Cuando Disney estuvo esperando mucho tiempo “Moaña 2” Este fin de semana se proyectará en unas 4.000 salas de cine, unas 2.000 pantallas dedicadas a la película serán en 3D. Puede resultar una sorpresa: la proyección en 3D no se anunció en el cartel de la película ni se incluyó como tema de conversación en ningún material de marketing previo al lanzamiento, pero en 2023, las ventas de entradas en 3D recaudaron 1.700 millones de dólares, un récord pospandémico. Y la cantidad de pantallas 3D para “Moana 2” habla del compromiso continuo de Walt Disney Studios con el formato.
Como aprendió TheWrap durante una visita reciente al estudio con sede en Burbank, California, un pequeño grupo de artistas y técnicos dedicados están tratando de garantizar que si ves “Moana 2” en 3D, estarás completamente inmerso en la aventura oceánica.
El proceso de animación 3D de Disney es diferente al de otros estudios: el equipo de 10 personas de Disney responsable del control de versiones 3D trabaja directamente con el equipo de producción principal, asegurando que cualquier ajuste se realice sin distracciones ni molestias adicionales.
“Porque lo mantenemos cómodo. Queremos mantener la historia original, pero queremos mejorarla y hacerla inmersiva pero cómoda”, dijo a TheWrap Cathy Fico, supervisora estereoscópica. “Y por la forma en que están aquí nuestros kits de herramientas, podemos hacer todo con una profundidad constante para mantén los ojos abiertos. Los personajes, simplemente sientes que estás con ellos. “
Pero para Disney, el 3D -o “estéreo”- está en la sangre del estudio.
comienzo de historias
Crear una imagen realista en 3D, o al menos la ilusión de una, ha ocupado durante mucho tiempo a los animadores de Disney.
La cámara multiplano, anteriormente una atracción de Disney pero utilizada más comúnmente por el estudio, involucraba varios paneles de vidrio, cada uno con una capa de fondo diferente. Al fotografiarlos individualmente, una toma a la vez, movió la imaginación de la cámara a través del espacio físico. El montaje era grande y pesado; si alguna vez llegas al edificio Frank G. Ingrese a Wells en el lote de Disney y podrá verlo en todo su imponente esplendor.
Disney utilizó este proceso en su influyente corto de 1937 The Old Mill, antes de usarlo en su primera película animada, Blancanieves y los siete enanitos (también estrenada en 1937). “The Old Mill” ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. “Blancanieves y los siete enanitos” ganó un Oscar honorífico, bueno, un Oscar: un Oscar completo y siete Oscar menores. Shirley Temple entregó los premios a Disney.
El tamaño siguió siendo una obsesión para la compañía, impulsada por el aumento de imágenes generadas por computadora que permitieron secuencias como la apertura de The Rescuers Down Under de 1990, la secuencia de baile de La Bella y la Bestia de 1991 y aproximadamente todas las películas de 1999. “Tarzán. “, que para entonces había desarrollado un nuevo sistema llamado Deep Canvas, que permitía personajes y fondos Las animaciones tradicionales existen en el espacio de la simulación 3D.
A mediados de la década de 2000, cuando el 3D avanzado se hizo popular, permitió a Disney crear todas sus funciones animadas en 3D. Si bien algunos pueden recordar que las cosas se lanzaron en 3D, el estudio también regresó y agregó dimensión a las funciones de animación tradicionales, lo que en muchos sentidos fue una conclusión natural a los experimentos de cámaras multiplano del pasado. Ver La Bella y la Bestia en 3D fue como ver la versión de un libro emergente o montar en una atracción de Disney como It’s a Small World o Mr. Toad’s Wild Ride: atracciones que eran a la vez “planas” y dimensionales.
La diferencia entre aquellos intentos anteriores de 3D estéreo y los actuales fue que en ese momento el proceso se aplicaba a casas de efectos visuales como Industrial Light & Magic (que, con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, pasó a formar parte de Magic Kingdom) y Digital Domain.
Pero ahora, la conversión estereoscópica se realiza internamente, con artistas trabajando junto a cineastas detrás de películas como Moana 2.
