Escenas de violencia y vulnerabilidad aparecen en la pantalla (batallas, disparos, bebés en cunas, personas que huyen de Vietnam a Estados Unidos) mientras se desarrolla un documental de la Nueva Ola. Estos son los horrores de la guerra que hemos visto muchas veces.
Pero, por extraño que parezca, los ritmos bailables y los sintetizadores hipnóticos se entrelazan con grabaciones de archivo de los últimos días de Saigón, cuando el gobierno de Estados Unidos se mudó para albergar a más de 120.000 refugiados en 1975, dejándolos tras un baño de sangre que aún hoy causa estragos. .
La cineasta Elizabeth Ai, que estaba embarazada cuando se concibió el proyecto, estaba “al margen” descubriendo cómo resaltar historias sobre su herencia ancestral para su hijo por nacer. Luego recordó algunas melodías familiares. “Cuando era niño en los años 80, estaba triste por los adolescentes que me criaron: mis padres estaban fuera de escena, y estos adolescentes, mis tíos y tías, entraron.
“Cuando estaba pensando en lo que compartiría con mi hija”, dice Ai, “me vino a la mente la música new wave: la música ancló mis primeros y favoritos recuerdos. Además, todo lo que la mayoría de los estadounidenses piensan sobre la experiencia “Vietnam sabía que comenzó y terminó”. con películas violentas de la guerra de Vietnam o nuestras versiones guetizadas, pensé que era hora de cambiar el guión y centrarnos en una subcultura que pocos conocían”.
Y así nació la “Nueva Ola”. La película se proyectará del viernes al 31 de octubre en Laemmle Glendale.
Espere cabello largo. Formas de queso. Rebelión juvenil. Ai emprendió la misión de desenterrar una historia no contada de punks en el caótico mundo de la Nueva Ola de Vietnam, lo que lo llevó a una profunda verdad cultural.
“La gente que vino antes que yo siempre estaba huyendo”, dice el director en la narración que acompaña el inicio de la película. En una entrevista vía Zoom, Ai, de 44 años, compara a los refugiados con “artistas del escape”. Mientras profundiza en la existencia de los miembros de su familia y los íconos de la escena new wave (no los íconos listos para MTV que la mayoría de los estadounidenses conocen como Blondie o Billy Idol, sino un escalón separado de artistas vietnamitas), descubre un tapiz de sueños rotos. y expectativas incumplidas bajo la superficie. Los describe como “no sólo momentos fugaces de rebelión adolescente, sino actos de desafío contra las sombras persistentes de la guerra y los sacrificios hechos por una generación que intenta reconstruirse”.
El director Ai, antes, cuando era niño en los años 80, en un viaje con su tía adolescente Myra en la Nueva Ola.
(Elizabeth Ai)
“New Wave” trae los recuerdos de Ai de sus tíos y tías a los clubes clandestinos del sur de California con impresiones de su infancia fragmentada, traumatizada por el abandono de sus padres. Ai trabajó en ella durante seis años antes de su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el pasado mes de junio.
Aunque los vietnamitas llaman a este tipo de música “nueva ola”, el resto del mundo la llama eurodisco. Drops electrónicos, estética punk-gótica, sonidos de teclados y cajas de ritmos: estos ingredientes musicales reflejaban una época de nostalgia y revolución.
“Cuando escucho la palabra ‘refugiado’, me vienen todos los recuerdos que no quiero conservar”, dijo Yan Nguyen, DJ y productor de conciertos que es uno de los principales entrevistados de la película. Como pionero que popularizó el gospel new wave tocándolo ante el público entonces e incluso ahora, compara sus sonidos con Depeche Mode y OMD.
En la película, Nguyen lleva a los espectadores a través de su tensa relación con su padre, el fallecido Nguyen Mong Giac, un famoso escritor vietnamita que intenta comenzar una vida más estable en el condado de Orange. Le tenía mucho cariño a su hijo y a su carrera.
Sus diferencias se producen en el contexto de ritmos sensibles, sensibles y emociones oscuras. Para un grupo más joven como Nguyen, la música fue parte de una agitación cultural, un despertar que los llevó a ser más audaces, a huir de los hogares tradicionales para alojarse en habitaciones de motel y vivir romances. Sin embargo, para sus mayores, el sonido de la sopa no era el tipo de canciones de karaoke que siempre tocaban.
