“malo” Es un acierto innegable.
En su primer fin de semana, ganó 112,5 millones de dólares, lo suficientemente bueno para el tercer estreno más grande de 2024 y el mejor estreno posterior del año. (Las dos películas que tuvieron un estreno más grande fueron, por supuesto, “Inside Out 2” y “Deadpool & Wolverine”). También fue el estreno más importante para una película basada en un musical de Broadway. Hace apenas unos días, registró el lunes más grande de su historia en noviembre, recaudando más de 15,8 millones de dólares. A la gente definitivamente le encantará esta película.
Pero un éxito de taquilla, Vicod, estaba lejos de ser algo seguro. Durante muchos años pareció que el proyecto nunca llegaría a realizarse.
Universal adquirió los derechos de “Wicked: The Wicked Witch of the West” del escritor estadounidense Gregory Maguire poco después de su estreno en 1995. Y en 2003, abrieron el musical en Broadway y finalmente se convirtieron en el segundo musical más exitoso de Broadway. para siempre (después de El Rey León de Disney).
Para 2011, se planeó una versión cinematográfica del musical. Directores como JJ Abrams, Rob Marshall y James Mangold han estado entusiasmados con la idea de dirigir el proyecto. En 2016, se anunció una fecha de lanzamiento para el 20 de diciembre de 2019 con el director de “Billie Elliot”, Stephen Daldry, pero se retrasó hasta 2018. Universal ha fijado su adaptación de terror “Cats” en la misma fecha de estreno que “Wicked”.
Juan m. “Yo llegué primero”, dijo a TheWrap Chu, el cineasta que eventualmente dirigiría Wicked. “Yo estaba como, Oh, tienen tantas fechas de estreno para esta película y no la han conseguido, algo anda mal.. Envié un correo electrónico a mis agentes preguntándoles ¿cuándo harán la película? ¿Tienen director? Yo no lo sabía. Tomó mucho tiempo. Sabía cómo hacer esta película y cuando recibí la llamada sorpresa estaba saltando como si alguien hubiera dejado caer la pelota. Nadie me sigue, vienen directamente a mí. No tenía que hacerlo, pero ya sabía qué hacer con él”.
Cuando vio el espectáculo en Broadway y se le ocurrió el plan, primero supo que la película debía dividirse en dos partes. No quería darse una puerta trasera para posiblemente rastrear. Sabía que tenía que filmarlos juntos y hacer que cada mitad fuera lo más “emocionalmente satisfactoria” posible.
Luego profundizó y tuvo interminables llamadas de Zoom con Vinnie Holzman, quien escribió The Partner y coescribió la película; el compositor Stephen Schwartz; y el productor Mark Platt.
“Revisamos cada línea de cada guión que se hizo, contándome todas las historias de por qué se cortó esta escena, por qué se puso esto, por qué se escribieron estas palabras en primer lugar”, dijo Chu. “Y acabo de descargarlo. Estaba haciendo preguntas para abrir huecos en ciertos lugares a los que volvería. Pero en realidad se trataba de dominar, sólo para llegar a esos 20 años”.
Chu identificó rápidamente problemas que podrían haber roto versiones anteriores del proyecto.
“Primero, creo que es por eso que esta historia necesita desarrollarse de inmediato. 20 años parece una buena cantidad de tiempo”, dijo Chu. Recordó haber pensado en la letra del programa: “Algo ha cambiado dentro de mí / Algo no es lo mismo”, durante el cierre. “Yo estaba como, que todos se sienten asiaunque fue escrito en 2000, – dijo Chu. El programa ha sido leído como una respuesta al 11 de septiembre y la búsqueda de un villano en particular en el período previo a la guerra de Irak.
“Esos eran tiempos inciertos, y ahora estamos en lo más profundo de la oscuridad, cuando el narrador ha sido expuesto y estamos cuestionando todo”, dijo Chu.
