Pistolas, pinceles y cámaras son los medios de defensa nacional para los artistas ucranianos en el centro de “La guerra china”, un impactante y conmovedor documental del director estadounidense Brendan Bellomo y el ceramista ucraniano Slava Leontiev sobre la vida, la guerra y la creación bajo asedio.
La película ganadora del premio Sundance es oportuna, no sólo por lo importante que es este momento de cambio de poder para Ucrania, sino también porque necesitamos recordatorios de que la cultura puede ser un pulso constante de resistencia contra las fuerzas más oscuras del mundo. El regular no podría ser más severo en sus extremos. A sólo un kilómetro de la devastación causada por los bombardeos rusos en Járkov, Slava y su esposa Anya Stasenko trabajan en China, en plena naturaleza. Meticulosamente da forma y pule las esculturas (una tortuga, un búho, un pequeño dragón) que luego pinta con la precisión de un reloj suizo, decorando las formas moldeadas con escenas en miniatura de profundidad y textura.
Pero Slava también forma parte, por puro compromiso con la realidad del ataque a su país, de una unidad especial de las fuerzas especiales civiles ucranianas, desde médicos hasta agricultores, que tuvieron que aprender el arte de la guerra: armas y drones. Este marcado contraste entre belleza y supervivencia es lo que impulsó a Bellomo, amigo de los artistas, radicado en California, a pasar de contrabando cámaras para Slava, con la ayuda de un amigo de la familia, para capturar sus vidas creativas en peligro. . Irse, dice Anya, es como “cortar tu sombra”. Pero quedarse no puede evitar invitar a pensar en el lobo en la puerta.
El resultado es un retrato fascinante de cómo mantener la línea, donde el territorio es tanto un estado mental colectivo como una soberanía invadida. Tiene una razón el texto del inicio, que nos informa que casi todo lo que vemos en “Ceramic War” es grabado por sus protagonistas, pues saber quién está detrás de la cámara nos permite ver las imágenes como un enfrentamiento intencionado. : un baño ligero Un prado lleno de vida, cómo las parejas se hacen el amor tomando unas copas, el adorable compañero canino de la pareja, Frodo. La inocencia de los nuevos juguetes de estos cineastas primerizos es, en cierto modo, un símbolo perfecto de su empoderamiento espiritual por encima de la priorización de su arte.
Incluso el cuadro de destrucción obliga al ojo a ver la guerra menos como un espectáculo y más como una terrible inversión del proceso creativo. Entonces, cuando pasamos a escenas de la robusta unidad de Slava asegurando zonas y arrojando explosivos desde (¿qué más?) drones pintados, sentimos que estamos en medio de una comunidad de más que guerreros. El concepto de “ciudadano soldado”, un manto tomado en serio pero con interés y espíritu, nunca ha resultado más halagador que cuando lo retratan los realizadores de “La guerra china”.
También hay toques estéticos que podrían haber parecido demasiado costosos en otras películas, pero que se sienten bien en La guerra china, como cuando las detalladas obras de arte de Anya se mueven a través de sus superficies cerámicas con delicadas animaciones, enriqueciendo la idea de que estas pequeñas esculturas no son solo lienzos, pero también portales a experiencias que nunca están quietas. Ese lugar sagrado de encuentro entre el mito y la vida también se materializa plenamente en la poderosa y poderosa partitura de la película, la música liberadora del grupo neofolk ucraniano DakhaBrakha, al que puedes viajar como una fuerza que se acumula desde la tierra hasta tus huesos.
“Ceramic War” entiende que el gran arte puede hacer precisamente eso: actuar como refugio y faro, y artistas enérgicos como Slava y Anja saben que vale la pena luchar para preservarlo.
“Guerra de cerámica”
En ucraniano con subtítulos en inglés.
Clasificación: R, para el idioma
Horas de trabajo: 1 hora, 27 minutos
Juego: Inaugura el 27 de noviembre en Laemmle Monica Film Center, Oeste de Los Ángeles.
