¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.
Creo que la noticia más importante por estos lares esta semana es el anuncio de Amy Nicholson como nueva crítica de cine de Los Angeles Times.
Nicholson, un veterano crítico y reportero que anteriormente fue crítico de cine en jefe de LA Weekly y luego de MTV News, dijo en un comunicado: “Hollywood es mi alegría, mi combustible y mi hogar. Es un honor para mí continuar el legado de Los Angeles Times como El nuevo crítico de cine soy el encargado de la agenda y quería ocupar el primer lugar, porque los creadores de hoy demuestran el poder duradero de la gran pantalla”.
Por mucho que le demos la bienvenida a Amy como colega a bordo, también estamos muy emocionados de comenzar a leer su trabajo en nuestras páginas. Comienza el lunes, así que espéralo pronto.
Tres de John Hughes
Molly Ringwald y Jon Cryer en La Bella de Rosa.
(Laurel Moore/Paramount Pictures)
Esta semana, dos lugares exhiben el trabajo de John Hughes, volviendo a centrar la atención en el escritor, director y productor cuyo trabajo, incluso cuando es recién estrenado, siempre rezuma nostalgia.
Los sábados y domingos, nueva beverly juega el doble que en 1986 “Bonita de rosa”, y 1987 “Algo asombroso” ambos escritos por Hughes y dirigidos por Howard Deutsch.
Luego el miércoles, cine americano se mostrará en 1987 “Aviones, trenes y coches” escrita y dirigida por Hughes. Las tres películas se proyectan en 35 mm.
La Bella de Rosa es quizás la más completa de las historias de adolescente de secundaria de Hughes, y presenta a Molly Ringwald como una joven forastera que intenta encontrarse a sí misma. El elenco de reparto incluye a Harry Dean Stanton, Annie Potts, Jon Cryer, Andrew McCarthy y James Spider.
Patrick Goldstein escribió en su reseña de la película: “John Hughes es uno de los pocos cineastas de Hollywood que recuerda la escuela secundaria. … La versión de Hughes, que sirve como una nueva y divertida comedia para “La Bella de Rosa”, nos ofrece la perspectiva de un colegial en lugar de los escándalos de alto perfil sugeridos por algunas de las investigaciones de marketing del estudio. Es posible que la memoria haya suavizado algunas de las asperezas, pero la escuela secundaria sigue siendo un paisaje extraño e imponente, lleno de niños llenos de emociones volcánicas, lazos de amistad y un deseo abrumador de aceptación. “
Goldstein añadió: “‘Too Much in Pink’ tiene sus fallos, pero está lejos de ser un cuento de hadas sobre la mayoría de edad. (Y afortunadamente libre de la angustia adolescente y somnolienta que casi ahoga la última película de Hughes, The Breakfast Club). Estos niños tienen un viaje difícil, pero es una película que se define por sus pasiones más que por lo que obtienen, dándonos una mirada perfecta detrás de escena de los niños en el viaje, no por conmoción, sino por un sentimiento de orgullo.
Eric Stoltz y Mary Stewart Masterson en “Algunas cosas más extrañas”.
(Joyce Rudolph/Paramount Pictures)
“Something Weird” está protagonizada por Eric Stoltz, Lee Thompson y Mary Stewart Masterson en otra historia de secundaria. En una reseña de la película, Sheila Benson señaló sus similitudes con La Bella de Rosa y agregó: “En todo caso, el fenómeno John Hughes (Hughes como escritor, director, productor y arquitecto de películas de bolsillo para adolescentes) se le ha escapado”. “Looks” sería un punto de partida igualmente conveniente. Estos son los grandes éxitos de John Hughes… A continuación, el mensaje de Hughes a sus hijos. Es un mensaje decente: resistir la presión, ser uno mismo, mantener sus propios valores. Parece que tiene acceso a la flor y nata de los actores jóvenes, incluso si están por encima de la colina. Esa escuela secundaria es una veta que Hughes ha explotado muy bien”.