Yasa Le, directora ejecutiva Festival de cine dedicadodonde “New Wave” se estrenó en la costa oeste a principios de este mes (ganadora del Premio del Jurado a la Mejor Película), dice que el documental lo impresionó.
“Se trata de la familia, del trauma intergeneracional y es una historia que debemos contar”, dice. “Este es nuestro viaje y ayudará a mucha gente a ver antes de que sea demasiado tarde las conversaciones cinematográficas entre abuelos, padres e hijos, y cómo deberíamos hablar”.
En el festival de cine de tres días que fundó en 2003, multitudes leales llenaron dos salas con entradas agotadas en Santa Ana para ver la película y hicieron fila para que Ai firmara su libro complementario, La nueva ola: levantamiento y reconstrucción en la diáspora vietnamita. eran ”, publicado por Angel City Press y la Biblioteca Pública de Los Ángeles. La tapa dura contiene fotografías y ensayos de famosos científicos y estrellas vietnamitas.
Un contador entre la multitud recogió cinco copias, con la intención de enviar el libro a sus sobrinos en el Medio Oeste. Taylor Ngo, un escritor de San Diego, se destacó en el programa.
“Se lo doy a las mujeres cineastas”, dice. “Están buscando secretos familiares. Son ellos quienes abordan la vida familiar y hogareña de una manera realmente delicada y sensible. No tienen miedo de desafiar el matriarcado o el patriarcado en una película que está fuera de la música”.
“Creo que es hora de que entremos en los hogares y lleguemos a las cosas complejas y ocultas”, añade Ngo.
Madre de dos hijos, dice que escuchó a importantes cantantes de la Nueva Ola, aunque fue “un poco antes de mi tiempo. Pero no conocía el lado rebelde y cómo ayudó a la generación 1,5”, aquellos que crecieron siendo niños. . o adolescentes que llegaron a un nuevo país, pero tienen las características de inmigrantes de primera y segunda generación: “aceptemos su identidad”.
La cantante Linda Trang Dai en su mejor momento, como se ve en el documental New Wave.
(Elizabeth Ai)
Entre los ídolos pop del movimiento new wave, ninguno fue más prominente que Linda Trang Dai, a menudo referida como la “Madonna vietnamita”. Al escribir su éxito característico “Salta a mi auto” (“Súbete a mi auto / No tengas miedo / Sólo los héroes jóvenes nunca pueden esperar / Eres mi número uno / Hasta que llegue la mañana”), electrizó a la audiencia.
Su provocativa presencia escénica en una impresionante serie de videos, monos y tops de bikini de “Paris by Night”, su voz atrevida y sensual dejó sin aliento a la generación anterior. Ella actuaciones encendió la energía de la juventud y dio a los aficionados un catalizador para alejarse de las costumbres habituales de Vietnam. La gente cubrió los espectáculos de Đài con jeans, calzas y camisetas de neón con Aqua Net.
“Supongo que quiero ser cantante de New Wave y ser una gran parte de ello. Esa es toda mi carrera”, dijo Dai, de 56 años, por teléfono durante un descanso en Linda’s Sandwich, el popular restaurante de baguettes de Westminster donde trabaja. “La música es tan especial porque capturó una época en la que los vietnamitas estadounidenses la hacían musicalmente en Estados Unidos. Había alegría, había arrepentimiento. Había moda y automóviles que la acompañaban.
“Hay que recordar que en 1975, cuando llegó gente nueva, no teníamos otra opción. Sólo escuchaban canciones tradicionales vietnamitas”.
Ingresan Dai, Tommy Ngo (su esposo), Trizzi Phuơng Trinh, Tun An y más. A medida que la marca new wave crecía, junto con las ventas de cintas VHS, el centro cultural y de entretenimiento de Little Saigon, California, crecía justo detrás de ella.
“Sí, hubo desplazamiento y trauma, pero estaban haciendo música, se estaban divirtiendo. Fue mi homenaje a las personas que me criaron”, dice Ai. “Sólo tengo una oportunidad de hacer mi primera película y realmente quiero decir algo. La verdadera excavación apenas ha comenzado”.
Para una generación entusiasmada, la música de este género nunca muere: un tributo al sueño de pertenencia, aún no destruido.
