Después de llegar a Nueva York, un amigo me envió un mensaje de texto para ver la nueva obra de Ayad Akhtar en el Vivian Beaumont del Lincoln Center, protagonizada por el ganador del Oscar Robert Downey Jr. en su debut en Broadway. Esta publicación se debe a un lanzamiento reciente. bomba en el periódico “New Yorker” sobre la obra de Tony: “Stereophony” de David Adchmi.
Tengan paciencia conmigo por un momento: hay una conexión.
Un amigo mío, guionista de Los Ángeles, es fanático de “Stereophonics” y cuando la leyó, la obra recicló una serie de detalles de “Making Rumors”, una memoria del ingeniero de sonido Ken Caillat, quien trabajó en ella. , reutiliza, ofendido. varios álbumes de Fleetwood Mac. El dramaturgo restó importancia a cualquier conexión directa entre la legendaria banda de rock y su obra, lo que hace que las intensas sesiones de grabación de la banda en los años 70 sean tan asombrosamente perfectas como “Rumours” de Fleetwood Mac. Nadie tomó en serio estas negaciones. Los paralelos son claramente visibles. Pero el artículo del New Yorker que sonó antes informarplantea cuestiones más complejas.
“Parece que David Adjmi es un mentiroso y un plagiario”, escribió mi amigo, sin enfadarse. “Se podría decir lo mismo de Shakespeare”, le envié un mensaje de texto desde Penn Station. Los abogados lucharán contra esto, agregué, pero “no creo que eso desvirtúe lo que era”. [artistically] finalizado”.
Aproximadamente dos horas después, tuvo lugar una versión del mismo argumento en “McNeil”, un programa sobre un anciano león literario aparentemente al borde de la cancelación que cae bajo el hechizo de la IA. Una versión contemporánea de Fausto, el drama de Akhtar convierte a Fausto en un autor galardonado que, después de sucumbir a la tentación del ChatGPT, lamenta no tanto la pérdida de su vida como la defensa literaria de su nuevo arte negro.
Jacob MacNeill (Downey), un escritor ambicioso y políticamente incorrecto que se emborrachó hasta morir después de que su esposa se suicidara, no quiere nada más que ganar el Premio Nobel de Literatura. Pero cuando su sueño finalmente se hace realidad, se siente abrumada por el intenso escrutinio que conlleva la atención internacional.
McNeil tiene un armario lleno de esqueletos. Ella ha sido amiga de un grupo de hombres mayores con los que yo he sido amiga y teme ser la próxima. Su esposa, enferma mental, se quitó la vida después de descubrir que él estaba teniendo una aventura. Akhtar expone varias formas de la caída de McNeil. Sin embargo, la obra trata más de cuestiones abstractas sobre el arte y la originalidad que del destino de un escritor moralmente turbio.
¿Hasta qué punto un escritor puede estar en deuda con el trabajo de otros? ¿Dónde está la línea entre creatividad y plagio? (¿Fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides culpables de estafar a Homero?) Si un escritor es asistido por una máquina, ¿puede legítimamente reclamar la autoría?
MacNeil no comparte la visión romántica del artista como un genio solitario. Su pensamiento está más en línea con el del estudioso de la literatura Harold Bloom, quien argumentó que los poemas engendran otros poemas, en una red de influencia que debe tanto a la teoría de la evolución de Darwin como al concepto freudiano del complejo de Edipo.
En su discurso ante la Academia Sueca, MacNeil aboga por una comprensión más compleja de la originalidad artística utilizando el ejemplo del “Rey Lear”. Shakespeare, según McNeil, hizo algo más radical que adaptar El rey Lear, una obra isabelina anónima en la que pudo haber actuado. Reescribió las reglas de la tragedia y en el proceso vio una condición moral y existencial de la humanidad que nunca antes había existido. ser ajustado.
“Ponga esa versión original de Leir en uno de estos hermosos modelos de lenguaje y ejecútelo cientos de miles de veces; nunca podrá replicar el orden de las palabras que produjo Sweet Swan de Avon”, dice McNeil. defendiendo sus deudas como Shakespeare.
Ruthie Ann Miles y Robert Downey Jr. en la producción de McNeil del Lincoln Center Theatre.
(Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Akhtar, autor de la obra Classified, ganadora del premio Pulitzer, continúa la controversia en la que se ha visto envuelto desde el lanzamiento de su brillante novela, Native Elegies, en 2020. Este libro mezcla realidad y ficción para contar la historia de cómo Estados Unidos se convirtió en Donald Trump.
En las entrevistas, a Akhtar se le pedía regularmente que explicara por qué escribió algo más que unas memorias cuando gran parte de su historia familiar está en el libro. ¿Por qué se llama novela y plantea cuestiones éticas sobre el uso de la biografía? Su respuesta fue siempre la misma: buscaba una verdad más profunda. Imaginar el libro como una novela le permitió superar el registro original de su vida. Para el artista creativo, las fuentes no son tan importantes como cómo se reordenan.
