Un viaje por carretera muy divertido pero muy conmovedor, “Will and Harper” está protagonizado por Will Ferrell y uno de sus mejores amigos, el escritor Harper Steele, en un viaje por los Estados Unidos después del sexo de Steele. transición Como dice el tema musical de Kristen Wiig: “Harper y Will van al oeste / Sólo dos viejos amigos y dos pechos nuevos”.
¿Cómo te involucraste en el cine? ¿Esto fue después de que Will y Harper ya habían decidido viajar por todo el país y posiblemente filmarlo?
Sí. Una vez que surgió la idea de hacer este viaje, la posibilidad de que fuera un documental, fue cuando entré a formar parte de la conversación como realizador de documentales, pero también como amigo de mucho tiempo tanto de Will como de Harper. Conozco a Will desde hace unos ocho años y a Harper desde hace unos cuatro. Kristen Wiig nos presentó cuando vino a Harper para trabajar en Barb and Star en Vista Del Mar, que fue mi primer largometraje. Se me acercaron y me dijeron: “Josh, ¿crees que hay un documental aquí?”. a lo que respondí: “Por supuesto”. Unos meses más tarde, estábamos viajando por todo el país.
¿Harper ya ha aceptado la idea de filmar una parte muy sensible de su vida?
Creo que ya lo han superado. Sé que a Harper le tomó algo de tiempo tener la idea no solo de hacer el viaje, sino de filmarlo. Pero creo que por eso me sentí tan director. Tenía una relación preexistente con ambos, lo que ayudó porque era muy importante crear un espacio muy seguro para que pudieran ser abiertos, vulnerables y honestos, no solo entre ellos, lo cual es difícil para cualquiera. pero delante de las cámaras.
Y creo que los tres tenemos la misma sensibilidad cómica. Todos queríamos que todo lo que saliera de ahí fuera divertido. Creo que el lenguaje amoroso de Will y Harper es cómico, y por eso era tan importante para ellos que quienquiera que dirigiera esta película tuviera sentido del humor. Creo que probablemente fui la última pieza del rompecabezas que hizo que Harper finalmente dijera: “Sí, hagámoslo”.
Cuando te sentaste a pensar en cómo sería esta película, ¿cuáles fueron las grandes preguntas que tuviste que responder?
Hubo muchos. Creo que mi primera pregunta fue ¿qué enseña la película? El concepto del viaje era el siguiente: Harper ama este país, pero no está seguro de si este lo ama a él desde que falleció. Iría a los lugares que solía amar, estos pequeños pueblos y bares de mala muerte, y vería si todavía podía sentirse cómodo. Así que tenemos que asegurarnos de tener un equipo pequeño y ágil, de modo que si Will y Harper tienen una idea de, ‘Oh, vengamos aquí, vamos a competir en karts’, podré ir con el equipo. síguelos. .
La segunda gran pregunta fue sobre su amistad y relación. Definitivamente fue un gran cambio para Harper, pero como dice Will en la película, eran aguas desconocidas para él. Siempre fue algo más profundo lo que la película exploró, y temas universales de compasión, amor, aceptación, crecimiento y cambio en las relaciones.
¿Pero cómo consigo esto? Habrá mucho en el coche. Se nos ocurrieron algunas ideas creativas realmente geniales, como montar dos cámaras en el capó del Harper’s Grand Waggoner. Uno de los dos recibió un disparo y fue cerrado. También puse una segunda cámara al lado con una lente más larga y un cabezal remoto para girar hacia adelante y hacia atrás.
Y la última parte fue que quería asegurarme de tener la copia de Harper’s America que a ella le encanta. Le gusta encontrar la belleza en lo simple y citar lo feo. En cuanto a la elección de lentes, elegí estos hermosos y antiguos lentes Cooke con rasgos suaves para capturar la forma en que los ve Estados Unidos.
Obviamente, es mejor para usted si las conversaciones comienzan de manera tentativa y se vuelven más intensas y abiertas una vez que hayan recorrido las tres cuartas partes del país. Pero, ¿puedes decirles que “no se involucren demasiado en esto durante la primera semana”?
