La industria del entretenimiento se ha convertido desde hace tiempo en objeto de sátira, desde clásicos de Hollywood como “Los viajes de Sullivan” y “Cantando bajo la lluvia” hasta los románticos (“Día y noche” de Truffaut) y los cínicos (“El renacido” de Oltman). analiza los detrás de escena de comedias recientes protagonizadas por algunos de los personajes más populares (“30 Rock”, “Hacks”).
La “Franquicia” de HBO se esfuerza por inyectar toda la tontería y la fealdad que esperamos en una parodia moderna de la creación de propiedad intelectual de superhéroes. Mostrado en el Leavesden Studio Lottery en Inglaterra, representa la asediada producción de Tecto, una franquicia cinematográfica de cómics más grande.
El showrunner John Brown aplicó la experiencia que adquirió en las salas de guionistas de “Veep” y “Succession” a un concepto ideado por Sam Mendes (quien dirigió el ambicioso episodio piloto) y el creador de “Veep”, Armando Iannucci. Lipopa habló con Brown y Himesh Patel (“Station Eleven”, “Yesterday”), quien se desempeña como primer asistente de dirección del programa.
“El centro de todo fue lo que dijo el primer anuncio”, dice Brown durante una llamada de Zoom. “Quería hacer una serie sobre un grupo de actores que aman las películas y son buenos en ellas, atrapados dentro de este auto inadaptado. Y se trata del final de algo, la franquicia está pasando por un ataque de nervios y toda la gente en ella tiene una angustia colectiva”.
Danielle Patel tiene que lidiar con Eric (Daniel Brühl), un director de cine alemán para un proyecto en el que el héroe vuela con un martillo invisible, y el inseguro actor Adam (Billy Magnussen), que interpreta al personaje principal. Pero también lo son un tercer director de fotografía, Dag (Lolly Adefope), extras excéntricos, asistentes personales cachondos y artistas generados por computadora privados de sueño. Cuando el estudio entra en pánico y la ex amante de Daniel, Anita (Aya Cash), se convierte en la estricta productora de la película, simplemente organizar el rodaje diario parece un juego de niños en comparación con gestionar los miedos y egos de todos, incluida la resolución de problemas de Daniel.
“Entré sin una persona o modelo específico”, dijo Patel en la misma llamada de Zoom. “Solo he guardado en mi espalda un número limitado de AD con los que he trabajado a lo largo de los años. Pero cuando hablé con nuestro primer director de publicidad sobre el episodio piloto, Barry McCulloch, fue realmente esclarecedor. Me dio una idea de los entresijos de su viaje y de lo que se necesita para trabajar en una película de estudio de gran tamaño. Lo hizo estando entre la producción y el lado artístico de las cosas y el lado del estudio comercial. Fue muy sincero sobre el impacto que tuvo en su vida. “
Es, como sugiere la “Franquicia”, de todos modos, un sacrificio personal casi completo por una gran parte de la responsabilidad de producción, sin ningún poder para respaldarla. Si bien Daniel tuvo que manejar elementos de la sátira tradicional de Hollywood como egos inflados, afirmaciones de divas e interferencias tontas pero persistentes del estudio, factores modernos como la representación de mujeres, la colocación inapropiada de productos y los efectos especiales descuidados influyeron en la franquicia cultural de la película que describe el pop. él levantó. amar
Dadas las oportunidades, Daniel podría ser tan duro e inescrutable como cualquier estereotipo del mundo del espectáculo menos involucrado emocionalmente. “Es mucho para profundizar”, dice Patel.
Richard E Grant, Katherine Waterston y Billy Magnussen también protagonizan The Franchise.
(Colin Hatton/HBO)
La serie comienza con la especialidad de Mendes, una toma Steadicam que sigue a Daniel a través del escenario de sonido mientras presenta a todos los personajes junto con las tareas de AD. “Incluso en esa primera escena, uno tiene una idea clara de quién es”, dice Patel. “Está divorciado, tiene hijos, su ex novia actúa como su jefa… había muchas emociones que contener.
“Es un viaje interesante que ella emprende mientras intenta estabilizar el barco, pero luego toma el timón”, continúa Patel. “Lo interesante de este arco es que está convencido de que esta es la única manera en que pueden ir las cosas porque tiene estos deseos y ambiciones. Como puede suceder con muchas de estas cosas, simplemente tiene que desarrollarse y luego el diablo sobre tu hombro”. te llevará por mal camino.”
Tanto Patel como Brown eran fanáticos de las películas de superhéroes en su juventud británica. Con esta serie, no atacan el género, sino que más o menos lamentan en qué se han convertido las franquicias.
“Me interesaba tanto saber por qué estas películas eran como eran como decir que eran buenas o malas o que estaban matando al cine”, dice Brown. “Investigamos mucho y las personas que están en las películas de la franquicia actual acudieron a nosotros de muy buena gana. Te das cuenta desde el principio de que no existe la mala suerte. Estas películas están involucradas [cultural and commercial] vientos de ultramar, y es por eso que a veces salen inflados o tienen interludios extraños o talentos de otra región a la que están tratando de abrir nuevos mercados.
Quizás la mejor cualidad del programa es su humanidad: si bien todas estas personas son capaces de cometer cosas terribles y estúpidas, son vulnerables y (en su mayoría) quieren hacer el bien.
“No es ‘Veep'”, dice Brown. “Yo diría que tiene más corazón. Me preocupaba que el humor tan frío y duro del entretenimiento pudiera resultar demasiado clínico. Y también creo que hay mucho calor en el cine. La gente realmente pone su corazón y alma en ello. Esto es algo que encuentro muy conmovedor y muy triste. Sus vidas se consumen a raíz de esto, y no siempre resulta como uno espera”.
