Es un hombre lleno de talento. Además de ser un elemento esencial en una de las bandas de rock más grandes de la historia, David Gilmour no sólo es un cantante bendecido con una de las voces más distintivas del género, sino también uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos; y no debemos pasar por alto su participación activa en algunas obras populares de la música folklórica moderna.
Son razones, por supuesto, de peso suficiente para que verlo en concierto sea una tarea prácticamente obligatoria para cualquier aficionado a esta disciplina creativa, y sin duda serán decisivas en el éxito de la serie de presentaciones que presente el mismo artista. en esta parte del mundo, concretamente en el sur de California.
Gilmour comprende perfectamente la importancia de este campo, por supuesto; y eso se debe a que su tiempo actual en los escenarios locales incluye no sólo la fecha del viernes en el Intuit Dome en Inglewood, sino también tres espectáculos que presentará en el Hollywood Bowl los días 29, 30 y 31 de octubre.
Por supuesto, no le viene mal tener un nuevo álbum en solitario llamado “Bakht va Gharib” y fue muy bien recibido. Aunque está claro que las personas que vienen a verlo lo hacen principalmente para escuchar las canciones icónicas de Pink Floyd que nunca dejó de tocar, sus esfuerzos de grabación fuera de la banda también son apreciados, ciertamente por aquellos que realmente están interesados en su carrera.
Un nuevo aspecto
En este sentido, es importante destacar el papel de las nuevas canciones en esta gira y por supuesto en el recinto de Inglewood, donde se tocaron ocho de los nueve grooves que componen el disco, cuyas letras eran principalmente del mismo. de la esposa de Gilmour, la escritora Polly Samson, y resulta que trata sobre las emociones del envejecimiento y la conciencia de la mortalidad.
Aunque el acto comenzó a las 5 de la mañana, la atmosférica pieza instrumental que abrió el anterior álbum de Gilmour, “Rattle That Lock” (2015), y que ya permitió al intérprete interpretar los inolvidables solos de guitarra que lo hacen tan distintivo, impone nuevas composiciones. empieza a rodar casi de inmediato, empezando por el breve y también instrumental ‘Black Cat’, para terminar con ‘Fortunate and Strange’, un blues de medio tiempo donde practica algunos falsetes que no hemos escuchado muy a menudo.
Afortunadamente, más allá de la ronquera natural que provoca la edad (seamos sinceros, el hombre tiene 78 años), la voz del famoso ‘frontman’ no ha perdido ni fuerza, ni delicadeza, ni su mejor tono. veces
Estaba claro desde el principio que teníamos algunas de las mejores condiciones de sonido que habíamos tenido en mucho tiempo, ya que todo se escuchó perfectamente y se siguió escuchando. Este simple hecho lo convirtió en un concierto muy especial, porque naturalmente las condiciones acústicas en el Bowl, que es un lugar hermoso pero al aire libre, no serán tan favorables.
Otro momento del espectáculo.
(James Carbone/Para Los Angeles Times en Español)
Animación y proyección.
En términos de impacto visual y sonoro, lo más interesante del último material llegó mucho más tarde, cuando tuvo lugar la interpretación de “Dark and Velvet Nights”, que además de ser uno de los mejores temas del disco, tuvo lugar en el gigante. pantallas para proyectar sus alucinantes vídeos animados, llenos de imágenes surrealistas y criaturas sobrenaturales que no desentonan en absoluto con la época de Halloween.
Pero nadie quedó indiferente ante la brillante interpretación de “Between Two Dots”, una versión del dúo británico de dream-pop The Montgolfier Brothers, cuyas sorprendentes letras logran expresar creativamente el empoderamiento personal.
La actual versión llamó la atención desde el momento de su lanzamiento porque no le quitó el micrófono a Gilmour para entregárselo a su hija Romani, más específicamente, a la joven que aparece en las famosas memorias, que lo muestra con cara de sorpresa. David intenta interferir con su práctica musical, acompañando la letra: “Cuando todo lo que quieres hacer es tocar la guitarra, pero tu papá es ese tipo de Pink Floyd”.
De hecho, él mismo acompaña a su padre durante todo el recorrido y se une a su coro, aunque él se pone al frente para interpretar esta canción, toca el tambor además de cantar y hace una actuación real. sensible e inspiradora al mismo tiempo, sobre todo debido a las virtudes de su delicada voz.
