¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.
Es esa época del año en la que parece que todas las noches de la semana hay un elaborado festival de cine en todo Los Ángeles. Las películas que buscan lanzarse a la temporada de premios se proyectan por toda la ciudad, a menudo con elencos repletos de estrellas y equipos creativos de alto perfil para sesiones de preguntas y respuestas.
Josh Rottenberg escribió una historia realmente intensa sobre el ecosistema de salas de proyección y lugares de la ciudad que se necesitan para que esto funcione. Los estudios comienzan a reservar los premios del próximo año incluso antes de que terminen los Oscar de cada año.
“A veces la gente piensa que no es gran cosa, que es algo fácil de hacer, pero en realidad implica muchas partes móviles”, dice el consultor de premios de agencias Michael Aaron Lawson. “Están pasando muchas cosas allí. Es muy estresante, digo. “
Michael Mann ‘The Insider’ y ‘Hat’
Diane Venora, izquierda, y Al Pacino en “The Heat”.
(Warner hermanos)
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. comenzará nueva serie en colaboración con el teatro egipcio el miércoles con una doble función de Michael Mann 1999 “El informante” después de 1995 “El calor”. Mann estará presente en una sesión de preguntas y respuestas entre películas con el miembro de LAFCA y ex crítico del Times, Justin Chang. (Divulgación completa, también soy miembro de LAFCA).
“The Insider” se proyectará en 35 mm, mientras que “The Heat” se reproducirá en reproducción 4K, según mi preferencia personal.
Si bien “The Heat” se ha convertido en el trabajo característico de Mann, “The Insider” ahora a menudo se pasa por alto, lo que en parte explica por qué su lugar de honor en este evento es tan emocionante. Basada en la historia real del denunciante de la industria tabacalera Jeffrey Wigand (Russell Crowe) y los esfuerzos del productor de “60 Minutes” Lowell Bergman (Al Pacino) para sacar su historia al aire, la película es un apasionante thriller sobre la ética, los medios de comunicación. y el lugar de trabajo, y en qué tipo de mundo queremos vivir.
En su reseña original de la película, Kenneth Turan escribió:
“Más que cualquier otra cosa, ‘The Insider’ es una porción paradigmática de los Estados Unidos del siglo XX, que analiza quiénes somos y qué nos motiva como individuos y como sociedad. Es un ataque mordaz al poder del dinero serio y las escalofriantes influencia que el poder corporativo puede tener”. tener la capacidad de difundir la verdad… Muestra cuán difícil y tortuoso puede ser hacer lo correcto a nivel individual y, lo más importante, lo que realmente significa el coraje, y los rostros y personalidades de héroes a la imaginación ordinaria. Qué inconsistentes somos.”
Un artículo de diciembre de 1999 en The Times escrito por Paul Lieberman y Myron Levine intentó separar la película de la ficción en medio de cuestionamientos a su precisión por parte de Brown & Williamson Tobacco Corp., la estrella de “60 Minutes” Mike Wallace y el productor ejecutivo Don Hewitt.
La historia obtuvo una carta de reprimenda de Lowell Bergman y otra de Mann y el guionista Eric Roth.
Bergman escribió: “Los cineastas que crearon ‘The Insider’ lo tienen claro. Esto no es un documental. Desafortunadamente, su artículo pretende ser extraordinario, pero en mi opinión no cumple con los estándares básicos de presentación de informes”.
En su carta, Mann y Roth escribieron: “Acerca de la cuestión central del reportaje y la dramatización, cuando los acontecimientos reales se ven desde el nivel de la experiencia humana, cobran vida de una manera que no pueden hacerlo como noticias o reportajes fácticos. Eso es lo que hace el drama. Protestar que The Insider es una dramatización, como si el drama automáticamente equivaliera a falsedad, es ridículo. La dramatización de “The Insider” es fiel a la verdad.”
Michael Mann en la película “The Heat”.
(Warner hermanos)
Y probablemente no necesito decir más sobre “Heat”, a menos que sea grande y ruidoso en Egipto, está completamente roto, especialmente el juego para entusiasmar al público directamente después de una especie de Mann.
En una entrevista durante la proyección de la película, Mann habló sobre cómo quería que la película diera vida a la ciudad de Los Ángeles. “Al principio no estaba tan despreocupado. . . pero cuando empezamos a explorar Los Ángeles, encontramos una ciudad muy vibrante desde el punto de vista cultural y económico. … Cuando estás en la cima de un rascacielos en Los Ángeles a las 11 en punto o a la medianoche en enero o febrero y estás no poco emocionado por lo que ves: luces intermitentes y 16 o 17 aviones volando. . El acercamiento a LAX… hay un defecto emocional allí.
John Waters “Problemas de las mujeres”
De izquierda a derecha, Devine, Susan Walsh y Cookie Mueller en “Women’s Trouble”.
(Conjunto de criterios)
Todos estamos siempre buscando nuevas películas navideñas. Por esta razón Mostrar vídeos Lunes John Waters 1974 “El problema de la mujer” Es especialmente emocionante. La historia de la criminal anárquica Dawn Davenport (Los últimos dioses), la película es un excelente ejemplo del estilo inicial de Waters e incluye una escena en la que Dawn arruina la Navidad de su familia porque no consiguió el mundo que quería.
