¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.
Independientemente de las creencias políticas de cada uno, ha sido una semana poderosa y tumultuosa. La noche que no pude dormir, como la mayoría de las veces, puse una película. Diciéndome a mí mismo que esto contaría como preparación para mi entrevista con la estrella de “Wicked” Cynthia Erivo (para un próximo episodio del podcast “Envelope”), comencé a cantar Steve McQueen. “Viudas”.
No es que realmente necesitara una excusa, porque me encantó la película desde que salió. Probablemente no lo había visto en años y de repente era lo correcto para adaptarse a mi estado de ánimo y darme algo de aliento e inspiración.
La película, coescrita por McQueen y la autora de “Gone Girl” Gillian Flynn, sigue a un grupo de mujeres en Chicago (Viola Davis, Michelle Rodriguez, Carrie Coon y Elizabeth Debicki) que andan sueltas cuando los pandilleros de sus maridos mueren. en el trabajo que salió mal. De repente, se encuentran endeudados con las personas equivocadas y la única salida es robarse. (Eriveau interpreta a una madre soltera que se une a sus filas como socia).
Viola Davis, izquierda, y Cynthia Erivo en “Viudas”.
(Merrick Morton/Twentieth Century Fox)
La película es un thriller policial elegante y de mal humor, pero también está profundamente en sintonía con los matices de raza, clase y género, lo que la hace increíblemente conmovedora. (Colin Farrell interpreta a un político local corrupto en un programa que tiene matices de su trabajo reciente en Penguin). Pero lo que me llamó la atención esta vez al ver The Widows es cómo estas mujeres son constantemente ignoradas y contadas, pero aún así de alguna manera las encuentran. hasta el final, ponerse de pie y reclamar lo que se merecen. Era justo la película que necesitaba.
En su reseña original de la película, Justin Chang escribió: “Por muy dura y retorcida que sea, ‘Widows’ nunca resulta escapista. Como una versión dura de ‘Ocean’s 8’, con un poco de ‘Set It Off’. ‘ y ‘Diabolique’, transforma una falsa plantilla de película B en una pieza inteligente y conmovedora de realismo social.
“Viudas” actualmente se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluida Prime Video.
Retrospectiva de Daniel Craig.
Daniel Craig, izquierda, como James Bond en “Casino Royale”.
(Jay Maidment / Artistas Unidos)
Se lanzó el cine americano. una serie retrospectiva sobre el actor Daniel Craig El jueves comenzó con un avance de su próxima película Queer, dirigida por Luca Guadagnino, junto con la película de 1998 de John Mayberry Love Is the Devil. Está previsto que Craig aparezca para una sesión de preguntas y respuestas. “Queer” es una adaptación de la novela de William S. Basado en el tiempo de Burroughs en la Ciudad de México, Craig interpreta al escritor inmigrante William Lee, y Love is the Devil está protagonizado por Derek Jacobi como el artista Francis Bacon, con Craig como su amante.
Está previsto que Craig se presente en el Teatro Egipcio el sábado 16 de noviembre para dar una charla antes de la proyección de la película de 2011 de David Fincher, La chica del dragón tatuado.
Si bien Craig siempre será conocido por su trabajo como James Bond y la forma en que ayudó a darle forma a esa franquicia, es más que una simple estrella de acción: un intérprete de amplio espectro, capaz de matices entre personajes y actores y con estilo de protagonista.
Daniel Craig, izquierda, Lakeith Stanfield y Noah Segan en Knives Out.
(Claire Folger/Lionsgate)
Otras películas de la serie incluyen el thriller criminal Layer Cake de Matthew Vaughn de 2004, el drama Mother de Roger Michell de 2003, la primera aparición de Craig como Bond en la película Casino Royale de Martin Campbell de 2006 y la primera serie de misterio, en la que interpreta a un detective. Benoit Blanc, Rian Johnson 2019 “Candies Out”.
Cuando entrevisté a Craig en 2022 sobre el estreno de la segunda película de Benoit Blanc, The Glass Onion, la tercera película de Wake the Dead en 2025, no quería intentar encontrar una forma o una línea. trabajar Como él dijo: “Te equivocas en cuanto a que tengo planes. No me parece. … No tengo un plan de juego. Las cosas que suceden en mi vida profesional, las decisiones que tomo al respecto son en su mayoría viscerales. “
“Señor correcto”
John Malkovich en The Walking Dead de 1987.
