El inversor Jeff Sagansky criticó a Hollywood por decisiones que han llevado a una destrucción masiva de valor y están causando un “desastre sin precedentes en el negocio”, hablando el martes en una entrevista principal en la conferencia TheWrap’s Grill.
“Estamos viendo la desintegración de los negocios tradicionales”, dijo en una conversación con el empresario del entretenimiento Peter Guber y la editora en jefe de TheWrap, Sharon Waxman. “Y ahora mismo, estás viendo todo este comportamiento depredador por parte de los streamers, y ambos están causando estragos en el negocio que ambos amamos”.
Sagansky acusó a los estudios tradicionales de Hollywood de acelerar el declive de la televisión lineal al optar por abandonar la programación en favor de las plataformas de streaming, una medida que calificó de “depredadora”.
“Todavía lo es [a] Es un negocio de 150 mil millones de dólares, desde una perspectiva de ingresos”, añadió, señalando que los principales deportes como la NBA, la MLB y la NFL son sólo un negocio de 40 mil millones de dólares, que en contraste es mucho más pequeño.
Sagansky también predijo que los cuatro principales streamers (Netflix, Amazon Prime, Disney/Hulu y Max) formarían un oligopolio de entretenimiento que probablemente sería examinado minuciosamente por los reguladores gubernamentales.
Sagansky señaló una pérdida total de 190 mil millones de dólares en el valor de las acciones de las principales compañías de entretenimiento, incluidas Warner Bros. Discovery, Disney y Paramount, y señaló que la televisión, el motor tradicional de la industria del entretenimiento, ha perdido “casi la mitad” durante los últimos medio siglo. su audiencia.
Guber, otro veterano de Hollywood y director ejecutivo de Mandalay Entertainment y socio de los Dodgers de Los Ángeles, señaló que hay más incertidumbre que nunca en Hollywood en medio de despidos masivos, recortes drásticos de producción y una ansiosa búsqueda de rentabilidad en el streaming.
“Habrá sangre, como en la película, pero habrá oportunidades”, dijo Guber. “No dejéis de divertiros. Ha existido durante miles de años. No desaparecerá en 2025”.
Durante la conversación, Sagansky dijo que todavía se pregunta cómo las empresas de entretenimiento lograron llevar sus bibliotecas de películas y televisión a Netflix en respuesta al declive que alcanzó el mercado de DVD a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.
“Cuando comienza el flujo, la gente tiene una opción y la toma. Entonces, ¿qué hace el cable? Subieron los precios. Hicieron menos programas mientras el edificio estaba en llamas”, dijo Sagansky. “Simplemente miraron a su fuente de ingresos y dijeron: ‘Está bien, eso es todo’, y eso fue un gran error”.
Si bien existen diferencias entre los deportes en vivo y otras formas de entretenimiento, Guber cree que hay una similitud clave para lograr el éxito en ambos mundos: encontrar una posición como puente entre el artista y la audiencia. Como parte de los grupos propietarios detrás de equipos como los Dodgers y los Warriors, ve las sedes de esos equipos (el nuevo Chase Center en San Francisco y el venerable Dodger Stadium en Los Ángeles) como “catedrales” que fomentan los lazos generacionales entre los equipos y los fanáticos. . Intenta convertir esos espacios en lugares donde la gente se sienta activa en la historia que se cuenta durante el juego.
“Tienes que encontrar una manera de ser activo en tu propia salvación. No esperen simplemente a que el gobierno les dé un camino claro”, dijo Guber. “Haz tu propio camino. Si no lo haces, terminarás en el basurero de la historia”.
Sagansky y Huber también discutieron el impacto potencial de la inteligencia artificial en la realización cinematográfica y si ampliaría o limitaría las oportunidades para los cineastas. Para ver este debate, mire el clip de arriba. (Entrevista completa a continuación).