Y, de hecho, Hughes nunca volvería a dirigir otra película sobre la escuela secundaria. Su siguiente trabajo, “Planes, Trains and Automobiles”, fue protagonizado por Steve Martin y John Candy como dos hombres de negocios que conocen a viajeros inesperados mientras viajan de Nueva York a Chicago para el Día de Acción de Gracias.
Al reseñar la película, Sheila Benson escribió: “Es aún mejor cuando Hughes vuelve la pantalla hacia estos dos maestros del humor: Condi, conduciendo por la autopista de noche, cantando ‘Doin’ the Mess Around’ a Ray Charles, y cada uno interpreta la película, el instrumento de la banda en el panel del coche, cuando quemó la carretera, muy literalmente, o el elegante Martini, su esbelto cuerpo convertido en una danza guerrera. La agencia de alquiler de autos se estrelló y lo dejó sin auto. Afortunadamente, hay mucho físico en “Planes, Trains” y muchas cosas que activan la combinación de gags y la sincronización de los comediantes.
‘Ha nacido una estrella’ en 35 mm
Kris Kristofferson y Barbra Streisand en “Ha nacido una estrella” en 1976.
(Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images)
Homenaje continuo a Kris Kristofferson, Teatro Vista se muestra “Ha nacido una estrella” en 35 mm de viernes a martes. La segunda reinvención del cuento clásico de Hollywood se intentó por primera vez en 1937 y luego se popularizó nuevamente con Judy Garland en 1954, esta actualización de 1976 de los guionistas Joan Didion, John Gregory Dunn y el director Frank Pierson (protagonizada por Barbra Streisand y el productor John Peters). Mueve la historia al mundo del rock and roll. Kristofferson interpreta a John Norman Howard, una gran estrella que descubre a Esther Hoffman (Streisand) y la ayuda a encaminarse hacia el éxito, incluso cuando su bebida y su disipación lo superan. Hay muchos defectos en esta adaptación de la historia, pero el carisma y el poder estelar de Kristofferson y Streisand la hacen memorable. También es una cápsula del tiempo muy específica del mundo del espectáculo de finales de los 70.
En su reseña original de la película, Charles Champlin escribió: “Ha nacido una estrella no es ‘Ha nacido una estrella’, ni es un documental de rock ni una epopeya de rock, y no es una película de mucho éxito a menos que seas uno de los la multitud”. Barbra Streisand, al igual que Judy Garland, no puede equivocarse… Ninguna película con tanta sangre, sudor, lágrimas y dinero puede carecer de mérito y momentos. y “A Star Is Born” tiene algo de cada película.
Champlin añadió: “Pero las películas funcionan o no. Toman vida propia que hace que el proceso de realización cinematográfica sea interesante o invisible y nos involucra como testigos de los acontecimientos en lugar de imitarlos. “Ha nacido una estrella” rara vez parece artificial: no puede ocultar sus manipulaciones, su proceso o su historia. Ves telarañas enredadas, no marionetas.
En un fascinante relato del Times sobre la puesta en escena de la secuencia del concierto deportivo de la película, Lee Grant escribió sobre cómo se envió a un gran equipo de periodistas para presenciar la producción y cenar con las estrellas en la línea de 50 yardas del campo de fútbol. . Kristofferson admitió que consideraba el proyecto “aterrador y una enorme responsabilidad”. En esta película, verás, estoy defendiendo a Janice. [Joplin]Jimi [Hendrix]para cada artista independiente. Si lo tiro, tengo que responder por ello.”
En otra parte de la misma historia, Dunn explicó cómo él y Didion abandonaron el proyecto y se quedaron con un porcentaje de la imagen. Como él mismo dijo: “Dios sabe cuántos escritores hubo en él hasta nuestros días”. Espero que esto consiga un montón de dinero porque tenemos algo de él. Les deseo a todos lo mejor”.
Puntos interesantes
Zoé Lund
La escritora e intérprete Zoe Lund en una “Conversación con Zoe Lund” de 1997.
