En ‘Emilia Pérez’, un musical alimentado por el peligro, la pasión se convierte en confesión

Un abogado, un rey y su esposa participan en un musical y nace “Emilia Pérez”, la brillante y colorida epopeya del francés Jacques Audiard sobre la conversión, la redención y la búsqueda de la propia voz en un mundo duro. Pero también, al ser una película de Audiard, trata sobre algo de lo que nunca podremos escapar.

Sin subestimar lo rico que puede ser el género criminal, con sus historias de dolor y libertad (“El Profeta”, “Dipan”), el guionista y director da su mayor paso hasta el momento con “Emilia Pérez” utilizando su entorno mexicano. terminado los cárteles y el sufrimiento como base de una canción completa en español construida en torno a la asignación de género, una que efectivamente, aunque sin darse cuenta, evoca el dolor de la nación por el cambio. Es una plataforma perfecta para cualquier cineasta, incluso uno con tanta experiencia en conflictos internos como Audiard.

Pero también hizo uno de sus más satisfactorios película películas hasta el día de hoy centrando las experiencias de tres (y eventualmente cuatro) mujeres despiadadas en lugar de sus hombres habituales. Audiard los empuja a todos a un tipo de melodrama febril, adyacente a Almodóvar, que se adapta a su instinto para el cine sensible. No sorprende que se dé cuenta de la enloquecedora lógica de la melodía y la letra del número musical, con la ayuda de la editora Juliette Welfling cortando rítmicamente (pero nunca exagerado).

El primer escenario es Rita, interpretada por Zoe Saldaña, una abogada con exceso de trabajo cansada de desperdiciar su talento defendiendo a hombres violentos, pero atraída a una aventura de una noche por el siniestro señor del cartel Manitas (Carla Sofia Gascón): For Easy Help realiza una cirugía de bypass secreta. y el mundo tendrá un chico malo menos y una mujer menos perfecta. En segundo lugar, aparentemente, si se cuenta el día de pago que le permite a Rita seguir trabajando. Luego redúzcalo una vez más si cuenta a la desprevenida y mucho más joven esposa de Manitas, Jessie (Selena Gomez), quien es llevada a Suiza con sus dos hijos bajo el pretexto de un peligro inminente y luego convencida de que su esposo ha sido asesinado.

Todo ya es bastante pulp-operístico, con melodías declarativas y de percusión de Clement Ducol y Camille que se suman al sentimiento pop (enojado, ansioso, sensible). Pero cuando la historia avanza cuatro años y Emilia Pérez (Gascón) se enfrenta a una desconcertada Rita, la segunda narrativa de la película siembra un tapiz de rico espectáculo y risas. Emocionalmente atraída por reconectarse y revisitar su antigua vida, Emilia trae el destino de todos de regreso a la Ciudad de México: Jessie, inquieta y sola, se muda con su generosa y sorda “prima” Emilia, los niños una nueva tía (pero como si les resultara familiar). Mientras tanto, Emilia y Rita, ahora amigas y aliadas, fundan una ONG para ayudar a mujeres en duelo a encontrar a sus maridos e hijos desaparecidos. El amor incluso florece para Emilia con la viuda atribulada (una maravillosa Adriana Paz).

En la búsqueda de la felicidad por parte de todos, siempre surgen complicaciones inusuales. En “Emilia Pérez”, como en muchas de las películas de Audiard, la nueva vida, por valiente que sea, es sólo una pauta de preservación hasta que regrese el pasado. No es de extrañar, entonces, que un cineasta tan en sintonía con la ternura y la violencia como Audiard encontrara el material de sus sueños alegóricos de género en la historia de una princesa travesti que emerge de una piel masculina tóxica. Todo se reduce al sombrío glamour urbano de la cinematografía de Paul Guilhoum, especialmente cuando juega con los rostros de sus protagonistas, convirtiendo la piel en una paleta de estados de ánimo e iluminando todos los interludios musicales.

Zoe Saldaña en “Emilia Pérez”.

(Netflix)

Sin embargo, nada de esto funcionaría sin el mando de este equipo digno de Cannes. La altura de Gómez es vista como una ventaja que las películas deberían promover, y la imagen sensual de Gascón estaría fuera de lugar para anclar a una protagonista femenina clásica de Hollywood. Pero el verdadero nocaut es Saldaña, quien es un ícono de audiencias comprensivas y una fuente instantánea de energía. Los musicales (buenos e imaginativos como “Emilia Pérez”) tienen una manera de disparar el talento desvalido a la estratosfera, y en secuencias como el tema duro y sorprendentemente coreografiado “El Mal”, en el que ella es insultada. Un camino lleno del beneficio de una manada de ricos hipócritas, es fácil creer que Saldaña podría ser un actor de pantalla versátil.