Esto llevó al equipo a las siguientes preguntas: ¿Cómo es el personaje? ¿Por qué? ¿Quién dijo que un héroe tiene que ser así? ¿Cómo es un villano? “Parecía muy urgente contar todas esas cosas que surgieron en esta historia y envolverlas dentro del mito estadounidense. El mito estadounidense, no sólo en la literatura, sino también en el cine y demás, y en el género musical estadounidense. “Hay una obra de arte en la que realmente puedes entrar y reexaminar desde adentro hacia afuera”. . “Y eso, para mí, fue la parte inmediata. Tienes que hacerlo ahora. No es esperar y ver. Es Estoy aquí, acabo de hacer un musical, y sé cómo hacerlo, y crecí como fan, así que sé dónde protegerme y vámonos.»
El “Sohurgari Oz” original tuvo una gran influencia en Chu. Sus padres eran inmigrantes que llegaron a Estados Unidos y vio la película como “la historia del sueño americano”. “Mi mamá estaba hablando de ver a una bruja algún día”, dijo Chu. Quería “reexaminar” la iconografía clásica original: “¿es el camino de ladrillos amarillos algo por lo que todos tenemos que caminar? ¿Existe un mago que pueda concederte el deseo de tu corazón? ¿Es la felicidad el objetivo final? ¿O es un momento de felicidad?”. ¿cambiar?”, y formuló preguntas sobre su papel como cineasta. Era comprobarlo.”
Chu incorporó una serie de otras influencias en The Company, desde el sentimiento de John Hughes de la década de 1980 por The Magic University of Sheez hasta la película clásica de Hollywood de Train to Flying Monkeys, que Chu describió como monstruos universales en el vecindario. a una ciudad de alta tecnología como Oz. Sólo la idea del viaje, desde la parte más baja hasta el barco, pasando por el tren y finalmente el vuelo. “Para mí, lo importante es dónde estamos en Estados Unidos y dónde estamos en el mundo y este lugar desconocido al que vamos”, dijo Chu.
Por supuesto, montar una producción de esta escala tan rápido también significó que tuvieron que abandonar la película. Y rápidamente. Chu dijo que era un proceso de auditoría abierto (“Nadie tenía una propuesta”) y vio emuy. Pero quedó muy claro cuando las dos actrices encajaron en su lugar. Chu recordó que Cynthia Erivo, quien interpreta a Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste, llegó con camiseta y jeans. “La forma en que cantaba era muy vulnerable. Sentí que era yo en mi habitación soñando con cómo convertirme en cineasta”, dijo Chu.
En cuanto a Ariana Grande, quien interpreta a Galinda Upland, más tarde conocida como Glinda la Bruja Buena, Chu estaba menos seguro. “Yo estaba como, No hay manera de que ella pueda hacer eso. eso es mucho. “Él nunca había dirigido una película así”, recordó Chu. Pensó que podía hacer comedia. “Pero ella nunca había tenido una paleta tan amplia y una línea emocional tan buena, especialmente al final de la primera y segunda película, es algo complicado”, dijo Chu. “Pero ella entró y sentí que estaba conociendo a Glinda por primera vez en ese espacio. Ella lo estaba viviendo. Estaba haciendo cambios en su vida y lo estaba aportando a esto”.
Irónicamente, nunca estudiaron química juntos. Las actrices se conocieron por primera vez en la casa de Chu. Almorzaron. Esto fue durante el COVID, por lo que no habían conocido a Schwartz ni a Holzman en persona antes. Todos estaban en su casa. Mientras les mostraba planos y obras de arte de preproducción. Y Erivo y Grande finalmente preguntaron: “¿Lo intentamos?” Estaban en el departamento de Chu. Schwartz estaba al piano y sus hijos estaban de rodillas.
“Cantaron por primera vez”, dijo Chu. fue como tenemos una película“.
Más que eso: tenían una oportunidad.