(Douglas Buck)
Los lunes, Entresuelo celebrando a la escritora e intérprete Zoe Lund en Now Instant Image Hall. Lund, más notable por su trabajo con Abel Ferrara en Miss 45 en 1981 y coescrito The Bad Lieutenant en 1992 (en el que también tuvo un cameo), ha tenido una carrera como cineasta.
El programa incluirá el estreno en Los Ángeles de “Hot Cheetah”, un cortometraje que Lund realizó en 1993, junto con “A Conversation with Zoe Lund”, una entrevista inédita con el cineasta Douglas Buck.
También habrá una lectura de algunos de los poemas y escritos de Lund.
“Una muestra de perdón”
Andre Holland en “Una muestra de perdón”.
(Ubicaciones al borde de la carretera)
En Cinemateca de América El lunes habrá una proyección de “A Show of Forgiveness” del cineasta Titus Kafar, con una introducción de la actriz Lupita Nyong’o, el comediante David Allen Grier, la productora Stephanie Allain y Kafar, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Allen y Kafar. moderado por el músico Flea.
Como se discutió en un panel a principios de este año en Sundance, todo el elenco de la película, incluidos Andre Holland, Andrea Day, John Earl Jelks y Aujanu Ellis-Taylor, protagonizarán la historia semiautobiográfica de un artista que lidia con un trauma familiar. ofrecer un poderoso. .
En su reseña de la película, Robert Abel escribió: “En el debut como director semiautobiográfico y cargado de emociones del artista Titus Kafar sobre el dolor y la resiliencia (y, por supuesto, la creación de arte), obtenemos una mirada refrescante y profunda de cómo uno puede salvarse. por las personas, encontramos el acto de creación, pero se complica por sus limitaciones terapéuticas. Se sumerge en su historia y mantiene su texto incluso cuando ciertas partes viran hacia el melodrama. Lo que es alentador es su confianza en interpretar la escena a través de su arco emocional natural (especialmente la primera pelea cautelosa entre padre e hijo integrada) y no interferir con lo que su protagonista. El elenco puede hacer.”
“El perro negro”
Eddie Peng en la película china “Black Dog”.
(La Forja)
El juego está limitado a una semana de clasificación. sentémonos Es Guan Hu “Perro negro” que ganó la categoría “Vistas definitivas del festival de Cannes”, así como el premio más no oficial “Palm Sagi” del festival. Guan ha sido nominado a Mejor Director en los próximos Gotham Awards.
La película trata sobre un hombre, Lang (Eddie Peng), que regresa a su pequeño pueblo después de un período en prisión y consigue un trabajo como adiestrador de perros. (El aclamado director Jia Zhangke también protagoniza). Lang pronto descubre que ama al animal que debe destruir, a medida que personas peligrosas de su pasado se acercan más.
En un escrito desde Cannes, Joshua Rothkopf calificó la película como “una exploración de redención de doble filo” y la comparó con “Black Swan” de 1979 como una “historia tranquila sobre el respeto al mundo natural y el logro de la paz igualitaria con sus habitantes”. El escenario es un pequeño pueblo al borde del desierto de Gobi, un lugar de modernización incómoda, pero la dinámica del juego es universal. Es una película asombrosa sobre los rituales de la vida; ojalá tengamos la suerte de estar en compañía de otras especies”.
en otras noticias
Nueva temporada del podcast ‘The Sobre’
Cynthia Erivo, fotografiada en Nueva York en octubre.
(Victoria Will / Para The Times)
El Podcast de Sobre regresa esta semana, nuevamente presentado por mí y por Yvonne Villarreal, y al que se unió esta temporada Kelvin Washington.
Para este primer episodio, hablé con Cynthia Erivo sobre la nueva adaptación de Hollywood de Wicked y cómo hizo suya la canción característica del programa, Defying Gravity. Yvonne habló con Saoirse Ronan sobre las películas “Outrun” y “Blitz”.
