La proliferación de documentales, series de televisión y largometrajes sobre marcas y diseñadores de moda es un testimonio integral del poder que la moda ha ejercido en la cultura contemporánea. Es una bendición y una maldición.
La moda nunca ha sido más peligrosamente popular y omnipresente en nuestras vidas; Esto no es sorprendente, dado que las personas más ricas del mundo son miembros de la élite de la moda (Arnaud, Pinot, Prada, por nombrar algunos) y se dice que diseñadores de moda como Marc Jacobs y Kim Kardashian viven la buena vida. Príncipes y reinas, en jaulas de oro y torres de marfil. Todo el mundo quiere tener un diseñador, estilista, celebridad con ropa a la moda que consiga entradas para la Gala MET.
No siempre fue así. Durante siglos, una carrera en la moda no fue la opción más popular, especialmente hace 50 años en la América rural, en una familia tradicional de abogados, uno de siete hijos creció como Tom Brown.
Tom Brown: The Man Who Sews Dreams, del director Rainer Holzemer, que anteriormente realizó películas sobre íconos de la moda como Martin Margiela, narra la creación de las colecciones del diseñador en Nueva York y su glamoroso debut en París. La narrativa no cronológica proporciona el contexto de la llegada de Brown como un outsider al mundo de la moda y explica cómo perfeccionó su visión única e intransigente. Bellamente filmada con una iluminación naturalista, la película refleja la espontaneidad del trabajo del diseñador y su equipo. Las voces y rostros de amigos y colegas se mezclan con las miradas predecibles de Anna Wintour y Tim Blanks, y dirigen al espectador en la dirección correcta y llenan los vacíos en la historia de la vida y los negocios de Brown.
Lo más impresionante es la voz tranquila y tranquilizadora del propio Brown, que, con sinceridad y humor, intenta descifrar su vida personal y narrar su carrera, con una sensación de asombro y alegría ante la magia de su trabajo, el mismo sentimiento que siempre está presente en su ropa y en sus actuaciones. La relación entre Andrew Bolton, el poderoso curador del MET Institute of Fashion y compañero de vida de Brown, transita también hacia una intensidad, sinceridad, ternura y respeto mutuo que sorprenderá incluso al espectador más escéptico y crítico.
A lo largo de los más de 100 minutos de la película, la reglamentada vida familiar de Brown, conducido en un brillante Mercedes negro, se muestra desde su casa impecablemente decorada en Sutton Place hasta sus salas de exposición, oficinas y consultorios. Vive en una cápsula increíble, en un mundo paralelo, donde, con la ayuda de su ejército de clones, pasa todos los días con su perro, vestido con su característico traje gris, cuyas proporciones cambian y se retuercen: una pequeña chaqueta, camisa y corbata, camisola y pantalones cortos de bebé con calcetines altos a rayas y pantalones negros gruesos.
Aporta a su trabajo creativo en la indumentaria la disciplina de un atleta, un nadador en su juventud, la dedicación de su trabajo al trabajo de un humilde sacerdote en un culto religioso donde todos están invitados. Crea un uniforme, su traje gris con mil variaciones, porque la ropa, en sus palabras, es un igualador social que también puede celebrar la singularidad de todos con la misma ropa. Aquí, en el universo perfecto de Brown, nunca escuchamos a nadie gritar, nunca vemos lágrimas, nunca sentimos ninguna guerra.
Sus desfiles de moda están perfectamente pensados, coordinados, invertidos y ejecutados en cada detalle, de la cabeza a los pies, desde las uñas de los pies hasta las enaguas y los zapatos de baile. No existe ningún modelo de llegada tardía, pérdida de ropa, cancelación de alojamiento. No hay dramas de moda, excepto por el único momento tenso de la película, cuando una modelo olvida ponerse el abrigo para el final del desfile, mientras conduce un Cadillac rosa esquelético en la Ópera Garnier de París.
Entonces, ¿quién es Brown y por qué resulta tan atractivo para jóvenes y mayores de todo el mundo? ¿Qué lo hace tan importante en la moda moderna? ¿Es su personalidad maníaca y su apariencia? ¿Es esta combinación, tan rara en la moda, como explica claramente Bolton, un acercamiento conceptual a la moda con un profundo conocimiento de la artesanía? ¿Es el factor de control, la visión intransigente y nítida del diseñador?
Las bellas y bellas imágenes de Holzemer no responden a esta pregunta, pero proporcionan todos los elementos para desarrollar esta respuesta y ofrecen una comprensión del hombre del traje gris.
Brown es el diseñador de moda de nuestro tiempo. Es verdaderamente un artista multimedia que utiliza la moda como su formato favorito para expresar su visión, su vida emocional, para contar su historia, para tratar con sus ángeles y demonios.
Si Brown hubiera nacido 50 años antes de su época, probablemente habría sido un compositor de ópera como Puccini. Si hubiera nacido apenas 20 años antes, se habría convertido en director de cine como Coppola. Trabajar en la moda fue una elección deliberada porque a finales de los 90 la moda era y ha sido el mejor medio para expresar una visión personal durante las últimas dos décadas. Es un lugar donde se unen grandes recursos humanos y financieros con una audiencia global con un profundo compromiso emocional. Un lugar donde el arte y los negocios pueden unirse y hacer posible lo imposible, no una vez, no cada pocos años, como la industria cinematográfica, sino cada temporada, ¡año tras año!
Después de una feliz crianza totalmente estadounidense en su extensa familia en Allentown, Pensilvania; tras sus días en la Universidad de Notre Dame y encontrar su identidad como actor en Los Ángeles; Después de una amistad con Johnson Hartig de Libertine y su primer trabajo en Nueva York en Ralph Lauren, todavía no sabía nada sobre diseño de ropa y no tenía ninguna formación formal o técnica en moda. Se hacía trajes con un viejo sastre italiano de Long Island y los vendía a amigos, intransigentemente tradicionales y subversivos al mismo tiempo.
Ese traje, con sus proporciones de bebé, cambió la historia de la moda masculina. En sus propias palabras, la ignorancia fue una bendición, porque su imaginación nunca se vio obstaculizada por diseñadores salidos de la escuela de moda; dice que comienza la colección no a partir de un mood board o un sistema de referencia, sino de un concepto, una idea que está en su mente, con los ojos cerrados y abiertos. Tiene una visión y luego un ejército de costureras, floristas, asistentes, sombrereros y estilistas de utilería la ayudan a hacerla realidad en espectáculos excepcionales que son más que teatro, ópera y salas de espectáculos. La descripción de sus actuaciones, que es tan importante y clara para él, nunca es, de hecho, literal ni trascendente; Sus actuaciones tienen una cualidad onírica que salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. La ropa siempre es atrezzo, vestuario para expresar lo que tiene en la cabeza.
Así, el traje corto de Brown en todas sus variaciones es para hombres y mujeres lo que las nubes son para Magritte, y el gris de su franela es para William Klein. Firma, símbolo, principio y fin.
