No cabe duda de que la primera versión de la película con la voz de la historia de Drácula es la que marca a rajatabla el tono de las que vienen después. La oscura puesta en escena de Todd Browning y, por supuesto, la incomparable actuación de Bela Lugosi fueron elementos suficientes para que nada fuera medido después.
Pero no todos saben que junto con este rodaje, los mismos sets de Universal Studio se utilizaron por la noche para filmar una adaptación alternativa que imitó en gran medida el enfoque visual de Browning pero agregó sus propios detalles, lo que duró casi media hora. más tiempo que otros.
Lo más interesante es que fue dirigida por George Melford, un estadounidense blanco que no conocía nuestro idioma, tenía todos sus diálogos en español y fue interpretada por actores españoles, empezando por el español Carlos Villarias. el papel de una vampira mayor y su secuela con la mexicana Lupita Tovar, quien, con un atuendo mucho más peligroso que el usado en la versión de Browning, logró transformar a su personaje en extraordinarios aires de sexualidad.
La edición completa de la película en nuestro idioma, que estuvo irremediablemente perdida hasta los años 90, pudo recuperarse y recuperarse tras encontrar un preciado ejemplar en Cuba. Sin embargo, al igual que la adaptación de Browning, nunca contó con una banda sonora original, sino con algunos momentos musicales que, por falta de presupuesto, fueron sustituidos por dos piezas de música clásica compuestas por Pyotr Tchaikovsky y Richard Wagner.
Eso es lo que impulsa la producción actual de El Drácula español, un proyecto de LA Opera Los días 25, 26 y 27 de octubre se presentará en el United Theatre de Broadway. (929 S Broadway, Los Angeles, CA 90015) y aprovechará la temporada de Halloween para presentar una proyección de la película con una nueva “partitura” del nada menos que el famoso compositor, músico y productor argentino. Gustavo Santaolalla.
No será el único latinoamericano involucrado en el proyecto, ya que la dirección estará en manos de Lina González Granados, artista colombiana que actualmente trabaja con LA Opera y es conocida por sus poderosas interpretaciones. del repertorio sinfónico y clásico, así como por su pasión por poner en primer plano obras menos conocidas de América Latina.
una nueva mirada
Luego de recibir este encargo y ver la película de Melford, que no conocía, Santaolala se dio cuenta de que debido a la falta de música en la película, hay momentos que parecen eternos, aunque está convencido de que las proyecciones originales siguen utilizando pianos en vivo. como un remanente de la era del cine mudo que acababa de terminar.
“Para crear la nueva banda sonora, mi idea general era combinar elementos de antiguas radioóperas que escuchaba con mi abuela cuando era niño, con recuerdos de películas de terror que veía en ese momento, a través de cosas modernas como el uso de guitarras eléctricas y sintetizadores”, nos dijo el sudamericano durante una entrevista reciente. “Pero quería llenarlo todo con una fuerte dosis de romanticismo y tristeza, dos factores que forman parte de mi lenguaje”.
Santaolalla también produce un sonido distintivo del violín o “violín corneta”, instrumento fabricado en la década de 1930, así como de un acordeón con pedalera que le permite lograr sonidos que van desde un órgano de iglesia hasta un bandoneón.
“También me interesó que tenga elementos de tango porque veo a Drácula y me recuerda a Carlos Gardel”, dijo el entrevistador antes de reír. “Además, el acordeón es un instrumento popular de Europa del Este que establece una conexión con Transilvania”.
Para ello, el compositor contó con un artista “foley”, es decir, un profesional del cine, que crea las texturas de los sonidos naturales, por ejemplo los sonidos producidos por el agua y el viento, y en este caso además produce el ritmo de Destacan los momentos que detallan la película.
“Espero que la gente se entretenga, pero también son un poco ajenos al esfuerzo de las actuaciones, porque la película se hizo poco después de la era del cine mudo y los actores todavía tenían esos gestos exagerados que provenían del formato hablado. ‘t”, admitió Santaolalla, que toca la guitarra eléctrica durante todas las actuaciones.
“Con la música llega un momento en el que realmente te sumerges en los personajes y puedes simpatizar con ellos, además del abuelo de los intérpretes”, añadió.
Gustavo Santaolalla en el ambiente adecuado.
