Además de los documentales y reportajes que se han realizado y se seguirán realizando sobre su vida y obra, Salvador Dalí ha aparecido en diversas ocasiones como parte de obras realizadas para cine y televisión. Lucha con la imposibilidad de retratar la grandeza de su personalidad en la pantalla.
La pasión que él mismo sentía por el séptimo arte le llevó a establecer diversas colaboraciones con los respectivos creadores. El caso más interesante es Un chien andalou (1929), un cortometraje revolucionario de Luis Buñuel, por supuesto; pero también fue responsable del diseño artístico de la escena del sueño alucinatorio en Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock e incluso trabajó con Walt Disney en el corto animado Destino de 1945. completado sólo en 2002.
A su vez, directores de la talla de Carlos Saura y Woody Allen lo situaron como un héroe en sus películas “Buñuel y Sulaimán Sulaimán” (2001) y “Medianoche en París” (2011), respectivamente, y Robert Pattinson. (todavía bautizado como The Baby) y Ben Kingsley lucharon por interpretarlo en Little Ash (2008) y Dallyland (2022). Pero la impresión general es que las características que tenía hasta ahora nunca han estado a la altura.
Por ello, los fans del maestro del surrealismo deberían disfrutar de la proyección limitada en los cines de Los Ángeles de la película “Daaaali!”, que, con 78 minutos de duración y dentro de sus límites, es especialmente fiel al espíritu del fantástico artista español en más sentidos que uno, además de la audacia y la irreverencia que requiere llevar a cabo tal proyecto.
Semejante planteamiento sólo podía nacer de la imaginación de un director tan talentoso y verdaderamente irreverente como Quentin Dupierre, que empezó como músico electrónico -nunca dejó de serlo- y nos ofreció como cineasta. títulos locos como “Rubber” (2010), el papel de un asesino que utiliza poderes psíquicos para alcanzar su objetivo, y “Fumar te hace toser” (2022), una mirada divertida al mundo de los superhéroes.
Una de las mayores virtudes de la película es que a pesar de presentar a Dalí en diferentes etapas de su carrera mediante la intervención de hasta cinco actores (Gilles Lelouch, Eduard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmay y Didier Flamand). Intenta ser un relato cronológico de su vida, no tanto un análisis minucioso de los métodos que utilizó, sino un trabajo de libre desarrollo que logró situarnos en la mente del artista y escultor con un uso aparentemente sencillo pero siempre. Recursos cinematográficos eficaces.
En teoría, el héroe de “¡Daaaaalí!” No Dalí, sino Judith Roshant (Anais Demoustier), una joven periodista francesa que admira al icono por motivos que nunca quedan claros, y es rechazada por él tras descubrir durante una entrevista que ella sólo va con él. portátil (aunque en aquella época había grabadoras), consigue que el montador que le asignó esta tarea (su nombre es Jerome y es interpretado por Romain Duris) le consiga un costoso equipo cinematográfico, que no sólo sirve para filmar. pretendía tomar. después de hablar con el esquivo y caprichoso artista, sino para producir un documental.
Está claro desde el principio que el Dalí de Dupuy (¿o cuántos Dalis hay?) es arrogante y egocéntrico, lleno de exigencias irracionales y una actitud que fácilmente puede volverlo impopular, como sucedió en la vida real; pero este no es el único personaje masculino que se comporta de esta manera.
Poco a poco, y debido a las rabietas del artista, que interrumpen constantemente la producción, la situación se vuelve más difícil, Jerome pierde la paciencia y trata de manera inaceptable a Judith, quien representa claramente el punto de vista del público. Mientras tanto, durante una pausa en el rodaje, Dalí toca los pechos de su maquilladora después de su consentimiento, a pesar de que el camarógrafo que está a su lado le dice que no debería hacerlo.
Otro momento de la película.
(Música de cine)
En este sentido, la película de Dupierre, que habla íntegramente en francés -sin descuidarlo, dado que no pretende entrar en el mundo del realismo- no es ni tranquila ni condescendiente, incluso cuando se presenta como una celebración. maneja un humor absurdo que resta profundidad a lo que presenta.
Esto se debe a que la línea narrativa habitual que hemos descrito hasta ahora se ve interrumpida repentinamente por pausas temporales y una tendencia hacia el metacine, que cambia nuestra percepción de lo que vemos y no resulta excesivo. , es muy interesante.
Del otro lado: “¡Daaaaaali!” sano y cercano a la escuela de Buñuel, un destacado director que, además de ser otro rayo de surrealismo, colaboró directamente con el artista en dos proyectos (“Un Chien Andalu” y el largometraje “The Age”. “Yo”, de 1930), es la influencia declarada de Dupieux.
Aunque la comparación probablemente le quite ese toque de originalidad que suele distinguir a películas perfectamente memorables, nos resulta lo suficientemente emocionante como para poder hacer una película sobre un genio que a su vez fue influenciado por el trabajo de otro genio, quítate el sombrero y ponte todo. nuestras preocupaciones a un lado.
