Si algo ha demostrado el director Luca Guadagnino durante su asombroso 2024 es que es la representación definitiva del deseo erótico en la pantalla. Su sensación primaveral, The Challengers, se convirtió en un éxito con acalorados partidos de tenis, y reclutó al mismo grupo de colaboradores para la surrealista y sudorosa Queer, una adaptación de la novela de William S. Burroughs, que escribió en él, recopiló. 1952 y publicado en 1985.
En la superficie, “Queer” parece lejos de la emoción y la deportividad de “Challengers”, pero en su interpretación, ambas son puras expresiones de sensibilidad cinematográfica y subconsciente. Pero mientras “Challengers” encuentra su ritmo en la represión, el control y la repetición, “Queer” es un sueño febril de caos extenso y a veces grotesco. Es desordenado y no es del todo consistente (tal como les hubiera gustado a los padres Beat), pero se adhiere a un principio rector de pasión expresada en momentos dolorosos e inolvidables de sonido e imagen.
El guionista Justin Kuritzkes (también de “Challengers”) adaptó “Queer” para la pantalla, y Daniel Craig interpreta a William Lee, el rival de Burroughs, un escritor de algún modo para matar el tiempo y emborracharse en el México de principios de los años cincuenta en medio de un grupo. de inmigrantes homosexuales estadounidenses (Jason Schwartzman, Drew Droge, Ariel Shulman). Una noche, espía a Eugene (Drew Starkey) en una de las mejores presentaciones de personajes de todos los tiempos, en cámara lenta en una pelea de gallos en Are You Like You de Nirvana, y queda inmediatamente enamorada del misterioso y apuesto joven.
“Queer” trata de muchas cosas, incluido el consumo de cantidades obscenas de sustancias psicodélicas, pero sobre todo de la vergüenza absoluta de verse atrapado en una obsesión que lo consume todo. La actuación de Craig es fantástica, excelente en cuerpo y alma, pero es especialmente bueno en las elecciones inestables e incómodas que Lee toma con Eugene: un pequeño arco de chistes que no hablan demasiado, hablan demasiado y demasiado rápido, se emborrachan y se caen. delante de sus amigos. Está demasiado necesitada, demasiado excitable y no quiere demasiada atención de Eugene, que se reduce considerablemente.
Starkey, mejor conocido por el drama adolescente de Netflix The Outer Banks, habita de manera inquietante este papel destacado, interpretando a Eugene como el objeto de deseo inherentemente anónimo que es para Lee. Con su experiencia en inteligencia militar, Eugene es un símbolo que permite a las personas proyectar lo que quieran sobre él. Su sexualidad es vaga y aparentemente oportunista. En una película sobre el deseo, pone a Lee en una posición que lo perseguirá por el resto de su vida.
La pareja fue al Amazonas en busca de una poción mágica conocida por su nombre. uno (o ayahuasca), Lee decidió utilizarla para lograr la telepatía. Lo que quiere es tener una conexión genuina y tierna con Eugene, un canal de comunicación claro, incluso si se siente decepcionado por lo que termina escuchando.
Visual y sonoramente, “Queer” es una pieza texturizada e inquietante sobre momentos de intensa anticipación: nosotros, como espectadores, estamos atormentados. No existe medicamento que pueda igualar el poder embriagador de un parche de camisa blanca o de la comisura de una garganta presionada para un beso. No hay nada más alto que la persona que quieres que tenga tus pies en tu cama. Lee persigue el sexo, las drogas y la telepatía, pero lo que persigue no es el sexo en sí, sino los momentos premonitorios.
Nadie lo captura mejor que Guadagnino y su equipo, incluido el director de fotografía Sayyombhu Mukdeeprom y el editor Marco Costa. El diseñador de producción Stefano Baisi ha recreado el México de los años 50 (o su memoria) en los escenarios italianos, mientras que Trent Reznor y Atticus Ross prepararon el escenario mezclando sonidos pop anacrónicos y música diegética.
Pero es el diseño de vestuario de Jonathan Anderson lo que te dejará sin aliento. Anderson, director creativo de la casa de moda española Loewe, viste a Starkey con polos holgados y pantalones perfectamente entallados, a Craig con un traje de lino y las gafas características de Burroughs. El vestuario es una parte integral de la historia, desde las sandalias huarache que Schwartzman transforma en una línea hasta los elaborados adornos de los trajes de Dumey Droge.
El contexto en el que Burroughs escribió “Queer” es increíblemente trágico, y Guadagnino hace referencia a esos detalles de la vida real sin convertir la película en una película biográfica. Está más preocupado por el estado mental del personaje, que está triste, drogado y casi loco de lujuria.
Aunque la película es demasiado larga (y lo es), logra algo memorable porque, a pesar de sus vuelos alucinatorios, está arraigada en una profunda emoción humana. De todas las imágenes memorables, ninguna es tan impresionante como los dos pares de piernas sobre la cama. Eso es todo lo que realmente queremos, ¿verdad?
Kathy Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
‘no’
Clasificación: R, por contenido sexual fuerte, desnudez gráfica, drogas fuertes, lenguaje y violencia breve.
Horas de trabajo: 2 horas, 15 minutos
Juego: En edición limitada miércoles 27 de noviembre
