El maratón anual “Noon to Midnight” de la Filarmónica de Los Ángeles da la bienvenida a familias, creadores de tendencias artísticas, nuevos públicos de música y simplemente a los curiosos de cada rincón del Walt Disney Concert Hall. Un billete de 12 dólares (menos que cualquier precio en los camiones de comida de enfrente o en la mayoría de las bebidas en la cervecería al aire libre) se reduce a un dólar la hora.
Vaya al mercado de agricultores el sábado por la mañana, luego preséntese en Disney Hall a la hora del almuerzo y la transición se sentirá perfecta. Los vendedores de música que aparecen en el programa son conjuntos de música nuevos. Pasea y observa lo que está en temporada.
Pero este año fue diferente. Por primera vez, LA Phil ha elegido como curadora a la compositora Ellen Reed, cuya música a menudo está conectada con el lugar y le gusta crear paseos sonoros. Se centró en nuevos trabajos que de alguna manera utilizan grabaciones de campo o evocan nuestro entorno a medida que cambia.
“El problema climático es demasiado grande para que la música lo resuelva”, dijo Reed en una de las charlas que formaron parte del evento. Pero lo que los compositores pueden hacer de innumerables maneras es documentar cómo es el mundo hoy y también trabajar con sonidos que aumentan nuestra conciencia de la naturaleza.
Derrick Skye dirige un conjunto en el Blue Ribbon Park, detrás del Disney Hall, como parte de “Noon to Midnight” de LA Phil.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
Dentro y fuera de varias partes del Disney Hall, el programa presentaba 23 conciertos oficiales (a menudo dos o tres a la vez), incluidos muchos estrenos mundiales. Pero al igual que la naturaleza, “Noon to Midnight” desafía la categorización. Lo que es nuevo y lo que no es permanente. Hubo improvisaciones, instalaciones, adaptaciones y colaboraciones novedosas entre músicos, artistas y medios que siempre contaron con la Madre Naturaleza.
Una gran ventaja de este modelo inusual es el rechazo de la manía FOMO. No te puedes perder nada y perder mucho tiempo. ¿Navegas y navegas y obtienes una visión general de mucha música? ¿Estás planeando y tratando de conseguir algunos elementos imprescindibles? ¿Qué pasa con la comida, la bebida y el descanso?
Sólo los conciertos en la sala principal resultaron reconfortantes. En la sala de BP, se quitaron las sillas para el trabajo experimental, lo que significaba sentarnos o pararnos en el suelo (los ujieres nos impedían apoyarnos contra la pared). Los conciertos en el frío anfiteatro al aire libre significaban hacer las maletas. Entonces la música se convierte en un ambiente que recuerda a un largo día en el campo. Los aspectos más destacados parecían menos importantes que los encuentros que sumaban a la experiencia general. Es lo que has oído o no; así fue cómo escuchar y observar pueden cambiar tu química.
En la ceremonia de apertura en BP Hall, Michael Pisaro-Liu creó sus complejos drones electrónicos, casi peligrosamente interesantes, con las excitantes ondas sinusoidales que grabó en el campo alrededor de Los Ángeles. Cuanto más escuches, más profundo será el sonido dentro de ti.
La Guía complementaria de Roma de Andrew Norman, nueve movimientos para trío de cuerdas, cada uno de ellos inspirado en la iglesia, recibió una interpretación frenética en la sala principal por parte de los diversos grupos de Delirium Musicum. La compañía también estrenó “Greenwood Trees” de Andrew Yee en su versión para orquesta de cuerdas, con la soprano Laurel Irene cantando los nombres de los árboles como la voz de un ángel del exterior, como si nos recordara a un miembro de la banda perdido hace mucho tiempo. el bosque
“Study” de Andrew McIntosh marcó el salvaje concierto en BP Hall con pequeños sonidos de diversión intercalados con sonidos de grabaciones de campo en el Bosque Nacional de Ángeles. Afuera del Anfiteatro Keck, John Eagle dejó que su memoria fuera su guía poco confiable en el “adentro hacia afuera”, sus grabaciones de campo se transformaban en zumbidos chirriantes y profundos estruendos dignos de una conmovedora respuesta del Isaura String Quartet. De vuelta en BP, el Calder Quartet aportó una maravillosa calidez a las alegres y furtivas líneas melódicas de Missy Mazzoli en “Death Valley Place”.
El RedKoral Trio se presenta afuera del Disney Hall, en el Anfiteatro Keck, como parte de Noon to Midnight.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
“My Beloved Spectra” de Ann LeBaron utiliza grabaciones de campo de la NASA alteradas electrónicamente para traernos de regreso a la Tierra con el trío de violín, viola y arpa RedKoral. La compositora ambiental Annea Lockwood se sumerge en los gorgoteos y gorgoteos del agua mejorada electrónicamente y da un salto colaborativo con su dúo de piano y percusión “Jitterbug”, interpretado por Vicky Ray y Wesley Sumpter.
Vicky Ray interpreta “Jitterbug”.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
Largas filas de asistentes esperaban la contribución del propio Reed, “Change: 100 Years and Forever”, escrita originalmente para el centenario de L.A. Phil. Los solistas vocales, el coro y la proyección crearon una apasionada carta de amor a Los Ángeles, antes y ahora. En 20 minutos, Reed hizo creer en una ciudad que vale la pena proteger.
Esto fue sólo una pequeña muestra de un día y una noche que produjeron un evento espectacular en la sala principal: “The View” de Doug Aitken, el elefante en la sala, probablemente esperando que todos los demás lo tomaran. “Noon Till Midnight” fue compuesta originalmente para cubrir el concierto Green Umbrella del LA Phil New Music Group. Sigue siendo un programa que requiere un billete aparte.
En este caso, una gran colaboración entre la orquesta y LA Master Chorale acompañó el vídeo de 65 minutos de Aitken. “Lightscape” parecía la mejor opción. Se agotó hace mucho tiempo. Muchos se presentaron sólo para la “Ver”.
No creo haberme encontrado nunca con un público más descontento en cuatro décadas de conciertos de Green Umbrella. Uno tras otro vinieron a mí quejándose de lo que parecían anuncios brillantes llenos de gente hermosa, hermosos pumas, hermosas casas y hermosa naturaleza. Tenía una gloriosa y vieja camioneta destartalada. Una bailarina de break dance convirtió una fábrica de Amazon en un lugar divertido para grabar un campo.
La partitura, con fragmentos de Philip Glass, Terry Riley, Steve Reich, Meredith Monk, Beck y otros, incluido Aitken, fue creada por el artista y director artístico del Master Chorale Grant Gershon. Para la presentación en vivo, los miembros del LA Phil New Music Group y el Master Chorale, dirigidos por Gershon, sincronizaron maravillosamente los labios y el instrumento con la película.
“Lightscape” seguramente se sentirá más a gusto como una hermosa instalación de siete pantallas en la Marciano Art Foundation el próximo mes. En la actuación en vivo, los músicos chocaron con una banda sonora de voces conversacionales sobreamplificadas y sonidos ambientales. Sin embargo, los músicos, instrumentistas y cantantes encontraron magia al resolver cada uno de sus problemas ambientales, infundiendo una sustancia extraña a lo que de otro modo sería una belleza vacía. Ningún registro de campo podría esperar más.
Wesley Sumpter en “Mediodía hasta medianoche”.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
