Hay dos tipos de personas en el mundo: personas que odian cuando empiezo a reseñar, que dicen que hay dos tipos de personas en el mundo y personas que no leen mis reseñas. La cuestión es que siempre hay dicotomías, y una película como Vicod (una adaptación en dos partes de John M. Desde la precuela del famoso (lo siento, “¡-lahr!”) musical de Broadway El mago de Oz: hace estos. La dicotomía es clara. Los fanáticos de los musicales de Broadway probablemente quedarán cautivados con esta producción épica. Las personas que sólo son vagamente conscientes de ello pero que probablemente al menos hayan escuchado “Resist Gravity” a menos que hayan vivido solas durante dos décadas pueden identificarse con él… y no necesariamente en el buen sentido.
Porque, por supuesto, me resulta familiar. Esta es la introducción a El Mago de Oz, una de las obras maestras culturales más omnipresentes que surgieron del siglo XX. A pesar de que la película original fue un fracaso de taquilla que no recuperó su dinero durante una década, el mismo tipo de película que Warner Bros. actualmente está obteniendo ganancias inesperadas con El mago de Oz. elimínelo hoy para obtener una reducción de impuestos: las metáforas, imágenes, personajes y canciones de la película ahora son reconocidas en todo el mundo. Este es el entretenimiento clásico de Hollywood en su más alto nivel.
Pero “Vicod” es una precuela, no sólo un homenaje. Y como la mayoría de las precuelas modernas, hace todo lo posible para crear historias de fondo dramáticas para los personajes y todo lo que han dicho, cada atuendo que han usado y casi todo lo que han tocado. Es un enfoque dramático que felicita al público por recordar el material original y, a menudo, poco más. Si la historia se cuenta en orden cronológico, no hay forma de fetichizar todos estos detalles normalmente aleatorios. (A menos que haya una escena en “El Padrino” donde hablan de cómo construyeron el barco donde Fredo muere en la “Parte 2” y me lo perdí).
“Shaydon”, para ser justos, precedió a muchas de las películas que derribaron este cliché. La novela de Gregory Maguire fue escrita en 1995 y la representación teatral se estrenó por primera vez en 2003. Pero como muchas historias que tardan mucho en adaptarse a la pantalla, “Shiron” ha estado plagada de sus propios imitadores. Uno puede poner los ojos en blanco al ver a la llamada Bruja “Compañera” del Oeste adoptando su sombrero puntiagudo como punto dramático de la trama, o cuando Glinda, la bruja “buena”, se pregunta por qué las varitas deben tener puntas en los extremos, explica. por qué más tarde se jactará de su propia varita en lugar de su hermosa estrella. Películas como Hannibal Rising, Solo: A Star Wars Story y, francamente, Oz el Grande y Poderoso ya han generado este tipo de chistes.
Pero “Partner” no es sólo un caso de ingeniería inversa. Una interpretación lúdica y subversiva de la película “El Mago de Oz” como una obra de propaganda diseñada para distraer la atención de la historia real de cómo los oponentes políticos y los grupos minoritarios son demonizados por artistas nazis que comercian con la teatralidad en lugar de la autoridad plenamente desarrollada y quieta (. para nuestra consternación colectiva) extremadamente notable. Los signos de la precuela son entretenidamente conscientes de sí mismos, pero también ayudan a deconstruir la historia original en sus componentes y, en el proceso, muestran cómo se puede utilizar la iconografía amigable con los productos básicos para deformar nuestras mentes.
¡Sí, la trama! “Partner” está protagonizada por Cynthia Erivo como Elpheba, una joven apodada la fácilmente manipulable habitante de Oz. La película comienza con el final del clásico de 1939, cuando todos salen corriendo a las calles, felices de que el hombre que odian haya muerto de forma violenta. Glinda la Bruja Buena (Ariana Grande) corre por ahí difundiendo la buena palabra (?) cuando el pequeño Munchkin pregunta si los rumores son ciertos y si las dos brujas eran realmente amigas.
En este punto, Glinda comienza a contar su historia, la cual tarda 160 minutos en llegar a la mitad porque es una película de dos partes. Supongo que Glinda no tenía prisa por irse, y además los Munchkins no tenían nada mejor que hacer ese día porque nadie la interrumpió para decirle: “Mira, no te pedimos la historia completa de tu vida”.
Pero la historia de su vida es interesante, así que sigamos con ella. Glinda les cuenta cómo Elpheba nació con una piel verde que la convertía en una forastera y también con poderes mágicos que la hacían peligrosa. Glinda era una niña rica mimada y con demasiado ego. Se conocieron en un internado y se vieron obligados a ser compañeros de cuarto a pesar de que eran polos opuestos. Elpheba era reservada y sensata, Glinda era educada y agradable. (¡Eran la pareja original de Oz!)
Durante la película, Elpheba aprende sobre sus poderes mágicos, sale de su caparazón y descubre que Oz está persiguiendo cruelmente a todos los animales que hablan. Mientras tanto, Glinda quiere decir que está destinada a ser una niña, pero que está creciendo como persona por accidente. Para quedar bien en comparación con Elpheba, finge repetidamente que tiene intenciones altruistas y luego, gradualmente, permite que este engaño se convierta en realidad. Es una historia de redención increíblemente efectiva, al menos en esta primera mitad, porque Glinda no se convierte en una persona decente después de aprender solo una lección dramática. Sus defectos de carácter la acorralan hasta que el desarrollo del personaje es su única salida.
La complejidad de la dinámica del personaje de The Partner, combinada con la actuación profundamente comprometida de Erivo y la brillante comedia física de Grande, hace un buen trabajo al mantener la película de Chu arraigada en la realidad. El resto de la película adopta una filosofía de diseño de producción que enfatiza la teatralidad de Oz, que puede ser fantástica pero no es inmersiva ni particularmente convincente. Por otra parte, “El Mago de Oz” nunca logró fingir que no fue grabada en el escenario. Es un mundo de fantasía. El hecho de que no parezca “real” no es la peor crítica.
Aún así, es difícil deshacerse de la sensación de que, a pesar del enorme presupuesto de la película, en general parece que fue filmada en un parque de diversiones local, y el CGI varía desde efectivo hasta… seamos amables y digamos que no. Pero Chu no es ajeno a su amado oficio, y logró convertir la franquicia Step Up en una realidad alternativa de superhéroes donde los bailarines son literalmente los X-Men y las peleas de baile resuelven todos los problemas. Between Steps, In The Heights y ahora Vicod, Chu ha demostrado ser uno de los pocos directores musicales de cine modernos que entiende cómo funciona la música, las filma como si fueran representaciones teatrales y, a veces, captura una sensación cinematográfica poco común. : magia.
Vicod es un gran espectáculo, pero es sólo la mitad de una película. Es difícil determinar el éxito de una película cuando hay muchas posibilidades de que la próxima entrega pueda arruinarlo. (Te estoy mirando, “Esto: Capítulo Dos”). Pero a pesar de los defectos de la película (efectos visuales inconsistentes y un reparto secundario que no puede igualar las voces de Erivo y Grande (aunque pocos pueden hacerlo), es una torbellino. brillante y colorido. La historia es profundamente conmovedora, los personajes cobran vida, la música y el baile son agradables.
Sospecho que los fans preexistentes de Wicked estarán muy contentos. Y si no todo el mundo se enamora de él, al menos entenderán a qué se debe tanto alboroto.
