su trabajo personal mientras trabajas en animación? Recuerdo que tu padre decía que se sentía inseguro como animador.

Póster diseñado por Rolly Crump, parte de una exposición de los primeros trabajos del artista.

(Por Christopher Crump)

Estos [animation] los artistas (Walter Peregoy, Dale Barnhart, Frank Armitage y, por supuesto, Ward Kimball y Mark Davis), todos ellos fueron increíbles. Mi padre solía decir: “Sabía usar el lápiz”. Sabía dibujar, pero no tenía ninguna formación formal en arte. Estos chicos influyeron en él y aprendió de ellos, pero necesitaba encontrar su propia voz. Hace poco recibí una entrevista (alguien me la envió) en la que él hablaba y papá contó esta gran historia sobre su deseo de aprender a pintar y convertirse en artista. Intentó imitar el estilo de Walt Peregoy y no funcionó. Estaba realmente frustrado.

Contó que fue a una exposición de arte en el estudio y vio una parte de un grupo de gárgolas sentadas en un tronco con cometas volando. Y se apagó la bombilla. Él dijo: “Puedo hacerlo”. Papá tiene sentido del humor y el mundo de la animación era para hacer reír, así que se fue a casa y pintó cangrejos bebiendo martinis. Y fue en su primer cuadro donde se le ocurrió la idea de contar una pequeña historia y hacerla divertida. Esa patada lo puso en marcha.

Lo que siempre me ha encantado del trabajo personal de tu padre es que tiene un carácter libre. Incluso puedes verlo en el póster de Unicornio. Se siente improvisado, jazzístico.

Y lo que pienso, y lo escuché decir esto, siempre estaba buscando algo diferente y luego darle un pequeño giro. Cuando piensas en la era folk, cuando hacía mucho calor, un calor abrasador, los camioneros escribían canciones sobre la injusticia social. Éstas fueron las personas que “se adhirieron al hombre”. Todas estas cosas influyeron en él: la idea de la música popular y la libertad de expresión.

Rollie Crump nació en 1957, cuando el artista trabajaba en animación en Walt Disney Co.

(Por Christopher Crump)

No había manera de que pudiera pintar como esos otros tipos. Pero encontró su voz y estos carteles se volvieron aún más divertidos. Se trata de una especie de publicidad burlona, ​​pero muy irónica. Canto una banda sonora de mucha música que papá tenía en su colección en casa. Así que es un set de cuatro horas y media de Miles Davis, Nina Simone, Peter, Paul y Mary, Quincy Jones, Harry Belafonte, Wes Montgomery: todo lo que escuchamos en casa o lo que escuché escuchando la estación de jazz en su Porsche.

¿Cómo se conecta lo que veremos en este programa con el famoso trabajo de Disney en It’s a Small World o Tiki’s Magic Room?

Debido a que dibujaba todos los días, su escritura, composición e impresión técnica mejoraron como artista. Esto le llevó a encontrar elementos en la Sala Tiki, los juguetes en Small World. No se despertó una mañana y estaba realmente bien. Hubo un desarrollo gradual de quién era él. Luego alcanzó un nivel de confianza. Sabía quién era y no le importaba.

Ella empezó a ver a Walt. [Disney] Se portó bien y encontró un vínculo con Walt. Esperó unos años hasta que realmente empezó a tener una opinión, y después de que Walt lo escuchó, enojó a todos los demás Imagineers. Todos cantaban y bailaban. “Cualquier cosa que Walt quiera.” Rolly no era bailarín. ¿Cómo puede ser este loco personaje de Disney? Es como los músicos. Esto es una locura. Mencionaste el jazz: el jazz se trata de improvisación. El jazz se trata de dejarse llevar y seguir tus ideas locas. Walt creía en las locas ideas de su padre.

Y, sin embargo, estas locas ideas ayudaron a marcar la pauta para Disneylandia. Los parques temáticos modernos son muy acordes con la apariencia del cine y la televisión, pero hay muchas ocasiones, como en este pequeño mundo, donde queda muy claro cuál fue la influencia de Rolly.

Mi esposa no sabía mucho sobre Disney. Él estaba montando It’s a Small World, y mi papá estaba haciendo tarjetas de cumpleaños y de Navidad, y miró a It’s a Small World y dijo: “Dios mío, ese es mi suegro”. Y esa es mi opinión. Todo se desarrolló y resolvió, y cuando llegaron la Exposición Universal y los años 60, tuvo ocho o nueve buenos años y ahora está floreciendo. Ahora tiene una escena en la que trabajar.

Así que me refiero principalmente a los años 50 y principios de los 60. ¿Qué le sucedió que lo desarrolló y le dio la confianza suficiente para ser ese gran hombre?

Será como la música. Tocó en muchos clubes pequeños antes de llegar al gran escenario. Mi pasión es hacer que la gente recuerde cómo se vuelven los artistas.