¿Quién es realmente Tim Heidecker? Incluso para los fanáticos de su comedia, a veces es difícil saberlo. Como maestro de su propio mundo del entretenimiento durante los últimos 20 años, el talentoso cocreador de The Great Tim & Eric Show, Great Job! Ganó fama. En la natación para adultos es alguien cuyo humor proviene de habitar diferentes personalidades a lo largo de los años. Ha hecho una carrera creando mundos nuevos y absurdos que a menudo no se parecen en nada a su vida cotidiana como un padre suburbano relajado, hiperalfabetizado y que mira béisbol.
Al menos ese es el lado de él que emerge durante una entrevista reciente en el estudio de grabación de su casa en las tranquilas colinas arboladas de Glendale, donde a menudo se retira para escribir canciones que son más viscerales que su comedia o película semanal. , programa de entrevistas “Horas de trabajo”. Cuando se toma un tiempo para grabar su nuevo álbum, Slipping Away, que se lanzará el viernes, su vida real ocupa un lugar central, incluso mientras escribe una mezcla confusa de cálidas canciones populares sobre la paternidad y otras historias distópicas post-apocalípticas. miedo
Junto con su banda de gira, Eliana Athaide en bajo y voz; Josh Adams en la batería; Vic Berger en las teclas; y Connor “Catfish” Gallagher a la guitarra y pedal steel: Heidecker ha creado su álbum más ambicioso hasta la fecha. ” Slipping Away ” se desarrolla en breves viñetas sonoras que crean un ambiente que va desde la música ligera de la carretera hasta temas existenciales más oscuros que aún se sienten esperanzadores. Recientemente hablamos con Heidecker sobre cómo divertirse con su personalidad de cantautor. La conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
La construcción de mundos es un elemento muy importante de tu comedia: crear personajes y tramas en un programa como “The Tim and Eric Show, ¡excelente, excelente trabajo!”. así como en tu stand-up o comedia como Mr. America. ¿En qué se diferencia tu enfoque de la cosmovisión en la música de la comedia?
Definitivamente es diferente. Supongo que estoy en medio de la creación de un mundo nuevo, y es con los tipos de canciones que escribo y el estilo de su sonido, o los arreglos y el estilo de producción. Definitivamente hay una línea de un disco a otro: los temas son los mismos, los jugadores son los mismos. En cualquier universo o mundo, hay personas en ellos y es continuo. En mi pequeño grupo de colaboradores hay algunos personajes famosos que han trabajado en mis discos, como Natalie. [Laura Mering] de Weyes Blood, Jonathan Rado y Kurt Vile, Mac DeMarco y ahora con mi banda actual, sus identidades están emergiendo y, con suerte, la gente se convierte en sus fans. Me visto de cierta manera en el mundo de la música; se acerca un poco más a cómo me visto realmente. Pero cuando subes al escenario, piensas en cómo te verás, cómo se verá en una película o cuándo la gente te tomará fotografías. Así que definitivamente vivo como una persona, pero es un poco más arraigado, un poco más cercano a mí mismo.
En el vídeo musical de “Wells Running Dry”, que fue filmado en el mismo estudio de grabación donde hiciste el álbum, ¿cuál era tu objetivo al mostrar una mirada detrás de escena de cómo haces música con tu banda?
Estoy totalmente a favor de ver los procesos, estoy totalmente a favor de ver cómo suceden las cosas. Podría ver imágenes de estudio durante horas. Eso es algo que no se ve todo el tiempo. A veces es muy aburrido y otras veces tienes que rodar durante mucho tiempo para encontrar algo que valga la pena. Pero en ese vídeo en particular quería mostrar cuánto compartimos y cuánto amor hay entre todos nosotros. Hay una actitud en mí a través de algunos de mis proyectos y parte de mi presencia en línea, el humor en Twitter, la persistencia de que tal vez eso sea lo que soy. Pero creo que a través de la música es una oportunidad para mí de ser muy amable y con los pies en la tierra y disfrutar de otras personas. y lo hice [music] con esa gente durante tanto tiempo que tengo que ser muy tolerante con ello.
El nombre del álbum ” Slipping Away?” ¿Qué lo inspiró?
Los títulos son un asunto complicado de abordar. Soy un gran admirador de los discos y de los pequeños trucos que van surgiendo con el tiempo. Hay uno o dos discos donde el título del disco no es el título de la canción, sino una línea de una de las canciones. Entonces “slipping” es una línea de la canción “Tripping”. Para mí tenía dos significados: uno es positivo, dejarse llevar, estar abierto, avanzar, perderse. Y luego el lado oscuro, el segundo lado, es que todo se escapa, todo se desmorona. Bien, me gusta que signifique Lado A y Lado B.
También creo que la portada del álbum tiene un doble significado. esta es una foto [recording studio] Sala de control con un asiento vacío. Y esto tiene dos significados para mí, que es venir, entrar y sentarse y escuchar mi disco. Y la otra cara de la moneda es que no hay nadie aquí, todos se han ido.
Tim Heidecker practica piano y bajo en su casa de las colinas de Glendale.
(Carlos González/Para The Times)
También hay dos partes del álbum en su conjunto que crean un arco de cómo la buena fortuna puede aumentar y también disminuir rápidamente en la vida debido al caos o eventos inesperados. ¿Escribiste una parte de las canciones primero y la otra vino después? ¿Cómo se desarrolló el arco argumental del álbum?