Esta es una observación muy astuta. Es preocupante y, por cierto, no sólo eso, sino que dada la naturaleza de cómo lo filmé, que estamos siguiendo su viaje y que comienzan en Nueva York y atraviesan todo el país, realmente no se puede . Haz lo que harías normalmente en un documental, toma una escena que pudo haber sucedido el día 15 y edítala para que sea el día 2. No estaba sobre la mesa, a menos que veas dónde hemos estado. país
Les pedí a ambos que me enviaran preguntas que querían hacerse el uno al otro, así que tenía lo que llamé una pregunta o una biblia de conversación si se quedaban sin algo de qué hablar, lo cual no hicieron durante 16 días de sorpresa. Pero lo que realmente ha sucedido es la organicidad de cómo se desarrollan estas conversaciones. Nadie tiene la conversación más difícil el día 1, ¿sabes? Todo salió como era de esperar, lo que significa que comenzaron en un territorio más ligero y cómodo, y en el camino dejaron algunas de sus inhibiciones, tanto entre ellos como frente a la cámara.
¿Cómo fue sentarse con 250 horas de metraje?
La palabra que uso es demasiadoy lo digo en una connotación tanto positiva como negativa. El primer corte de la película que pensé que realmente funcionó duró cinco horas. Y el secreto era dejar pasar algunos chistes. Son dos de las personas más divertidas que conozco, con diferencia. Pero cuando lo dejé ir y me concentré en estructurar la película en torno a momentos de crecimiento, cambio y ritmos emocionales de la historia, conseguí que la película tuviera una duración razonable y pude centrarme en los momentos más cómicos.
En la película, la experiencia de viajar por todo el país parece haber ayudado a Harper a comprender su relación con el país y su visión de sí misma. Pero la forma en que la película es recibida y acogida debe ser una continuación de este viaje desde alguna parte.
Absolutamente. Todos nosotros, especialmente Harper, hemos experimentado un enorme crecimiento desde que comenzamos a hacer la película. Y luego, por supuesto, esta transformación adquirió una identidad completamente nueva después del estreno de la película. Incluso haciendo la película, uno de mis momentos favoritos fue cuando decidió entrar sola a ese bar en Oklahoma. No quería a Will a su lado. Quería ver si podía hacerlo sola. Y mostró una increíble cantidad de amor y aceptación, incluso sin Iro allí, cuando yo estaba convencida de que el amor y la aceptación no funcionarían.
Y poco después, salió a la carrera y dijo: “Creo que entiendo que tengo miedo de que los demás me odien. Me temo que me odio a mí mismo”. Él todavía está en ese viaje, y creo que muchas personas trans pueden identificarse con eso, pero todos pueden identificarse con eso. Aprender a amarte a ti mismo, a todos los defectos y a todo es universal. De eso se trata gran parte de la aventura de la segunda mitad de la película, y fue sorprendente ver que la secuela salió al mundo.
¿La experiencia te hizo pensar que Estados Unidos todavía ama a Harper?
Sí, pero obviamente tenemos mucho camino por recorrer. La realidad en este momento es que tenemos un presidente entrante que ha gastado más de 215 millones de dólares en campañas publicitarias dirigidas a personas trans. Puedo hablar por nosotros tres de que nuestra película adquirió un significado completamente nuevo. [after the election]. Él y sus principales seguidores persiguen regularmente a la comunidad trans y difunden la división y el odio en general, no sólo a la comunidad trans.
La última vez que Trump fue presidente, los crímenes de odio aumentaron un 20%. Y para mí, y creo que para todos nosotros, el único camino para volver a este odio y división es el amor y la compasión. En las redes sociales, las personas no eran más que avatares y nombres de usuario. Hemos perdido contacto con la humanidad de cada uno y siento que muchos políticos se están aprovechando de eso. Y así, historias como la nuestra, historias de amor, amistad y alianza, de cómo luchamos.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la revista TheWrap SAG Preview/Documentaries/Sign International Awards. Lea más en este número.
