Cuando la Ópera de Los Ángeles llamó Gustavo Santaolalla para escribir una nueva carta a la versión española de la película de 1931.DráculaEl compositor ganador del Oscar, que actuará en vivo con una orquesta, quedó intrigado por la posibilidad de combinar técnicas tradicionales de bandas sonoras cinematográficas con un enfoque experimental.
“Drácula es un mito fundamental”, dice. “Traté de combinar los sentimientos que me evocan las películas de terror clásicas con un enfoque moderno y lo impregné de un fuerte sentido de romanticismo”.
Es una tarde ventosa en las colinas de Echo Park. Santaolalla acaba de llegar para una sesión de fotos en el estudio de grabación que comparte con ella Aníbal Kerpelsu productor durante décadas, virtuoso ingeniero de sonido y socio musical en el crimen.
Sentado frente a las mesas de mezclas, Santaolala, con su espesa barba blanca y su cálida sonrisa, parece un sabio de una novela de ciencia ficción. Tiene muchas cosas en la cabeza: actualmente está creando su propio perfume para hombres, además de diseñar una versión de un instrumento de cuerda popular sudamericano llamado ronroco, pero el estreno de “Drácula” se acerca rápidamente. Está entusiasmado con su primer ensayo con la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles bajo la dirección del director residente de Los Ángeles. Lina González-Granados.
(Michael Blackshear/Los Ángeles Times)
“No sabía nada sobre esta película alternativa de Drácula”, dice, refiriéndose a la versión en español filmada de noche con actores latinos en los mismos sets durante el día. Bela Lugosi clásico “Pensé que tenía muy poca música y era algo lento. Creo que mi música permite al público evitar la abrumadora tragedia de aquellas películas sonoras de principios de los años 30 y centrarse en los grandes personajes que conforman la película”.
A sus 73 años, Santaolalla es un hombre del renacimiento de las bandas sonoras. Comenzó su carrera como joven estrella de rock en Buenos Aires con Arco Iris, una de las primeras bandas de rock y español. Los años 90 lo encontraron en Los Ángeles, donde se convirtió en el productor más trascendente en la historia del rock latinoamericano. Colaborando con Kerpel, produjo importantes álbumes de artistas como Café TacvbaMaldita Vesindad, Julieta Venegas, Molotov y Juanesincluido
Hacer giras y grabar con su banda de neo-tango, Bajofondo, no parecían suficientes actividades extracurriculares. Después de su álbum en solitario Ronroco Se convirtió en un favorito entre los creadores de tendencias a finales de los 90, Hollywood llamó al estudio Echo Park. Santaolalla ganó La mejor banda sonora original del Oscar dos años seguidos para “Broken Mountain” y “Babylon” y recientemente encontró un fan más joven siguiendo la adaptación televisiva y en videojuego de la historia post-apocalíptica.El último de nosotros“.
“El otro día, una joven me dijo que escucha mi música desde que tenía 10 años”, cuenta. “En esta etapa de mi carrera, escribir la música de ‘The Last of Us’ no era algo extraño. Dejaré este mundo y la gente que tendrá 45 o 50 años tarareará el tema principal y se dirá: “¿Recordáis esto? »
“Toda una generación de público joven que no estaba familiarizado con la obra de Gustavo debería descubrirlo a través de The Last of Us”, añade Kerpel. “No sólo les encantó, sino que también les impresionó mucho. He trabajado con este hombre durante 45 años y todavía estoy asombrado por el sonido puro y la inocencia de su música. A veces trae un tema nuevo y son solo dos o tres notas. La simplicidad de su genio te toca a un nivel visceral.”
Santaolalla, un músico autodidacta, no lee ni escribe música, pero confía en un brillante instinto para producir melodías conmovedoras y su excéntrica tendencia a utilizar todo tipo de objetos cotidianos e instrumentos raros para crear letras y sonidos. Completa la partitura de “Drácula”. Orquesta de la Ópera de Los Ángeles con un violín (reforzado con resonador de metal y trompeta), artista de acordeón y foley y dúo de mezcladores. Santaolalla toca la guitarra y el ronroco.
Carlos Villarreal y Lupita Tovar protagonizaron la versión en español de Drácula de 1931, filmada la misma noche que el clásico de Bela Lugosi.
(La Ópera)
“Decidí no limitarme a los sonidos orquestales”, dice. Trabajar con sintetizadores y samplers le permitió reforzar las subarmonias y agregar potencial a la partitura. El músico invitado Michael Ward-Bergeman toca un acordeón eléctrico con pedales que pueden hacerlo sonar como el órgano de una iglesia.
“Es un toque interesante, porque la música popular de Transilvania suena vagamente a música de tango. Siempre sentí que ‘Drácula’ era un poco posesivo Carlos Gardel aura que lo rodea”, se ríe, refiriéndose a la imagen del tango en su Argentina natal.
Incorporar artistas de foley (técnicos de efectos de sonido de la industria cinematográfica) a la presentación en vivo es algo que Santaolala ha estado considerando desde hace algún tiempo. Durante años, pensó en tener un adivino en su banda en lugar de un actor para poder recrear texturas naturales como el agua y el viento.
“Hay escenas en la película en las que los caballos corren al ritmo de la música”. “Aunque la orquesta actúa en la penumbra, tener un artista de foley puede ser interesante a nivel visual. Hace el sonido de sus alas: truenos y lluvia”.
Le pregunto a Santaolala si se pone nerviosa por seguir todas las señales mientras hace la película durante la proyección.
“En un espectáculo orquestal como este, normalmente se ensaya el día anterior, el día siguiente es el día de la actuación y luego se va en vivo”, dice. “Pero el calibre de estos músicos es asombroso. Cuando llega el momento de cobrar vida, simplemente brillan. He actuado con una orquesta antes y todo encaja en esa primera actuación. Es una experiencia extraordinaria”.
Aunque la movilidad física de Santaolalla ha sido limitada en los últimos años, su agenda sigue siendo una locura. Quizás sea su inquieta creatividad.
“Nunca me ha gustado quedarme en mi zona de confort y me gustan los nuevos desafíos”, dice. “Esta relación nunca me dio resultados positivos”.
“También traté de mantener un cierto nivel de inocencia al abordar proyectos de este tipo”, añade. “Si te intimida la idea de escribir una partitura para ‘Drácula’, estás en un mal comienzo. ¿Nos divertimos un poco? Veamos qué descubrimos en el proceso. Al final del día, la música lleva ese mismo toque triste.” toma, que siempre está presente en todo mi trabajo.”