Escribir este disco definitivamente surgió de la pandemia y sentimos que estábamos probando lo que verías en una película de desastres. Ha habido momentos en nuestras vidas en los que nos sentimos como si estuviéramos asaltando el supermercado en busca de papel higiénico. Entonces, algunas de las canciones que estaba escribiendo eran canciones, estudios de personajes, sobre personas que vivían en un mundo donde todo se había desmoronado. Entonces en realidad fue por estar en el aire. Pero es muy pesado y no quería que todo el álbum fuera tan pesado. Y creo que todos los buenos discos conceptuales siempre se extravían. [songs] porque no son musicales ni óperas rock. Entonces, las otras cosas que estaban pasando en mi vida fue que recién comencé este nuevo proyecto, que era una banda. Y tuve algunas experiencias nuevas y maravillosas, pero también sentí que estaba reflexionando sobre mi lugar en el mundo y que me acercaba a los 50. Así que la primera mitad del disco es un poco más doméstica y un poco más reflexiva. Y luego creo que me gusta la sorpresa de la cara B, que se vuelve muy pesada, muy distópica, abstracta y poco personal. Quiero decir, es en un sentido personal, es un miedo, ansiedad y terror con el que creo que todos pueden identificarse. Pero estas no son las cosas que me pasaron a mí.
“Mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es divertido”, dijo Heidecker sobre sus conciertos en vivo. “Ese hilo estará en todo el programa”.
(Carlos González/Para The Times)
Agregaste un toque ligero al final de la última canción, “The Bells Are Ringing”, y tu hija canta Millie Out. Agregó algo muy necesario Una especie de momento de bálsamo labial. ¿Cómo surgió esta decisión?
Salio porque lo senti [the song] era muy pesado. Yo controlo lo que pongo; no debería existir. Existe porque yo lo hago y puedo decir lo que quiera. Así que definitivamente sentí este gran y hermoso final del disco. Y líricamente, todo lo que decía es que se acabó y todo se va al infierno y todo muere eventualmente. Y yo dije: “Bueno, es una especie de evasión simplemente terminarlo, ya sabes, no es tan interesante. No es tan profundo”. Entonces tenía esa pequeña línea [“But underground, maybe there’s love growing, not a lot but it’s all we have. It might just be enough.”]. Supongo que cantar era demasiado crudo para mí, demasiado vulnerable. Y acabo de escuchar al bebé cantar, y Millie puede cantar, y pensé que sería divertido hacerlo juntos. Era hermoso. No pensé mucho en ello, excepto que cuando lo puse allí, estaba paranoico de que fuera una mala idea. Pero cuando lo jugué con amigos, todos me aseguraron que es muy lindo y hermoso, sí, lo es, ya sabes, trata de evitar ser molesto como siempre lo hacemos.
Heidecker está sentado frente al estudio de grabación de su casa.
(Carlos González/Para The Times)
¿Siempre has tocado y grabado tu propia música o empezaste a tocar después de meterte en los cómics?
Siempre he tenido camarillas desde la escuela secundaria. Soñaba con tocar música desde que era niño y lo dejé en un segundo plano durante mucho tiempo cuando la comedia era muy fuerte y cuando Eric [Wareheim] y yo estaba recién de construir un pantano [“Tim and Eric Awesome Show, Great Job!”] y luego hacen otro programa de televisión. Pero incluso en esos períodos, había tanta música en esos shows que siempre podía tener una guitarra, sentarme al teclado y componer algunas canciones para el show. Pero con el nacimiento de mi hija, hace ahora 11 años, y mi mudanza a casa, me dio algo sobre qué escribir que no tenía antes. Algo que no fuera gracioso, que no fuera satírico, que no fuera una parodia de nada. Fue como, “Oh, soy papá y vivo en los suburbios”. Y ya sabes: “Es una nueva fase emocionante y tal vez alguien pueda identificarse con esta experiencia”.
“No soy fanático de una banda que simplemente toca sus canciones y se marcha”, dijo Heidecker. “Quiero que sea interactiva, dinámica, divertida, pero también, ya sabes, una velada conmovedora para todos”.
(Carlos González/Para The Times)
¿Has pensado en cómo puedes mezclar la comedia y el mundo de la música en la gira de este álbum o en un futuro próximo?
Creo que incluso en esta gira y en la última gira que acabo de abrir para Waxahatchee, mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es algo divertido. Este hilo estará durante todo el show. Sí, hay canciones que no son realmente divertidas, pero seré divertida antes, después y durante. [the show]. Algunas de las canciones son divertidas y las encuentro realmente divertidas y divertidas para el trabajo de personajes que estoy haciendo, como con el stand-up, pero es agradable y ajustado, como si estuviera en el modo personaje. Cuando estoy solo en el escenario con la banda, puedo hacer todas las cosas divertidas que se acerquen más a mi comportamiento. [my podcast] “Horario de trabajo”. Me tomo muy en serio la idea de montar un buen espectáculo, y eso significa que va a ser dinámico. Habrá algunas cosas difíciles, algunas tristes, algunas divertidas. No soy partidario de ver a una banda simplemente tocar sus canciones y marcharse. Quiero que sea interactiva, dinámica, divertida, pero también, ya sabes, una velada conmovedora para todos.
