Han pasado 24 años desde que el público vio por primera vez la visión de Ridley Scott sobre la brutalidad del Coliseo Romano. Han pasado veintiocho años desde que persiguieron la tormenta F5 con Helen Hunt. Han pasado treinta y seis años desde que mencionaron tres veces el nombre de un personaje famoso.
Pero este año, las tres propiedades han regresado o volverán a los cines con secuelas. Y hasta ahora, esas secuelas décadas después, o “secuelas heredadas”, han ayudado a impulsar la taquilla mientras se recupera de la pandemia y de menos títulos importantes debido a las conmociones gemelas que sufrió Hollywood el año pasado.
¿Por qué añadir capítulos tarde a una historia que parece necesaria desde hace mucho tiempo? Por un lado, al público le encanta la nostalgia y ver a los actores regresar a sus papeles originales (o, en algunos casos, nuevos elencos de manera familiar) puede ser un poderoso atractivo de taquilla. Una ventaja adicional es que ejecutar una historia establecida y exitosa implica un riesgo relativamente bajo.
“Es un atajo fácil, y ni siquiera es algo malo”, dijo Amanda Ann Klein, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de East Carolina. “Reutilizar estas historias es una buena manera de separar todo lo que existe”.
Gladiator II de Scott de Paramount Pictures es la última secuela que regresa después de una pausa de décadas. Hasta ahora, la película tiene un fin de semana de estreno proyectado de 66 millones de dólares. según la predicción del sitio Box Office Theory. La película llega a los cines el 22 de noviembre junto con la muy esperada Wicked.
Si sus predecesores posteriores sirven de indicación, “Gladiator II” puede estar destinado al éxito de taquilla.
“Twisters” de este verano, estrenada por Universal Pictures, ha recaudado casi 371 millones de dólares en todo el mundo y es la sexta película con mayor recaudación a nivel nacional este año, según el rastreador de desempeño cinematográfico Box Office Mojo. La película ni siquiera recuperó a miembros clave del reparto original como Hunt o Bill Paxton, aunque se volvió a llamar a Twister. En cambio, las jóvenes estrellas Glen Powell y Daisy Edgar-Jones encabezan el reparto.
En otoño, “Beetlejuice” de Tim Burton salió de la tumba, recaudando casi 451 millones de dólares en todo el mundo y quedando en cuarto lugar en la taquilla nacional este año. La película continuó la historia de Lydia Dietz, ahora adulta, de Winona Ryder y trajo a Michael Keaton de regreso a su papel de Beetlejuice.
Algunas de las actuaciones de alto perfil de los actores principales en Netflix pueden ayudar a que la película atraiga al público más joven, incluidos Ryder en “Stranger Things” y Jenna Ortega en “Wednesday”.
Para los estudios, recuperar películas queridas es un gran problema. La propiedad intelectual familiar ya ha demostrado ser popular entre el público, del mismo modo que las películas basadas en videojuegos, cómics o novelas tienen una base incorporada.
“Es una continuación de esta propiedad intelectual que puedes explotar, piensas en cómo puedes llegar a una audiencia mayor y a una audiencia más nueva en un entorno riesgoso, mientras exploras géneros relativamente seguros”, dijo Alice Perrin, directora. Centro de Entretenimiento y Medios de la Universidad de Texas en Austin.
Luego, en la nueva película, utilizas y muestras lo que el público recuerda con cariño.
En “Twisters”, fueron los efectos especiales los que hicieron que las tormentas parecieran reales. Para “Beetlejuice Beetlejuice” los efectos prácticos hicieron un uso extensivo de prótesis, títeres y algo de animación en movimiento.
También es reconfortante para los espectadores ver rostros familiares en la pantalla, como Tom Cruise en “Top Gun: Maverick” de 2022, que regresa a la historia del aviador después de una pausa de 36 años, o Will Smith y Martin Lawrence en “Bad Boys”. en 2020 de por vida”, que llegó 17 años después de la última entrega de la franquicia.
Pero reunir a las personas adecuadas suele ser una tarea difícil, y quizás por eso algunas de estas películas existen desde hace décadas.
David A. “Estas franquicias heredadas, son películas de pantalla grande, merecen un regreso”, dijo Gross, quien publica el boletín de la industria cinematográfica FranchiseRe. “Esta es una pregunta sobre los investigadores, el director, la estrella. “Hay tantas piezas pesadas que hay que recoger y colocar en su lugar, y si una de ellas no está lista, hay que esperar”.
El largo intervalo entre películas no siempre es importante para el público. Cuando una serie regresa cuatro años o menos después de su última emisión, normalmente abre un 17% menos que la película anterior, dijo Gross. Dijo que las secuelas que regresan después de más de cuatro años han bajado un 19% en comparación con la película anterior. Es una diferencia sutil, dijo Gross, y significa que las películas no tienen que almacenarse ni acelerarse antes de que estén listas.
Además, una película anterior exitosa no siempre garantiza una racha ganadora de retornos a largo plazo.
Blade Runner 2049 trae de vuelta a Harrison Ford como cazador de replicantes después de 35 años, pero cayó en la caja registradora. La película dirigida por Eddie Murphy Coming to America 2, programada para 2021, 33 años después de la original, recuperó a gran parte de su elenco, pero después de que su distribuidor teatral original, Paramount Pictures, vendiera la película a Prime, el flujo de audiencia fue limitado. Vídeo debido a la pandemia. (El ex crítico de cine del Times, Justin Chang, dijo que la película “existe a la sombra de su predecesora”).
Todo esto apunta al poder de los títulos conocidos en el mercado cinematográfico en constante crecimiento. Las películas de superhéroes ya no son éxitos de taquilla fiables, y las llamadas películas de gama media, que cuestan entre 50 y 100 millones de dólares, se han vuelto más raras.
“En la economía de la atención… cualquier cosa que te dé una ventaja en términos de diferenciación”, dijo Perrin. “Es muy difícil de cortar”.
