El poder se presenta de muchas formas, y dos nuevas películas protagonizadas por el actor irlandés Saoirse Ronan cuentan la historia. En Blitz, el drama de alto octanaje sobre la Segunda Guerra Mundial de Steve McQueen, ambientado en la bulliciosa Londres, Ronan es Rita, una madre soltera que busca a su hijo pequeño, quien supuestamente desapareció de un tren, llevándose a los niños a un lugar seguro en el campo británico. Mientras caen bombas y las estaciones de metro se inundan, Rita es la persona más dura de Londres y abandona la fábrica de bombas donde trabaja para encontrar a su hijo de todos modos.
Por otro lado, en la novela The Outrun de Nora Fingscheidt, su personaje Rona es una alcohólica que reúne el poder para luchar contra sus demonios retirándose a la soledad de una isla remota frente a la costa de Escocia.
Ronan, que empezó a actuar antes de los 10 años y ahora tiene más de 30, dijo: “Me alegro de que hayan venido, especialmente porque estuve fuera por un tiempo” “Teniendo dos personajes opuestos”. Y creo que con ‘The Outrun’ en particular, puedo decir objetivamente que nunca he dado un espectáculo como este.
“En este punto, cuando me siento más arraigado en mi vida personal, es emocionante tener algo tan diferente a todo lo que he hecho antes”.
Pero llegó rápidamente después de que Ronan obtuviera premios no tan estelares como mejor actriz en 2016, 2018 y 2020 por ‘Brooklyn’, ‘Lady Dead’ y ‘Mujercitas’. Produjo el drama de ciencia ficción The Enemy con Paul Mescal, luego protagonizó y produjo The Outrun con su esposo, el actor de Slow Horse, Jack Lowden, con quien fundó la productora Arcade Pictures.
“Era una pequeña película independiente y no teníamos mucho dinero”, dijo sobre el oscuro drama sobre la adicción y el tratamiento. “Se requirió mucho trabajo de parte mía y de otros. Fue como un cine de guerrilla y es increíblemente gratificante ver a la gente reaccionar como lo ha hecho. Cuando alguien viene a mí para hablar de ello, puedo decir que de alguna manera está pasando por eso, ya sea que haya pasado por lo mismo o que un miembro de su familia o un ser querido haya pasado por algo similar.
“Puedo decir que este es un argumento para hacer una película independiente. Aunque esos primeros pasos son muy difíciles, si llegas al punto en el que realmente se ve y funciona, es la experiencia más hermosa”.
Dijo que dejó The Outrun con más energía que exhausto, pero que todavía no tenía planes de empezar a trabajar en un nuevo trabajo. Pero el nombre de Steve McQueen le hizo cambiar de opinión, especialmente cuando explicó que su película sobre la Segunda Guerra Mundial se desarrollaría en las calles bombardeadas de Londres en lugar de en los campos de batalla de Europa, y que el personaje central sería una mujer que busca a su hijo. . .
“Se basa en mi propia experiencia como mujer y mi relación con mi madre y tantas historias de maternidad y feminidad con las que crecí”, dijo.
Ya interpretó a una madre una vez, en Mary Queen of Scots de 2018, pero la maternidad de Mary Stewart no era tan central en la trama como lo era Rita, y Ronan se encontraba en un momento diferente de su vida en ese momento. “Tenía 23 años y no estaba en la etapa en la que quería tener hijos”, dijo. “Era más doloroso jugar cuando tenías 20 años cuando estabas más relajado. Siempre me han encantado los niños y sentí que me vendría bien un poco más de eso. “
Pero el estado del mundo, no el estado de su vida, creó los momentos más difíciles del rodaje. “Estaría en el búnker con 100 extras, perros, niños y todo el mundo. La bomba está estallando y todos tenemos que reaccionar ante ella.
“Y luego, al terminar el día, iba a casa y encendía la radio, y exactamente lo mismo estaba sucediendo en otras partes del mundo. ¿Era tan abrumador que realmente no podías escapar de ello?”
Trabajar con un niño, Elliott Heffernan, también lo trajo de regreso a sus días cuando ingresó al negocio del cine a la edad de 10 años. “El mundo al que estás entrando es único, especial y emocionante, y eres hijo único, por eso. Te sientes realmente especial”, dijo. “Y cuando termina, es desgarrador. Así que fui muy consciente de eso con Elliott”.
¿Y en qué medida cambió drásticamente lo que buscaba cuando estaba en una película a los 10 años? “Es diferente, pero en algunos aspectos es lo mismo”, dijo. “Todavía tengo una reacción visceral y eso es realmente lo que escucho. Eso no ha cambiado en todos los años que llevo haciendo esto.
“Si leo el guión, es señal de que empiezo a decir el diálogo en voz alta. Parece ser un impulso no sólo leerlo, quiero ver cómo se ve cuando de alguna manera le doy vida. Pero también, cuanto más trabajas, más obras tienes que quieres proteger. Si se le agrega algo, querrás que se sienta bien. “
Esta historia apareció por primera vez en la edición Race Begins de la revista de premios TheWrap. Lea más en este número.