En su reseña original de la película de 1975, Kevin Thomas calificó alegremente la película como “otro ejercicio escandaloso de mal gusto”, antes de señalar que “debe quedar muy claro que esta película es estrictamente para personas de mente muy abierta, aquellos que Ya hemos tomado en serio a Andy Warhol y Robert Downey.
Thomas añadió: “Por supuesto, las series son tremendamente escandalosas (o obsesivamente), pero ‘Divine Dawn’ logra una especie de patetismo escandaloso en su asombrosa falta de conciencia de sí mismo y su capacidad ilimitada de autoengaño”.
Puntos interesantes
Robert Altman “Listo para usar”
Marcello Mastroianni y Sophia Loren en Ready to Wear en 1994.
(E. Georges / Miramax Films)
El Museo de la Academia trae su serie celebración de la actriz italiana Sophia Loren hasta el sábado concluyó con una proyección en 35 mm de la copia impresa de 1994 del Harvard Film Archive de Robert Altman.
Ambientada durante la Semana de la Moda de París, esta película se puede comparar con películas de Altman como MASH, Nashville, The Player y The Company en que examina una institución o sistema en particular. Además de Lauren, el reparto incluye a Marcello Mastroianni, Anouk Aimee, Julia Roberts, Lauren Bacall, Teri Garr, Forest Whitaker, Richard E. Grant, Kim Basinger, Tracey Ullman, Lily Taylor y más, junto con cameos del ícono de la moda Issey Miyake. , Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler y Sonia Rykiel.
La película incluye una escena entre Loren y Mastroianni que recuerda deliberadamente el famoso striptease entre ambos de la película de 1963 Ayer, hoy y mañana. Como Lauren recordó en una entrevista de 1994 con The Times con Chris Willman, “Creo que originalmente fue idea de Bob reunir a Marcello y a mí en una película y representar lo que habíamos hecho antes. Pero él no sabía lo que éramos”. pensamiento.”
Lauren dijo que encontró una grabación de la misma música de su película anterior en su casa y tuvo la idea de recrear la escena. “Entonces estoy pensando: ¿Debería llevárselo a Bob y hacer que lo escuche y hable sobre la tira que hice con Marcello? como esto hace mucho tiempo? Porque estaba un poco reacio. Es una especie de indiferencia, una especie de cobardía; No sabemos cómo lo aceptará el público. Pero no creo que hayamos hecho nada grosero, demasiado ofensivo o incorrecto. Entonces dije en nombre de lo que hemos hecho antes: “Le preguntaré a Marcello, haremos una oferta y veremos qué pasa”. Cuando escuchó esta noticia, saltó al techo y se golpeó la cabeza”.
‘Spoilers’
Póster de la película de Edwin Carew de 1930, The Spoilers, protagonizada por Gary Cooper.
(La nueva película de Beverly Hills)
El nuevo Beverly está en exhibición Edwin Carew, 1930 “Spoilers” para dos espectáculos cada lunes y martes. Protagonizada por Gary Cooper, Kay Johnson, Betty Comson y William ‘Stage’ Boyd”, la película cuenta la historia de una batalla por una mina de oro de Alaska que incluye una escena de pelea épica entre Cooper y Boyd.
La película se proyectará a partir de una copia extremadamente rara de 35 mm que se encuentra en la Biblioteca del Congreso. Quentin Tarantino dijo en un comunicado sobre el Nuevo Calendario de Beverly: “Esta es una película que pocas personas han visto en su vida. Para mí, verla será el evento cinematográfico de los últimos dos años”.
Curiosamente, The Times no hizo una reseña oficial de la película cuando se publicó, aunque el periódico publicó tres artículos separados entre julio y septiembre de 1930 que incluían visitas al set mientras se hacía la película. Uno de ellos, de William A. Johnston, utilizando “The Spoilers” como punto de partida, analizó la reciente caída en los ingresos de taquilla “como la repentina e inesperada caída del mercado de valores el otoño pasado”. Entre las instrucciones de Johnston para que el público vuelva a los cines: “¡Acción y realismo! Estas son la harina y el agua del precio de la imagen. No puedes hacer una barra de pan divertida sin ellos”.
en otras noticias
Muhammad Rasulov y la “Semilla de Higo Sagrada”
Dirigida por Muhammad Rasuloff, filmada en West Hollywood.
(Jennifer McCord/para The Times)
Mohamad Rasuloff Después de pasar un tiempo en prisión en su ciudad natal, el cineasta prohibido Mohamad Rasuloff esperaba con ansias una era diferente cuando huyó del país a pie. Su nueva película, La semilla del higo sagrado, que se rodó en secreto antes de que abandonara el país, es un poderoso thriller que utiliza a una familia para explorar un sistema más amplio de opresión patriarcal mientras un padre intenta salvar a su esposa y a sus dos adolescentes. controlar chicas
En una entrevista reciente en Los Ángeles con Carlos Aguilar, Rasuloff habló sobre cómo es filmar en condiciones tan extremas.
Rasulof afirmó: “La capacidad de evitar la censura tiene su propio valor”. “Tenía dos opciones: o no hacer la película porque no estaba interesado en hacerla bajo órdenes de la censura, o hacer la película de esa manera”.
