En noviembre de 2021, apenas una semana después de filmar “Yana-Vara” en los Andes peruanos, ocurrió la tragedia. El director de cine Oscar Katakora falleció por problemas de salud. Pero su tío Tito Catacora, quien era el productor de la película y había colaborado con su primo en dos películas anteriores, incluida “Vinaypacha”, la ganadora del Oscar peruano en 2019, intervino para terminar “Yana-Vara”.
Ahora, tres años después, la película terminada es la candidatura de Perú a Cine Internacional en la 97ª edición de los Premios de la Academia. Como parte de TheWrap Screening Series, Tito Katakora habló con nosotros sobre la película, un drama en blanco y negro en lengua aymara sobre una niña de 13 años, Yana-Vara, de una pequeña comunidad indígena de Konduriri, El Collao. . , Puno, Perú. Su historia se inspiró en un joven Oscar y Tito Katakora en la vida real.
“Vivimos en una región de los Andes donde vimos a esta niña que… fue abusada. “Decía que podía ver espíritus malignos por la noche”, dijo Katakora a través de un traductor al español. De ahí surgió una protagonista con problemas: Jana-Vara perdió a su madre al nacer y a su padre unos años después. (Spoilers más adelante.) Cuando ella Se matricula en la escuela de su comunidad local impulsada por su amado abuelo, Don Evaristo (interpretado por Cecilio Quispe Charaja), su maestra la viola y la deja embarazada. Después de eso, es atormentado por lo que posee su pueblo, Anchanchu. La película es demandada por Don Evaristo por una decisión atroz que tomó para salvar a su nieto.
Para Katakora era importante que la película reflejara las particularidades de la cultura aymara y al mismo tiempo abordara cuestiones generales. Por ejemplo, el mundo de los espíritus es fundamental para las creencias aymaras. Si bien los buenos espíritus o dioses pueden encarnar en las montañas, también hay espíritus malignos como Anchanchu que viven en la cueva y controlan la riqueza. “Por un lado, trabajamos con espíritus malignos, lo cual es muy diferente de lo que predica el cristianismo. No estamos hablando del diablo, de Satán o de Lucifer, sólo de espíritus malignos”, afirmó.
“Por otro lado, incluimos otros temas como la violencia de género, de la que lamentablemente somos víctimas las mujeres. Pero esto ha sucedido a lo largo de la historia, en todas las culturas. Y todavía sucede. … También abordamos otros temas, como la justicia -la justicia ordinaria y la sociedad-, así como la medicina, y en este caso la medicina andina. Cada cultura tiene sus propias características, pero como seres humanos también tenemos los mismos problemas.”
Filmada íntegramente en la región montañosa de Konduriri, “Yana-Vara” cuenta con un elenco enteramente no local, incluida Luz Diana Mamami, la extraordinaria joven que interpreta al personaje principal.
“No pudimos trabajar con actores profesionales porque sólo hablan inglés o español”, dijo Catacora. Entonces se establecieron en una comunidad aymara donde un productor de campo finalmente encontró a Mamami. “Él (interesado) tenía una oportunidad, así que inmediatamente hablamos con sus padres”, dijo el director. “Después de eso, tuvimos que entrenar a los actores; duplicamos el trabajo en ese sentido. Tuvimos que entrenarlos para actuar e interpretar los roles específicos de sus personajes”.
Al inicio de la película, Don Evaristo le dice a su nieto que todo a su alrededor está vivo: el viento, los ríos, las cuevas, las rocas y hasta las casas. La magnífica cinematografía de la película y su sobria banda sonora (no hay música) reflejan esta filosofía, ya que la zona a unos 4.500 metros sobre el nivel del mar conocida como la “Ciudad Mágica” ha cobrado vida.
“En nuestra cultura, el (persona) andino, el (persona) aymara, su conocimiento es bilateral, no como en Occidente (la persona), que es unilateral, es decir, que ve, juzga y luego declara eso”. esto está disponible. , ‘Esta es la casa’ y así sucesivamente”, dijo Katakora. “Andy no, son bipartidistas. Ve algo y hace un poco de autoconciencia. Siente y ve las cosas a través de sus sentidos. Por eso los ríos son seres vivos para nosotros. Entonces tengo que sentimiento: ‘¿Este río está feliz, triste o enojado?’ Por ejemplo, una casa, puedo mirarla y juzgar: “La casa está feliz, está triste… Me pregunto si tiene hambre o sed”.
“Estos fueron mis pensamientos sobre esta película”, dijo. “No escucho música ni cantos en la naturaleza. Sólo quería interpretar, sentir y hacer que el público sintiera cómo se siente la casa de Anchanchu, cómo se siente esa cueva. Esta es la atmósfera que quería transmitir.”
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