Cuarenta años de existencia. Se han grabado una veintena de álbumes. Una carrera ampliamente reconocida cuyo alcance supera con creces el territorio de Uruguay donde se desarrolló. Y sin embargo, El Cuarteto de Nos, poseedor de todas estas virtudes, nunca ha actuado en Los Ángeles, lugar que sigue siendo fundamental en el desarrollo del llamado Rock en español.
Afortunadamente, la maldición acaba de romperse, pues esta semana la banda montevideana (que se presenta en vivo como quinteto) finalmente subió al escenario Belasco, ubicado en pleno centro de la ciudad, para brindarle al público un concierto que no se presentó en absoluto. . completo (a diferencia de lo que ocurrió en Nueva York, donde el “sold out” del primer espectáculo dio paso al segundo), pero no dejó de ser histórico, y el entusiasmo de todos los presentes creó visibilidad.
Como nos dijo recientemente en una entrevista el vocalista y guitarrista rítmico Roberto Musso, que había sido olvidado, pero ahora nos hemos recuperado, este era un sueño largamente mantenido en el sur de California hasta que se realizó una pequeña gira por Estados Unidos (la primera de siete presentaciones). alrededor de esta fecha específica.
“Tuvimos que aprovechar la oportunidad de visitar México por los costos que implica transportar a 14 personas, incluidos nuestros técnicos, de un lugar a otro”, dijo el carismático artista. “Dado nuestro interés de tocar en Los Ángeles, la productora que nos gestiona sugirió extender la gira”.
Experiencia y precisión
De todos modos, deberíamos agradecer haber visto viva a una banda cuyo ámbito de influencia -como nos dijo el propio Musso- va desde Led Zeppelin hasta Eminem y pasa por el folklore y el punk rock del sur de Uruguay, pero porque no está clasificado. la frescura de la propuesta, que, además, se adapta perfectamente a la exposición pública.
En Belasco, acompañados de una serie de vídeos animados, los sudamericanos presentaron un repertorio que no pudo satisfacer a los fans más exigentes (todavía quedan cuarenta años de carrera y casi veinte álbumes), pero lograron presentar una obra amplísima. . Su carrera comenzó con “Flan” (una poderosa canción sobre “falsos líderes” del último disco “Lámina Once”) y casi dos horas después “Yendo a la casa de Damián” (una inolvidable canción que grabó por primera vez para el disco Raro de 2006 y nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción Rock).
Eso sí, si queremos retroceder lo suficiente como para quejarnos de la absoluta falta de canciones en los primeros 10 (sí, 10) álbumes, cuando El Quarteto tenía una actitud abierta y contradictoria que se ha ido suavizando con el tiempo. tiempo, ya que la lista de canciones de esta noche (y toda la gira) incluye “sólo” los últimos siete álbumes (lo cual, sin duda, no es poca cosa).
Más allá del deseo de evitar la percepción de cancelación, la formación de la lista de revistas tenía sentido, porque este es el período que hizo verdaderamente internacional al grupo, que hasta entonces tenía un alcance muy local, pero que ahora se une en sus shows (incluyendo Belasco). a un público muy joven, pese a que sus principales integrantes tienen casi seis décadas de edad.
El guitarrista y corista Gustavo Antunya en concierto.
(Arturo Bengoa)
Truco y prueba
En este sentido, no faltaron composiciones de “Lamina once”, que es una gran obra, y también relacionada con el sentimiento de separación y encierro de las nuevas generaciones durante la pandemia, que es precisamente el período en el que se encontraban. consiste en
El sarcasmo total y la provocación sin censura quedarán en el camino, pero no la naturaleza profundamente decidida de las letras de Musso, que son cada vez más expansivas e inteligentes. Nada como “Chivo scapetorio” (una canción sobre la costumbre de culpar a los demás de tu dolor, enmarcada en un estilo típico de “rock de estadio”) o “Grey Belt” (el desarrollo del papel de un chico que está dispuesto a hacer cualquier cosa con atención y todo está comprometido) centrado descaradamente en el pop festivo) conectando creativamente con los tiempos en los que vivimos.
En el lado más guitarrero, no podía faltar “Miguel’s Scream” de “Bipolar” (2009) y cercano al humor “grunge”, pero coronado con un rap único; En estos términos no se puede excluir a “Mario Neta”, extraído de “Jueves” (2019), que comienza como cumbia y de repente se convierte en punk enojado.
Esta colección de elementos aparentemente dispares, sumada a la poderosa y única presencia del “frontman”, que no parece envejecer, es lo que lleva al Cuarteto a otro nivel y le permite realizar los milagros que duran en crear. No seas curioso, de la velada “Contrapunto entre el hombre y el ordenador”, también de “Panjshanbe”.
Es una pieza que muestra la inclinación de la banda por la electrónica (incluso ofrece un contrapunto interesante a la voz de la computadora), pero al mismo tiempo tiene un ritmo y una interpretación vocal distintos.
Participantes del show del grupo de rock uruguayo.
(Arturo Bengoa)
El mundo entero
Que El Quarteto, ahora formado por el baterista Alvin Pintos, el guitarrista Gustavo Antuna y el bajista y tecladista Santiago Marrero, haya logrado tanto éxito en esta etapa de sus carreras y produzca temas de tan alta calidad también es una buena excusa. abandonar las canciones del primer escenario, sobre todo si se tiene en cuenta que estamos ante una banda que ha cambiado algunos integrantes y no tiene intención de permanecer en el escenario durante tres horas.
“Hay artistas que tienen una carrera larga, tuvieron sus momentos y viven de ese momento; No tiene nada de malo, pero siempre hablamos del momento presente”, afirmó Musa, que completó el concierto de Belasco con un pasamontañas. “No sé por qué, y no quiero saberlo, porque si lo hago, la magia probablemente terminará”.
Nos toca entonces seguir descubriendo una banda que tiene un arsenal que merece ser escuchado y que no tiene que esperar otras cuatro décadas para regresar a nuestras costas a deslumbrarnos con sus sonidos creativos.