Nuevo horizonte
Como supervisor estereoscópico, Fico trabajó en cortometrajes como “Paper” y “Get a Horse!” funcionó cuando Mickey pasó de un corto “perdido” en blanco y negro a gráficos por computadora a todo color. También ha supervisado el trabajo en funciones masivas como Ralph Breaks the Internet (que fue la primera función del equipo) y Desire del año pasado.
“He hecho muchos en el pasado, pero de todos, creo que este podría ser mi favorito. Y siento que cuando lo ves, sientes que estás en él”, dijo Fico.
Fico tenía 10 personas en su equipo, supervisando el trabajo que se realizaba tanto desde el estudio de Burbank como desde el satélite Walt Disney Animation Studio en Vancouver. Fico dijo que la experiencia del equipo se centraba principalmente en el diseño y la iluminación. “Es un conjunto de habilidades realmente único”, dijo. Uno de los miembros del equipo acababa de llegar de DreamWorks, donde había trabajado en 3D premium durante un tiempo. Dos de los miembros de su equipo han estado en Disney durante más de 30 años. Él mismo trabajó en esta empresa durante casi 25 años.
Al igual que otros departamentos, el equipo de estéreo realiza viajes de investigación: fueron al Centro de Vida Silvestre para ver “Zootopia” y a la exhibición de hielo Queen Mary para “Frozen II”.
El equipo estéreo es capaz de controlar múltiples cámaras en múltiples planos en el espacio, mejorando la profundidad o aplanándola según la toma o secuencia. “Si quieren que la habitación parezca pequeña y claustrofóbica, podemos controlar ese espacio y cómo los personajes aún tienen volumen”, dijo Fico.
La forma en que pueden hacer esto es que comienzan después del diseño y se incluyen con el resto de la producción. Tienen sesiones con los realizadores explicándoles cómo quieren que se vea y se sienta la secuencia, cómo funciona la animación y más. Mantienen sus cámaras grabando hasta que se publica el diseño. “Vamos a hacer una transición difícil para cocinar esa continuidad de una sola vez, todavía tendrá animación, pero tendremos continuidad”, dijo Fico. “Luego va a la caja de sudor [named for the air-condition-less room where they would do shot reviews, now it’s used as shorthand for reviewing animation] y tiene la animación final. Luego ajustamos nuestros planos para compensar la animación final”. Trabajan a través de efectos (a veces ofrecen agregarlos). Más efectos que no verás en la versión plana) y la iluminación también.
Es raro en animación tener un equipo 3D como parte de casi cada paso del proceso. Pero eso, según Fico, es lo que hace que Disney 3D sea tan dinámico. Piensan en cómo encaja el 3D en esa historia en particular. Con “El Deseo” vuelven a hacer películas animadas como “La Bella y la Bestia” y “El Rey León” debido al estilo artístico especial 2D/3D de esta película. “Queríamos que se sintiera como un híbrido donde estás ahí, ¿Eso es una foto? No es una foto, ¿verdad?” dijo Fico. “Fue divertido”.
Este periodista vio dos secuencias de “Moana 2” en 3D: el número musical “Beyond” en el que Moana (nuevamente con la voz de Auli Kravalho) decide embarcarse en una nueva aventura; y “Can I Have a Chee Hoo?”, una especie de himno inspirador cantado por Maui (Dwayne Johnson) a Moana. Ambos demostraron un profundo nivel de inmersión y claridad emocional. “¿Puedo quedarme con Chi Hu?” utiliza un estilo muy específico que se presenta de una manera que la versión plana simplemente no puede.
“Moana 2” en 3D, dijo Fico, es “más emotiva”. Se las arreglaron para potenciar los colores (de hecho, los hacen más brillantes en 3D para compensar los bajos niveles de luz) y enfatizar la escala de las cosas, como cuando Moana y su alegre grupo de turistas llegan al espeluznante barco de Kakamora. Utilizan todo lo que han aprendido en producciones anteriores para crear la presentación estéreo más dinámica hasta el momento.
En cuanto a por qué el 3D sigue ganando impulso, el director creativo de Walt Disney Animation Studios (y cocreador de “Moana 2”), Jared Bush, explicó: “Lo que Disney Animation hace mejor en el mundo es llevar a la gente al entorno del entretenimiento… Y El estéreo es la mejor manera de hacerlo, de traer a los espectadores a este mundo con los personajes que aman”.