(La Ópera)
Allende
Para González Granados, poder finalmente trabajar con Santaolala es un honor que nunca esperó en aquellos días en que aún vivía en Colombia (más precisamente, en Cali, su ciudad natal) y por el cariño que le expresó. Para la música en general, escuchaba tanto rumba como sonidos del Pacífico y por supuesto rock en español.
“Tenía mucho apego a Maldita Vecindad, Café Tachwba y Atersiopelados, que grabaron sus discos con Gustavo”, dijo el sudamericano en otra entrevista. “De hecho, mi primer concierto fue en el Café Tacvba cuando tenía nueve años, y Shakira fue la ‘telonera'”.
“Fue interesante descubrir más tarde que Gustavo era el productor de mucha de la música que amaba”, dijo. “Irónicamente, mi primera conexión consciente con él se produjo a principios de los años 2000 a través de Bajofondo, porque fue entonces cuando comencé a bailar tango y me enamoré de la música que hacía la banda. [comandado por Santaolalla]”.
El encargo presentó un desafío adicional para Santaolala ya que esta era su primera banda sonora específicamente para una película de terror, aunque sí compuso la música de Monsterland, una serie de antología vista en Hulu, y más tarde, Darling Child, una serie alemana de Netflix que era más bien una “thriller” pero tenía algunas partes muy oscuras.
“Estas fueron simplemente mis experiencias con el género, pero en cualquier caso fueron muy diferentes a Drácula, porque el enfoque de este proyecto fue completamente inusual”, dijo.
González Granados, por su parte, admite que no le gustan las películas de terror, pero le atrae la oferta de la adaptación de la historia de Drácula, en la que se encuentra actualmente involucrado. “Hemos alcanzado un nivel de realismo y tecnología en el que cualquier cosa puede suceder en estas películas”, dijo. “Pero la cinta es un hermoso documento histórico y el libro original es bueno”.
“Ni siquiera me asusta; Es decir, no me da miedo”, continuó. “Lo que estamos pasando cada día me parece más terrible. Eso no quiere decir que sea una comedia, porque no lo es”.
Una foto reciente de la directora de orquesta Lina González Granados.
(La Ópera)
Otra versión
No es la primera vez que alguien compone música para la primera película sonora sobre el conde sanguinario. En 1988, el legendario compositor Philip Glass proporcionó la partitura para Drácula de Browning, con el respaldo del Kronos Quartet.
Santaolalla no sólo es consciente de esta situación, sino que tuvo la oportunidad de ver una interpretación en vivo de la misma pieza en el Royce Hall de la UCLA hace unos años.
La existencia de la versión de Glass, particularmente minimalista y no necesariamente aclamada por la crítica, generará inevitablemente comparaciones con nuestro entrevistado, que afirma no sentirse demasiado responsable.
“Trato de no ponerme ese tipo de presión; Normalmente, cuando se me ocurre hacer algo, me digo: ¿Por qué no? ¿Por qué no intentarlo? “¿Por qué no intentarlo?” respondió. “Sé que es muy popular y hay 50 maneras diferentes de hacerlo. “No intento cambiar la historia de la música, sino hacer algo que toque el corazón de la gente”.
González Granados también estaba familiarizada con la versión Glass, especialmente porque Kronos es una de sus bandas favoritas. Pero por pura curiosidad artística decidió volver a escuchar la pieza para establecer paralelismos.
“Son dos enfoques completamente diferentes”, afirmó. “Glass mueve la película rítmicamente; Parece que el movimiento era para él el eje principal. Gustavo, por otro lado, juega con los colores usando herramientas para agregar capas de luz u oscuridad, lo cual me pareció absolutamente fascinante.
“Y el mismo actor que interpretó a Drácula en español, Carlos Villarreal, trae capas diferentes a las de Lugos; tienen un poco más de amor, lo que le permite a Gustavo ir al lado sentimental”, dijo.
Para Santaolalla, esta no será la única incursión del músico y productor en el género en el futuro cercano. Actualmente desarrolla un musical basado en El Laberinto del Fauno, la película más famosa del director mexicano, junto a Guillermo del Toro.
“La idea es tenerlo listo para 2026, cuando se cumplirán 20 años del estreno de la película”, afirmó. “Tiene una música completamente diferente, aparte del tema central que permanece. Todas las canciones serán originales. “Estoy trabajando en ellos con Paul Williams, quien está escribiendo la letra”.
