¿Alguna vez has visto una foto de alguien que conoces desde hace años que te hace cambiar la forma en que lo ves?
Estoy mirando la foto del cineasta Sean Baker, que ganó la Palma de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes, poco después de su reveladora aventura “Anora”, un premio que Baker nunca habría recibido ni en un millón de años. soñaba.” d siempre gana. En la foto con Palma, Baker no solo parece feliz. Es el equivalente de Freddie Freeman en un juego. Primer lanzamiento de Serie Mundial. Sin embargo, actualmente está casi esta fuera de su cuerpo.
Parte de ello provino de la confluencia de circunstancias en el escenario ese día en el Lumière. Baker acababa de ver a Francis Ford Coppola entregarle a George Lucas una Palma de Oro honorífica, algo que sorprendió a Baker porque los dos cineastas eran grandes en su juventud. Pero mientras escucha a Lucas, también procesa el hecho de que, mediante un proceso de eliminación, cree que su película podría haber ganado el festival. quien lo hizo
Así que ahora Baker pronuncia un discurso que garabateó en una hoja de papel una hora antes de la ceremonia, algo que preparó tan apresuradamente que todavía lo llama “un gran discurso”.
“Y Lucas estaba a mi lado derecho cuando lo pasé, lo cual fue más que un poco estresante”, dice Baker. “Y luego estábamos tomando fotografías y yo estaba parado junto a él y pensé: ‘Está bien’. Tengo que decir algo. Tengo que decirle algo. ¿Qué digo?’ Y le dije que hice Space Wars en 1978, cuando tenía 7 años. Y espero que no me demande”.
Mikey Madison, que interpreta al personaje principal “Anora”, una stripper de Brooklyn que conoce y se casa con el tonto hijo de un oligarca ruso, nunca ha oído la historia.
“¿Crees que la cinta todavía existe?” pregunta desde la película Super 8 de Baker. “Porque tengo que verlo”.
“Creo que son sólo juguetes de Star Wars volando contra un campo de estrellas”, dice Baker. “Y probablemente interpretaré a Luke Skywalker, y creo que mi hermana podría ser la Princesa Leia”.
Estamos sentados en lo que pasa por un invernadero en AMC Century City 15, donde Madison firma una gran pila de carteles de “Anora” y me pregunta cuántos años tenía cuando jugaba con mi autógrafo. Ella, una dama capital con un corazón entre corchetes, se ve perfectamente bien y le digo que se lo quede por ahora.
Estamos en medio de una serie de preguntas y respuestas para la película, que ha recaudado más de 10 millones de dólares en los cines estadounidenses e inspiró un nivel de devoción que Baker nunca ha visto en ninguna de sus películas anteriores. Tomemos, por ejemplo, a la mujer sentada en la primera fila con un abrigo color ciruela y una bufanda roja, uno de los looks característicos de Madison en la película, o la amiga que le dijo a Baker que había visto “Anora” siete veces, y eso fue durante la película. . El fin de semana de estreno de la película.
La verdad es que Baker nunca sabe cuál será la respuesta cuando se encuentre con los cinéfilos en el show. Una de las razones del buen desempeño de “Anora” es que a menudo cambia de melodía y desequilibra al público. La película comienza con una ráfaga hormonal de fuga entre Ani (Madison) e Ivan (Mark Eidelstein), luego pasa a una escena de 28 minutos que es esencialmente un allanamiento de morada, en la que los padres de Ivan envían algunos aliados para cancelar su rápido compromiso. . Después de eso, es un largo viaje de noche a día que conduce a la mañana y más allá. Hay humor, patetismo, tensión y momentos de horror en todos estos episodios, que a veces suceden al mismo tiempo.
El director Sean Baker dice que realmente quería llevar al público a través de los diferentes tonos de la película hasta que regresara a la realidad al final de la misma.
(Augusta Quirk/NEÓN)
“Creo que lo vimos como un desafío”, dice Baker, y señala que comenzó a jugar con las melodías de su película anterior, el estudio de personajes hombre-niño de 2021, Red Rocket. Esta vez realmente quería llevar a la audiencia a través de géneros, vibraciones, altibajos, y se dio cuenta de que podía ir más y más siempre y cuando volviera a la realidad sólida al final de la película.
