“The Outrun”, la historia de Saoirse Ronan sobre el alcoholismo y la recuperación, parece más un montaje que una película.

En The Outrun, el alcoholismo de una joven escocesa es una catástrofe personal de dimensiones ambientales y geográficas que la lleva al fin del mundo, que es también el patio trasero de su infancia. El papel de Rona es el tipo de trabajo actoral en el que solo tienes que confiar en alguien que domina el encuadre con facilidad, por lo que la directora Nora Finscheidt tiene suerte de adaptar las memorias de la coguionista Amy Liptro. Los fuertes y emocionantes vientos del archipiélago de las Orcadas serán suficientes. más para mantenerse.

El problema es que Ronan también ha hecho sus propios retratos fascinantes, y todos retratos de destrucción y recuperación en un tipo diferente de cine torbellino e indisciplinado en contra de la paciente cosecha de la descripción. Una cámara que quiere estar tan borracha como el personaje autodestructivo que debe observar resulta en un compañero extremadamente inestable, además de los saltos en el tiempo y los interludios de narrativas enciclopédicas de ciencia y ficción que nos distraen de la actuación central. — independientemente de lo bien intencionado e incluso a veces eficaz que sea Fingscheidt con este material. La incesante demanda de genio poético es más agotadora que el logro de la elevación.

Rona puede ser de una granja de ovejas en las Islas del Norte, pero como una joven de 20 años que estudia biología en Londres, su vida es un pasatiempo largo e interminable hasta que una noche particularmente caótica termina con un ataque: el punto de apoyo del narrativa a medida que avanza y avanza nuestra partida. Después de un programa intensivo de 90 días, regresa a las Orcadas para garantizar su nueva sobriedad en las comodidades del hogar: clima cálido, partos, observación de focas, voluntariado en el santuario y caminar por una playa rocosa con un capullo protector de auriculares. música tecno.

Pero estar junto a su tranquila y religiosa madre (la buena Saskia Reeves) mientras ayuda a su padre granjero bipolar (Stephen Dillane) es un recordatorio constante de que ella está libre de disfunciones, enfermedades y divorcios, así como un lugar de grandeza y paz. mente Sus recuerdos de la fiesta recaen inevitablemente en el escandaloso hecho de que su bebida descontrolada con el hombre que amaba, Danin (Paapa Essiedou), un personaje mal servido al ahogarse en sobras temporales, arruinó las cosas.

De hecho, uno lucha por comprender plenamente cuál es la apariencia de espíritu libre de Rona, porque en Finscheidt todo es estado de ánimo: la música, el sonido, la edición del entorno. Finscheidt, cineasta alemán con experiencia en documentales, ha recurrido recientemente a dramas sociales centrados en la redención de personas con problemas (“El colapso del sistema” y la historia de fuga de prisión protagonizada por Sandra Bullock “Unforgiven”). Ella se asegura de que siempre estemos ahí con Rona, pero es una sombra fácil; Nunca nos acercamos lo suficiente al suelo (antes o después de la recuperación) para sentir el dolor en capas o el desgarro duro y desgarrado que marca el verdadero progreso.

A pesar de la brillante cinematografía de Jonah Roy Imer, ya sea en paisaje o en paisaje desde un rostro, este es un montaje de la vida. Y si bien Ronan es un actor completamente presente, capaz de llenar un momento con la energía arrogante o la melancolía de su figura de Modigliani, rara vez se permite pensar en las posibles complicaciones de la escena. Tenemos un plan de recuperación, pero apenas estamos entrando en él.

Aunque el narrador quiere explicarnos el atractivo de las Orcadas, el antiguo atractivo del lugar es palpable. La soledad no tiene por qué significar soledad: para un alma atribulada, el clima y la tierra pueden acompañar a un estado de ánimo profundo y tormentoso. Cuando Rona decide aislarse aún más en una isla castigada por el clima llamada Papai, la película, que a veces se siente como una hermana solitaria de Nomadland, da en el blanco con una fusión más fuerte de su estilo inquieto. En última instancia, el tono de The Outrun se acerca más a un diario de viaje que al complicado drama curativo que esperábamos.