Los peruanos de cierta edad se sentirán transportados instantáneamente a la Lima de principios de los 90 cuando vean esta película, que se estrena el 29 de noviembre en Laemmle Royal (11523 Santa Monica Blvd., West LA, CA 90025). Y no sólo porque “Queens” (mostrada como “Queens” en Estados Unidos) esté ambientada en ese lugar y en esa época, sino también porque tiene un nivel de realismo impresionante.
Es un gran problema que, a pesar de todo, el Perú no esté representado en la competencia de los Oscar, que pretende elegir la mejor película internacional, porque se trata de una producción mayoritariamente suiza, elegida por ese país para probar suerte en el mismo premio. ceremonia.
Todo cobra sentido cuando se sabe que la directora y guionista Claudia Reinicke es una ciudadana suiza que emigró de Lima (ciudad donde nació) con tan solo 10 años y desarrolló allí la mayor parte de su carrera profesional. , aunque vivió en Estados Unidos, más precisamente, en Florida.
“Casi todo el elenco era peruano, pero casi toda la gente que trabajaba detrás de la cámara era suiza”, nos dijo el director de la película durante una entrevista reciente. “Me sorprende que Suiza haya elegido una película para los Oscar que fue filmada en Perú y en español. Creo que tiene que ver con el hecho de que es algo muy personal, muy íntimo sin ser completamente autobiográfico”.
traer de vuelta a mis hijas
La película tiene su trasfondo histórico, la nación andina en los años 90, en un grave momento de conflicto interno, que afectaba principalmente a las provincias, pero en el caso de la capital, ya se manifestaba en la constante explosión de coches bomba, durante la La introducción del toque de queda y la presencia militar observada en las calles siempre estuvo sujeta a violaciones y abusos.
Sin embargo, “Reinas” se centra en la relación entre Carlos (Gonzalo Medina), un carismático pero irresponsable taxista, y sus hijas Lucía (Abril Gjurinovic) y Aurora (Luana Vega), quienes están a punto de abandonar el país junto a su madre Elena. Jimena Lindo), quien lleva un tiempo separada de Carlos y, considerando la inestabilidad social y económica del país, ha decidido buscar trabajo en una zona remota de Estados Unidos.
Para capturar esta historia, Reinicke, que ha estudiado antropología y cine además de pintura, recurre a meticulosas reconstrucciones de época que se traducen en detalles instantáneamente reconocibles por los estudiosos, como la presencia en la mesa del aula de unas bolsas de leche en polvo (marca Enci). ) que fueron muy populares en ese momento.
También hay muchas referencias al gusto limeño de esa década en la banda sonora, no sólo a través de la inclusión de una canción de música criolla creada por la legendaria Chabuca Granda, sino también en la presentación de canciones pop que sonaban en la radio. de las minas de artistas como Gombres G e Indokhin.
Y no hay referencias a las bondades de la gastronomía y coctelería peruana, pues los personajes parecen estar comiendo ceviche y bebiendo pisco sour, sin que suene a publicidad, como ocurre en otras producciones peruanas.
La directora y guionista Claudia Reinicke en el set de The Queens.
(Fotos externas)
Consideraciones personales
“Odio ver una película y siento que es una película que tiene algo que me aleja de la historia”, dijo el director. “Revisé todas mis fotos familiares, cada detalle, y me inspiré en el documental Metal y Melancolía. [1993]lo cual le sirvió al director peruano-holandés Heddi Honigman para describir la Lima de la época a partir de los taxis que la transitaban.
Reinicke también atribuye la eficacia del entretenimiento al trabajo de Diego Romero Suárez, el director de fotografía español, con quien ya ha colaborado en tres proyectos. “Me interesaba encontrar un texto muy concreto, porque no queríamos una típica película de los años 90, sino algo un poco más sucio y poético al mismo tiempo, con mucha luz y sombras”. dijo.
El director coescribió el guión con Daniel Vega, un director peruano que también emigró (ahora en Barcelona), pero que en distintas etapas de su vida vivió más en Lima que en Lima, aunque tras su salida original de una ciudad, nuestro entrevistado En todo momento viajó continuamente durante cinco años porque el resto de su familia estaba allí.
Los personajes más jóvenes de Las Princesas, Lucía y Aurora, tienen 10 y 15 años respectivamente, ya que representan al propio Reinick, que no tiene hermanas, en distintos momentos de su vida. “El mejor recuerdo y el más duro que tengo, por supuesto, es la primera vez que me fui, pero no por eso dejé de visitar Perú”, afirmó el entrevistador.
Las menores que interpretan a estos personajes, Abril Gjurinovic y Luana Vega, no eran actrices oficiales cuando se sumaron al proyecto. La primera fue descubierta por el equipo de producción en un centro comercial de Lima y luego logró sumarse al rodaje, aunque se había mudado a Bélgica con su madre, y la segunda -que tuvo un breve papel en una película anterior- es hija de Daniel Vega, hermano de Diego y productor “Reinas”.
“Faltaban tres semanas para empezar el rodaje y no encontraba a la actriz adecuada porque todas las chicas que veíamos tenían un estilo comercial que no me convenía”, recuerda el director. “Estaba en un Zoom con Daniel y su hija, a quien no conocía, pasó junto a él. Le pregunté por él, pero Daniel bajó la voz y respondió que no quiere saber nada del mundo del cine.
Finalmente, los dos lograron convencerla para que audicionara junto a su mejor amiga, que ya había sido invitada, y Reinicke se dio cuenta de que era la intérprete perfecta para el papel. “La llamé y le dije: ‘Luana, tengo que sentir que aquí hay pasión y tú quieres hacer esto’. Y él dijo: “Bueno, al principio no quería, pero ahora tengo muchas ganas de hacerlo”.
padres ausentes
Elegir un actor para interpretar el papel de Carlos tampoco fue fácil. El personaje del guión era muy oscuro, incluso desagradable, y la idea original del director era encontrar a alguien que pudiera transmitir ese tipo de aura. Por eso, inicialmente le convenció la prueba de Gonzalo Molina, quien llegó al encuentro con la actitud contraria, ruidoso y risueño.
“Pero luego hice clic y me dije que ella realmente puede alimentar a este personaje, precisamente porque es muy diferente de lo que imaginaba”, admitió el director. “La verdad es que necesitaba que el público lo quisiera a pesar de todos sus defectos. Finalmente, representa a padres peruanos que no pueden hacerse cargo plenamente de sus familias, son condenados por la sociedad machista y para evitar la vergüenza siempre mienten”.
Cuando Reinicke salió de Perú con su madre y su padrastro, su padre biológico ya no estaba en escena. “Pero la inspiración vino de él porque es una persona muy gentil y muy carismática que hace reír a todos”, dijo. “Por supuesto que siempre ha estado presente, perdido en algún lugar del mundo, así que sólo conozco ese lado de él”.
“Es realmente un tributo al tipo de personalidades que la gente que vio la película reconoció inmediatamente porque podría encajar con su tío, su primo o su vecino”, dijo. “Más allá de todo lo que hacen o han hecho, no queremos abandonarlos por completo”.
Además de lo que está sucediendo con el público peruano, Reinicke confía en que el público internacional que conoció la película durante sus proyecciones en los festivales de Sundance, Berlín y Locarno se haya identificado con lo que representa porque vivió un momento de trance similar. .
“Todos cambiamos de casa en algún momento, todos nos separamos de nuestros padres”, dijo el director de la película. “Y a diferencia de la mayoría de las películas sobre inmigración, esta no es sólo una historia sobre los que se van, sino sobre los que se quedan”.