Ninguna escena captura eso mejor que la llegada de Toros (Karren Karagulyan), un sacerdote armenio que actúa como el cansado reformador de Iván; su novia Garnik (Vache Tovmasyan); y un excitable ruso Igor (Yura Borisov) es contratado como músculo en caso de que las cosas salgan mal. Ani no reacciona a su propuesta de poner fin al matrimonio como se esperaba.
“No recuerdo quién dijo esta cita, pero dice: ‘La comedia está en el plano general; la tragedia está en el plan inmediato'”, dice Baker. “Durante la mayor parte de esta secuencia, nos mantenemos abiertos y simplemente vemos lo absurdo de su argumento y vemos a Ani contenerse ante estos tipos. Espero que el público se sienta tan amenazado como Ani cuando entren. Pero pronto te das cuenta de que no son tan peligrosos y que uno de ellos es incluso un osito de peluche”.
Y, sin embargo, en algunas salas hay espectadores que disfrutan de esta secuencia y se enojan de risa. Y luego hay otros que se rieron y luego se arrepintieron, preguntando por qué reaccionaron de esa manera.
“Esa era definitivamente la intención”, dice Baker. A Madison le encanta, algo que algunos espectadores lamentan. “Invitas a la gente, no sólo les das cosas. Me encanta que Shawn le dé la vuelta y lo haga completamente diferente”.
Mikey Madison, aquí con Mark Eidelstein, hizo que su padre instalara una barra de striptease en su casa para poder practicar sus movimientos.
(neón)
Madison todavía sonríe ante la historia que contó sobre su formación como bailarina de barra porque quería que Ani se sintiera auténtica y experimentada, un verdadero talento con algunos movimientos inesperados. En ese momento, estaba filmando una serie limitada en Baltimore y encontró un gran estudio de striptease donde comenzó a tomar algunas lecciones. Le dijeron que debía instalar un poste en su casa para practicar.
Entonces llamó a su padre.
“Solo dije: ‘Oye, papá, ¿puedes ayudarme con algo, por favor? ¿Puedes conseguir algo aquí e instalarlo en mi casa?'”, recuerda Madison. Y él dijo: ‘Claro’.
“La buena noticia”, dice Baker, “es que su padre ha visto la película varias veces y realmente le gusta, ¿verdad?”.
“Sí, él trae a toda mi familia”, dice Madison riendo.
¿Y cómo son esas conversaciones después de ver la película?
“O no escucho nada o la gente se acerca y envía mensajes de texto muy agradables”, dijo Madison.
Una cosa que Baker y Madison siguen recibiendo de familiares, amigos y extraños es el deseo de hablar sobre el final de la película. Las interpretaciones varían desde esperanzadoras hasta pesimistas y un término medio que incluye un poco de ambos. No hay diálogo, sólo Ani e Igor dentro del coche mientras afuera nieva y los limpiaparabrisas rompen rítmicamente el silencio. Igor le devolvió su precioso anillo de bodas; Ani le agradece de la única manera que sabe. Él traspasa sus límites; ella cae en sus brazos y llora.
“Al principio, hubo algo de diálogo, pero el día del rodaje decidimos que era mejor mantener toda la comunicación no verbal”, dice Baker. “Fue muy estresante. En mi opinión, los finales son la parte más importante de una historia cinematográfica.
“Estoy de acuerdo”, dice Madison, mirando a Baker. “Y es por eso que no me gusta hablar demasiado de eso. Quiero dejarlo en manos del público”.
“Escribí un epílogo que se lo di a los actores para que lo grabaran en sus cabezas”, dice Baker. “Podrían estar de acuerdo conmigo o no. Pero al menos sabían lo que estaba pensando”.
“Recuerdo haber leído ese final y haber pensado: ‘No hay forma de que filmemos eso'”, le dice Madison a Baker. “Fue muy conmovedor. No lo sé. Había algo en ello que hizo que las cosas se enredaran. una reverencia bastante perfecta. Lo leí y pensé: ‘Este no será el final de la película’.
“‘Conectar con los franceses'”, dice Baker. Le pregunté hace unos minutos sobre su final favorito de una película. “No sabes lo que le va a pasar a Popeye Doyle al final de la película. Él corre en la distancia y desaparece, y luego escuchas un disparo.
“Ese es mi tipo de final favorito”, dice, “uno que te permite escribirlo una y otra vez. Y tal vez sea diferente cada vez que lo ves”.
