En parte drama criminal, en parte capítulo menos conocido de la historia moderna de los grupos de odio estadounidenses, The Order es a la vez emocionante y escalofriante, y presenta actuaciones convincentes de dos actores en la cima absoluta de sus juegos.
Dirigida por Justin Kurzel a partir de un guión de Zach Beilein, la película está basada en el libro de no ficción de 1989 The Silent Brothers (de Kevin Flynn y Gary Gerhardt), sobre el veterano agente del FBI Terry Husk (Jude Law). ser una tarea tranquila en el noroeste del Pacífico. Lo pone tras la pista de un grupo nacionalista blanco y su carismático líder oscuro, Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult).
Law y Hoult ofrecen actuaciones emocionalmente detalladas y profundamente sentidas que van en parte contra el tipo, mientras que el retrato inquebrantable de la película del poder seductor y la violencia del odio le da un poder que trasciende al típico político del gato y el ratón.
La pandilla de la vida real de Mathews, conocida como La Orden, llevó a cabo una serie de atrevidos robos a bancos y vehículos blindados y, en su acto más infame, el asesinato en 1984 del locutor de radio de Denver Alan Berg.
“Era esta historia indiscutible la que era tan importante sacar a la luz en primer lugar, pero también tenía todos estos hilos aterradores que son relevantes hoy”, dice Lowe, también productor del proyecto. “Parecía poder contar una historia del pasado que de alguna manera resonaba en el presente. Y luego lo convirtió en una pieza de género que me recordó las películas que vi y que eran emocionantes de ver para audiencias reales en los años 70 y 80. Para mí, este es un punto realmente ideal. “
The Order (en cines el 6 de diciembre) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto antes de dirigirse al Festival Internacional de Cine de Toronto. Con un elenco que incluye a Jurney Smollett, Tye Sheridan, Odessa Young y Marc Maron como el locutor de radio Berg, la película es el primer proyecto estadounidense del australiano Kurzel, cuyo trabajo anterior incluye Snowtown, The True Story of the Kelly Gang y Nightram. , todos los cuales analizan capítulos igualmente preocupantes en la historia de su país.
“Siempre me interesan los acontecimientos que sucedieron en el pasado y que se presentan de una manera específica”, dice Kurzel, “y los revisitas y ves diferentes aspectos de ellos o diferentes perspectivas, especialmente capítulos oscuros de la historia.
“Había algo aquí que me recordaba mucho, especialmente a mi primera película, Snow Town”, dice Kurzel, refiriéndose a su historia de 2011 sobre un asesinato en un pueblo pequeño en el que ese tipo de personalidad comienza a explotar a la comunidad y comienza a empoderarla y fortalecerla. construir una base real a su alrededor”.
Jude Law, de izquierda a derecha, Jurnie Smollett y Tye Sheridan en The Order.
(Michelle Fay/La Vertical)
Antes de filmar, a Kurzel le gusta darles a sus actores lo que él llama “mini-manifiestos”: notas que incluyen instrucciones para todo tipo de acciones y actividades para reflejar más plenamente la mentalidad y el estilo de vida del personaje, por ejemplo, lo que hacen después de despertarse. arriba
Holt llegó a la producción apenas unos fines de semana después de filmar la próxima película de Robert Eggers, Nosferatu. Luego, después de terminar “The Order”, inmediatamente hizo una prueba de pantalla para el papel de Lex Luthor en el próximo reinicio de “Superman” antes de ir directamente a filmar “The Jury #2” de Clint Eastwood.
Muy solicitado, el actor recuerda cómo al final del rodaje de “Nosferatu” aprovechaba cada tiempo libre para enviarle notas de voz a Kurzel, intentando concienzudamente cambiar su acento, sobre la colección de armas de Matthews o sobre sus sentimientos hacia Estados Unidos.
Entre las instrucciones de Law estaba seguir a Holt durante un día sin ser detectado y compilar un archivo sobre sus actividades.
“Es difícil”, recuerda Lowe sobre la tarea. Y aunque Lowe, dos veces nominado al Premio de la Academia, nunca había trabajado con un director que preguntara esas cosas a sus actores antes de la producción, entendió la lógica detrás de esto.
“Lo encontré muy útil”. dice la Ley. “Es un símbolo de un director, de cómo construye una relación con un actor y, en última instancia, con un personaje, y cómo puede utilizar eso en el escenario. Había una sensación intuitiva entre nosotros dos de quién era Husk cuando empezamos a filmar”.
“No creo que si la gente leyera el guión, se habrían imaginado a Jude en este personaje”, dice Nicholas Hoult, con Jude Law en el Hotel London en West Hollywood.
(Marcus Ubungen/Los Ángeles Times)
Law y Holt en realidad solo están en la pantalla por unos momentos fugaces, su escena principal es donde Matthews sigue a Husk a un lago, donde busca diversión durante su tiempo libre. Los dos hombres tienen un breve intercambio, Matthew es plenamente consciente de quién es Husk y Huck no sabe con quién está hablando.
