En el estreno de Myra Breckinridge en 1970, que tuvo lugar durante la primera semana del orgullo gay, Mae West lo hizo saber: “¡Parece que los chicos gay están a cargo!”.
Mirando el teatro actual de Nueva York, May debería agregar las palabras “lesbiana” y “no binaria” a su anuncio. Espectáculos como Titanic, Big Jamboree y Oh Mary!, una obra que recauda más de 1 millón de dólares a la semana en Broadway, dejan claro que toda la comunidad LGBTQ está comprometida.
“Drag: The Musical” se estrenó el lunes en New World Stages, y para la mayoría de funciones se unirá a la popular compañía de los títulos antes mencionados. Es sólo un gran problema: es muy Broadway, a pesar de que se presenta fuera de Broadway. Claramente, el espectáculo tiene grandes ambiciones escénicas. El decorado de Jason Sherwood y especialmente el hermoso vestuario de Marco Marco tienen mucha calidad de Broadway. ¡Se sorprenderán! De hecho, están demasiado sorprendidos. Parte del atractivo del drag es su inherente rigidez y, a veces, el espectáculo del dinero puede matar la risa. “Titanic”, en particular, sabe cómo utilizar lo barato para provocar ira.
El libro y la letra de Drag fueron escritos por Tomas Costanza, Justin Andrew Howard y Ashley Gordon, y este trío sabe cómo escribir canciones a diferencia de la mayoría de las personas que escriben para la escena musical actual. (Estamos hablando contigo, Alicia Keys). Las canciones de los libros deben establecer el carácter y transmitir la trama. Costanza, Howard y Gordon hacen esto con cada tema de ‘Drag’ brindándonos una gran mezcla de rock, pop y disco.
Todo comienza con esperanza. Liza Minnelli, una de las productoras del programa, entrega un mensaje grabado que no sólo establece la historia, sino que también nos informa que “Drag” se interpretará en “un acto sobrenatural”. Como cuenta Minnelli, dos bares de drag ubicados al otro lado de la calle tienen una historia desafortunada: sus respectivas cabezas de cartel, Kitty Galloway (Alaska Thunderf-k) y Alexis Gillmore (Nick Adams), alguna vez fueron amantes y ahora enemigos. Cuando Thunderf-k y Gillmore suben al escenario por separado por primera vez, cada uno sale del armario del pasillo. Tampoco podrían ser más diferentes. Gillmore es una verdadera sex-k, con sus abultados bíceps y su estómago cincelado cubierto de satén y tafetán. Thunderf-k, por otro lado, Rosalind Russell en “Aunt Mame” es simplemente más ruidosa.
“Drag” llega a Broadway, no sólo en sus decorados y vestuario. El musical también quiere hacernos creer que tiene un corazón real. Este es un error que “Titanic”, “Jamboree” y “Mary” nunca cometen. Se envían desde el principio. Nunca son tan emotivos como los musicales de Broadway como Kinky Booths o Juliet con sus llorosos personajes LGBTQ. Desafortunadamente, se supone que debemos tomar en serio la triste, triste infancia de Gillmore en “Drag”.
Gillmore tiene un hermano serio, Tom (Joy McIntyre de New Kids on the Block) y un sobrino de 10 años, Brendan (Remy Tuckman), ¡y cuidado cuando están en el escenario! No puedo criticar las actuaciones de McIntyre y Tuckman, quienes son increíblemente talentosos, pero su material está destinado a, sí, tocar nuestras fibras del corazón. Aquellos espectadores que se enamoraron de un personaje no cómico de & Juliet o de Billy Porter en Kinky Boots probablemente derramarán una lágrima. El resto de nosotros sólo podemos soñar con realizar una cirugía cardíaca en “Drag” y acortarla 15 minutos.
Como director y coreógrafo, Spencer Liff sabe qué hacer cuando se trata de artistas. Realmente genial es una pantalla iluminada con flash cuando se corta la luz en el club de drag porque, entre muchas otras cosas, no se ha pagado la factura de la luz.
Liff tiene mucho éxito cuando Alexis y Tom recuerdan la triste y triste infancia del hermano. ¡Bisturí, por favor!
