El otro hombre no es ni un drama ni un thriller directo. El director Aaron Shimberg se niega a llamarlo un cuento de hadas, principalmente porque no hay ninguno en su melancólica y cómica historia de un hombre con una imagen facial que “renace” en el rostro normalmente atractivo de Sebastian Stan, sólo para tener una nueva vida de el suyo. aceptar la falla cósmica.
Pero si escuchas la partitura, en los primeros momentos el compositor Umberto Smerilli declara audazmente qué tipo de película es: nervioso, tormentoso, miope y un poco melodramático.
Smerilli, de 47 años, es de Abruzzo, Italia, y ha estado haciendo películas en su tierra natal durante casi una década, pero The Other Man fue su primera película en Estados Unidos. Conoció a Shimberg mientras asistía al festival de la Academia de Artistas en Nueva York en 2017 y se llevaron bien de inmediato. El director estaba terminando su segundo largometraje y le dijo a Smerilli que podrían colaborar en una futura película.
Umberto Smerilli está listo al piano con violines
(Daniel de Gregorio)
Con un presupuesto mucho mayor y el peso de A24 a sus espaldas, a Shimberg le dieron una lista de compositores establecidos y lo presionaron para que se decidiera por “el nombre”. También admite que le preocupaba que trabajar con Smerilli pudiera arruinar su amistad.
“Así que dudé”, dice Shimberg. “Y luego, antes de empezar a filmar, dije: ‘Está bien, ¿qué voy a hacer?’ Tengo que darle una oportunidad. Creo que puede funcionar’”.
Shimberg le envió un guión a Smerilli y básicamente le pidió una pieza para una audición. Según el compositor, Shimberg dijo: “Tienes 10 días, no más, porque me obligan a tener a otra persona”.
Smerilli terminó temprano sus vacaciones en la playa, corrió a casa y leyó la primera parte del guión. A mitad de camino corrió hacia el piano y se le ocurrió una idea de vals “triste y lento”, rematada con una melodía oscura y retorcida: con “algo”. callarse la boca pero también puede que haya algo romántico en ello”. Le llevó unos 20 minutos. Grabó una improvisación libre en su iPhone, la tocó con el piano y compartió su concepto aproximado con el director.
Cuando Shimberg recibió esta sencilla grabación en su bandeja de entrada y la escuchó, “supe inmediatamente que había tomado la decisión correcta”, dice el director, “y fui un tonto al dudar de él todo el tiempo”.
Umberto Smerilli con música durante la grabación
(Daniel de Gregorio)
Ese tema, desarrollado posteriormente con caja armónica de cuerdas, clarinete solista, piano y percusión, se convirtió en el alma de toda la partitura. Smerilli quería agrupar muchas ideas en este tema, pero sin arruinar “la sensación de ambigüedad que hay en el guión”, dice.
“Quiero, sobre todo, transmitir esta sensación de oscuridad negra”, explica, “estamos ante algo que está conectado con la parte oscura de nuestra conciencia, nuestra alma. Estamos mirando sombras. También creo que esto “Es una historia en la que el destino se burla del personaje principal. Así que quería poner algo de ironía en la música”.
Variaciones sobre el tema, a veces en un piano solo, a veces con energía de alto jazz, a veces abrumadoramente dramáticas, mientras Edward (Stan) gira a través de un apartamento en ruinas y el metro de Nueva York. Después de que Edward opta por no someterse a un tratamiento médico experimental, comienza a cambiar (su viejo rostro literalmente se desmorona) y el tema enfatiza su melancolía y metamorfosis con una belleza oscura y texturas turbias.
Sebastian Stan, izquierda, protagoniza El otro hombre con Renate Reinwe y Adam Pearson.
(Matt Infante/A24)
Smerilli tocó él mismo la mayoría de los instrumentos, incluidos los ritmos negros del clarinete contrabajo, que compró y aprendió solo para esta cuenta.
Como “Bacha” tiene un rostro atractivo, el héroe de la película no puede escapar de este tema irónico del destino, y la melodía se revela como un símbolo de la verdadera tragedia de la historia: la sociedad y el feo corazón humano.
El humor negro y el ar-fabulismo de lo que Smerilli y Shimberg han creado está inspirado en la ópera y las antiguas películas italianas (ambos aman al compositor Nino Rota), así como en Duke Ellington y Bernard Herrmann. El resultado es una partitura hipnóticamente intrincada y legible que aporta algo de cursiva italiana a una historia oscura, condenatoria pero profundamente divertida sobre un hombre que no puede escapar del feo monstruo que lleva dentro.
“En el pasado rara vez utilizaba la música”, admite Shimberg. “Creo que como siempre estoy lidiando con emociones vagas, siempre he tenido miedo de que la música incline la balanza en una dirección o sea demasiado emotiva o demasiado sentimental”.
Pero cuando escuchó la voz plena de su amigo italiano, “rompí a llorar”, dice Shimberg, “porque pensé: esta es toda la emoción que puse en la película y todo lo que sentí al hacerla: está en la forma de su música. La ha conquistado”.
Y concluye: “Incluso si sólo escuchas la partitura, creo que tienes una idea de de qué trata la película”.