El calor de la casa
De hecho, mucho de lo que se escuchó en el nuevo hogar de los Clippers tenía el tipo de ambiente familiar que Gilmour estaba buscando en su nuevo proyecto, incluida una interpretación de “Song”, que habla de su larga historia de amor con Samson. se aleja en voz alta de la línea “dura” de Floyd para convertirse en una hermosa canción de amor.
En el mismo plano solista, no fue menos sorprendente la inclusión de “In Every Language”, la composición pacifista “Rattle That Lock” con la proyección de su correspondiente videoclip, un trabajo completamente demoledor que acompañaba las devastadoras imágenes que podrían referirse a muchas guerras es muy general, pero muestra muy específicamente que se trata de un choque entre fuerzas occidentales y milicias de tipo árabe. Esta pieza es poderosa y el solo de guitarra es absolutamente desgarrador.
Antes del inicio de la actual gira, que comenzó el 27 de septiembre en Roma, Gilmour concedió una entrevista en la que parecía que para su presentación en vivo dejaría casi todas las canciones pertenecientes a la época clásica de Floyd, lo que naturalmente resultaba confuso. Afortunadamente, esta idea fue rechazada, pues la gira atiende generosamente esa parte integral de su repertorio.
Así, además de la finalización de Numb Comfort, una monumental obra conceptual The Wall (1979), la muestra generó cinco cortes cíclicos con Roger Waters como parte de los 11 Floyd que nos presentó. resumiendo la faena que sin duda satisfizo a los asistentes, aunque lo cierto es que por el diseño del recinto y la edad de buena parte del público casi nadie se levantó.
A más de cincuenta años de su creación, las canciones del icónico álbum Dark Side of the Moon (1973) todavía suenan increíbles, especialmente en el caso de “Breathe (In the Air)” y “Time”, como versión alternativa de “The Big Gig” in the sky”, que se presentó, no fue muy eficaz.
Fue el primero de cuatro conciertos en el sur de California.
(James Carbone/Para Los Angeles Times en Español)
Todo el camino hacia arriba
También hubo innovaciones en el aspecto paisajístico. Históricamente, las exposiciones individuales de Gilmour han carecido del nivel de espectáculo que ofrece Waters, bajista y fundador de Floyd, con quien mantiene una distancia aparentemente irreparable. Sin embargo, en Intuit, y dada la modernidad un tanto inescrutable del público, se presentó un diseño de producción especial para el concierto de esa noche, que nunca más se volvió a ver.
Al principio el problema no estaba muy claro, pues ni siquiera había una pantalla gigante que mostrara a los músicos en tamaño grande. Sin embargo, poco a poco las obras fueron aumentando en intensidad y control tecnológico, hasta llegar a momentos asombrosos cuando las luces prácticamente se convirtieron en un muro frente a los músicos, donde rayos láser inundaron todo el edificio.
No es que el profesor necesite muchas herramientas externas para convencernos. Y no parece planificar las cosas en términos de competencia, simplemente porque no lo necesita. Por más emocionante que fue para nosotros ver a Waters actuar en su legendaria producción, y al mismo tiempo privilegiar esas partes más oscuras del repertorio floydiano que son amadas por muchos fanáticos, ningún guitarrista contratado puede alcanzar las alturas emocionales que alcanza Gilmour. alcanza
Mientras Gilmour se sumerge en sus solos, sumerge a sus oyentes en un increíble mar de emociones. No hace falta ser un profesional de la música para darse cuenta de que en medio de la aparente sencillez de lo que hace en esos momentos, el poder de las palabras desborda para transportarnos a espacios desconocidos y crear líneas narrativas inesperadas.
Por otro lado, estuvo el disfrute de los memorables temas a los que Gilmour dio vida inmortal a través de las seis cuerdas, enmarcados en un buen ambiente sonoro y en introducciones acústicas como “I Wish You Were Here” y “Fat Old Sunshine”. “grabado. en la aguda progresión de notas, que es la corona de “Time”, “Grief” y, por supuesto, “Normal Comfort”. Espero que podamos escucharlos durante mucho tiempo.