La escena es a la vez inquietante y aterradora, con la imprevisibilidad de un cable con corriente. Kurzel ha elaborado deliberadamente el cronograma para mantener a los dos actores separados hasta este enfrentamiento, aportando valor agregado al momento a medida que sus personajes se evalúan entre sí.
“Después de que terminaron la escena, se juntaron, se abrazaron y se besaron”, recuerda Kurzel. “Pero he notado que hay este tipo de tensión, no sólo en términos de los personajes del juego, sino [also] porque no se habían hablado. Había una especie de misterio en ello que abrió muchas preguntas que eran realmente interesantes sobre cómo se sentían estos dos hombres el uno por el otro en ese momento. “
Si bien el personaje de Holt está basado en el verdadero Robert Matthews, el personaje de Lowe es ficticio, formado por varios agentes del FBI involucrados en el caso, con un poco de licencia dramática.
Como un hombre alejado de su familia y perdido en su trabajo, Lowe retrata a Husk como alguien fácil de ignorar, aparentemente sumido en una bruma de alcohol y autocompasión, pero que es manejado por un profesional que, sin embargo, puede estar a la altura. ocasión si es necesario.
En una escena en la que Husk le grita enojado a un subordinado más joven después de un encuentro aterrador y violento con la pandilla de Matthews, Lowe, sin saberlo, rompe el parabrisas del auto, destrozándolo.
“Fue un golpe de suerte”, dice Lowe con una sonrisa indiferente.
“Fue mágico con Jude”, dice Holt, que vio “Artificial Intelligence” en 2001 cuando sólo tenía 12 años.
“Realmente encarnó al personaje de una manera que yo no veo en Jude en absoluto. Me hizo aún más fan de él porque obviamente crecí como un joven actor inglés, mirándolo y viéndolo hacer muchas actuaciones excelentes en su carrera. Pero ahora verlo hacerlo es realmente un giro extraño y diferente. No creo que si la gente hubiera leído el guión, se habrían imaginado a Jude en este personaje”.
Deténgase en “Pedido”.
(Crisis grande/vertical)
Entre las escenas más inquietantes de la película se encuentra una en la que Mathews incita a una manifestación nacionalista blanca diciendo: “Nunca pierdas, siempre ganarás” en un salón. La escena fue especialmente difícil para Holt, quien tuvo que articular con apasionada convicción una ideología que personalmente aborrecía.
“Recuerdo esa escena muy claramente porque era la primera vez que daba miedo”, dice Holt. “El poder de esto, porque se sentía increíblemente real. Había algo allí que nos sorprendió un poco porque nunca antes habíamos hecho algo así en el set. Y todos los actores en esa sala, todos estaban muy “
El director Kurzel también quedó cautivado por la creación de esa energía perturbadora en el set.
“En aquel entonces, era todo lo contrario”, dice. “Nick es tan valiente que de repente tuvo que entrar en un espacio en el que tiene que ser muy convincente y realmente llega a esta multitud. Y puedes sentirlo en la sala. Dices: ‘Oh, lo tengo'”. , una especie de sentimiento de construcción en el grupo, porque era muy dinámico y muy peligroso.
“Como Nick fue tan convincente y poderoso en la forma en que interpretó ese papel, se podía ver que la gente estaba escuchando y comprometida”, añade Kurzel. “Todos nos miramos y se puede entender un poco cómo la gente se siente repentinamente afectada por tales palabras”.
Matthews moriría en un asedio policial en 1984 en una granja en el estado de Washington, y los miembros supervivientes de la Orden acabarían encarcelados. Las tarjetas de título al final de la película establecen una conexión clara entre las acciones de Mathews y su grupo y el bombardeo de un edificio federal en la ciudad de Oklahoma en 1995, así como los disturbios del 6 de enero de 2021.
Ley en “Orden”.
(Michelle Fay/La Vertical)
Al explorar dos figuras en lados opuestos de la ley dibujadas juntas en la tradición de The Heat de Michael Mann, el equipo creativo detrás de Order sabía que estaban tratando con material particularmente volátil dado el odio separatista hacia la ideología bajo investigación.
“Realmente respondí: ¿Por qué la gente confía en figuras como Bob Matthews?” dice Kurzel. “¿Qué tipo de influencia tiene él y qué sienten en sus vidas al buscar respuestas en mentes tan peligrosas? Mucho de esto tiene que ver con sentirse no escuchados e invisibles de alguna manera”.
“The Order” parece ofrecer una idea de cómo alguien como Matthews podría alcanzar la fama, al mismo tiempo que tiene cuidado de no simpatizar con su despreciable trabajo.
Lowe dice: “Era un territorio muy delicado y Nick fue particularmente valiente al llegar allí”. “Para sacar a la luz a un personaje como Bob Matthews, hay que tener mucho cuidado. No se celebra en absoluto”.
“Era una persona tóxica”, añade Lowe, “pero definitivamente el trabajo de la película es comprenderlo para intentar evitar que vuelva a suceder”.