Akhtar recrea esta discusión dialéctica sobre la libertad artística en el poderoso contexto de la IA. El caso es que la obra está llena de ideas, temas y puntos de discusión. “McNeil” está ocupado con cosas que decir sobre la literatura: cómo se creó, dónde encuentra su valor y por qué su verdad puede ser tan peligrosa, pero parece que se le pidió a ChatGPT que sopese los pros y los contras de la tecnología avanzada para escupir sobre la literatura. práctica de la literatura. La historia humana se pierde en la mezcla.
En escenas con su preocupada doctora (Ruthie Ann Miles) y su servicial agente (una animada Andrea Martini), MacNeil demuestra ser una maravilla literaria. Un dinosaurio moral, le confiesa a Natasha Brathwaite (Brittany Bellizer), una escritora artística del New York Times que lo perfila, que en realidad envidia a hombres como Harvey Weinstein que “hacen lo que quieren hacer”. Ella está impresionada por su franqueza indiferente, pero sospecha que su aparente “transparencia” es una forma de desviar el olor de un escándalo mayor.
McNeilly Downey tiene la masculinidad de escritores como Richard Ford y Paul Auster. Físicamente, es el ideal de Hollywood de un escritor exitoso: delgado y musculoso, vestido como una estrella de rock rehabilitada y casualmente estudiado, algo que costaría una pequeña fortuna replicar.
Andrea Martin en “McNeil” en el Teatro Lincoln.
(Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Downey, una estrella de cine que no está acostumbrada a tener que hablar en la última fila, confía en el extraordinario impulso de producción de Bartlett Sher. Pero su descripción es cierta para la escena. La mentira de McNeill se aborda con valentía: el egoísmo implacable es atravesado por la compasión. Al caer en áreas técnicas morales grises en los viajes de Iron Man, Downey permite que la audiencia se compadezca de McNeil y disfrute del abrasivo placer de su compañía. Lo que su interpretación impresionantemente desarrollada no puede superar es el conjunto de relaciones sin vida de la obra.
McNeil mejora constantemente las indicaciones que le da a su nuevo amigo ChatGPT para mejorar la calidad literaria de sus proyectos manuscritos. Pide al programa que cargue sus obras completas, junto con otros materiales, incluido El rey Lear, Edipo Rey, una pieza de Ibsen, artículos psicológicos y los diarios de su difunta esposa. Es este último elemento el que le mete en problemas con su hijo Harlan (Rafi Gavron), quien descubre su único legado literario en la última novela de su padre, un cuento escrito por su madre.
El conflicto padre-hijo, en el que Harlan amenaza con exponer el crimen literario de MacNeil al New York Times como venganza por su relación con su madre, es extrañamente poco afectado. Akhtar proyecta sombras rojas. Empecé a imaginar lo que el dramaturgo le había dicho al cursor parpadeante de su computadora cuando inició “McNeil”: “Escribe una obra de John Robin Baitz en el estilo intelectualmente pugilístico de Ayad Akhtar y hazla lo más desordenada posible. 90 minutos”.
La artificialidad de las interacciones del protagonista me hizo preguntarme si toda la actuación fue un sueño de la IA. Todas las escenas tienen algo que está un poco fuera de lugar, ya sea un diálogo un poco directo o un comportamiento que parece vacío. ¿Son los personajes, me pregunté a mitad del juego, o las ideas de los personajes? ¿Existe una historia central o simplemente un suministro interminable de permutaciones argumentales?
El diseño de producción, que abarca el set de Michael Yeargan y Jake Barton, crea una nieve de fondo de destellos y shocks tecnológicos. El público se adentra en el funcionamiento interno del iPhone del personaje a través de las proyecciones de Barton. El profundo pensamiento de McNeil Downey entrelaza la imagen de su esposa con personajes históricos de sus obras literarias, incluidos Ronald Reagan y Barry Goldwater.
Akhtar claramente quiere que nos cueste distinguir entre la realidad y un simulador generado por IA. El problema de la percepción, cómo filtramos el mundo que nos rodea, es un tema recurrente en su drama. Pero es difícil mantener el interés cuando el drama no nos ha dado suficientes motivos para preocuparnos por los personajes. El tardío romance de MacNeil con Francine Blake (Melora Hardin), su ex amante a quien trataba casi tan mal como su esposa, es menos importante para nosotros que sus reflexivos coqueteos con Deepti (Saisha Talwar), su atractiva agente asistente de veintitantos años.
La trama, que depende de si MacNeil enfrentará las consecuencias de sus acciones, cobra vida gracias a la bravuconería del antihéroe de Downey. Pero el juego es víctima de la principal limitación de la IA: su insensibilidad emocional.