(Imágenes de Orión a través de Getty Images)
esta noche Vídeos proyectará en 35 mm la película de 1987 de Susan Seidelman “Enderezar al Sr. su continuación de Desperately Wanted Susan de 1985. Tanto Seidelman como la estrella Ann Magnuson estarán allí para una sesión de preguntas y respuestas. La película sigue a un consultor visual desconsolado (Magnuson) que es contratado por un científico-empresario socialmente incómodo (John Malkovich) para enseñarle a su doble androide (también Malkovich) cómo comportarse como humanos. El objetivo es hacerlo más accesible al público en general antes de su lanzamiento en un vuelo espacial de siete años.
La película es increíblemente entrañable, gracias a las actuaciones de Magnuson y Malkovich, que son brillantes en sus papeles duales, así como a la estética ecléctica general de la tienda de segunda mano, que recuerda a Wild Thing de 1986 de Jonathan Demme.
A principios de esta semana, Magnuson publicó una foto suya del estreno de la película con Seidelman y el aclamado artista Keith Haring, y señaló: “Te invitamos a unirte a nosotros para salir y estar con amigos y sí, reír”.
Puntos interesantes
“Graduados”
Mina Sundwall, izquierda, y Alex Hibbert en The Graduates.
(El futuro de la película es una mujer)
Tribeca se estrenará en 2023 “Graduados”, Debut cinematográfico de la guionista y directora Hannah Peterson, con Chloe Zhao y John Cho entre sus productores ejecutivos. Una película conmovedora, tierna y emotiva sobre una comunidad que lucha con las consecuencias de un tiroteo en una escuela y la dificultad de seguir adelante después de una tragedia. En el papel principal de Genevieve, que perdió a su amante en el incidente, Mina Sundwall aporta una sensación de frescura y profundidad. El elenco también incluye a Alex Hibbert, Maria Dizzia y Cho.
Es la primera película distribuida por el grupo sin fines de lucro The Future of Film is Female. Película en Vídeos el lunes, con una sesión de preguntas y respuestas con Peterson a cargo del director de “Anora”, Sean Baker. Se proyectará en el teatro el 15 de noviembre. cine americano en Los Feliz 3 con una sesión de preguntas y respuestas con Peterson, la cineasta Carolina Costa y los actores Cho, Sundwall y Jasmine Fletcher, moderada por Nora Bernard.
‘Montaña de dulces’
Kevin J. O’Connor, izquierda, y Tom Waits en “Mountain Candy”.
(Película)
El miércoles, Entresuelo El nuevo revival de 1987 se estrena en la costa oeste “Montaña de Dulces”, Dirigida por Robert Frank y Rudy Wurlister. Una road movie corta dirigida por Kevin J. O’Connor es contratado como músico en apuros para encontrar un guitarrista legendario (Harris Yulin). La película presenta las actuaciones de Tom Waits, Joe Strummer, Leon Redbone, Dr. John y David Johansen.
Frank es quizás mejor conocido por su ensayo fotográfico de 1959 The Americans, pero también tuvo una interesante carrera como cineasta, incluida Pull My Daisy, de 1959, inspirada en la Generación Beat, y la película de la gira de los Rolling Stones de 1972, “C-sucker Blues”. Wurlitzer también trabajó en los guiones de Two Lines of Blacktop de Monte Hellman, Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah, Walker de Alex Cox y Little Buddha de Bernardo Bertolucci.
Michael Wilmington, en su reseña de 1987, calificó la película como “una comedia con sangre en la boca; un romance con un cuchillo en el corazón. También es una película de acción sobre huir de la nada y un musical sobre la música que nadie escucha”. ” El director Rudy Wurlitzer y el codirector Robert Frank toman estas paradojas y juegan con ellas suave y sobriamente, convirtiéndolas en una poesía intensa… Es casi una mini obra maestra: moralmente valiente, bellamente medida, divertida, triste y poderosa. Con Habilidad silenciosa, hace añicos y destruye algunas de las ilusiones más brillantes del sueño americano.”
El primer cartel doble de Nicole Holofsener
Catherine Keener, izquierda, y Ann Heche en “Walking and Talking”.
(Miramax)
El próximo miércoles y jueves, New Beverly presentará en cartel doble el primer largometraje de Nicole Holofsener de 1996. “Hablando y hablando,”junto con el seguimiento de 2001, “Hermosa y maravillosa.” Juntos, muestran cómo el ingenioso cronista de personalidades, relaciones y las complejidades de la vida cotidiana de Holofsener fue desde el comienzo de su carrera.
The Walk and Talk está protagonizada por Catherine Keener y Anne Heche como amigas que intentan arreglar su relación después de que una de ellas se casa. (También aparecen Liev Schreiber, Todd Field y Kevin Corrigan). “Lovely and Wonderful” está protagonizada por Keener, Brenda Blethyn, Emily Mortimer y Raven Goodwin como una familia de mujeres, cada una de las cuales intenta establecer y descubrir sus propias identidades.
Kevin Thomas, en su reseña de Walking and Talking, escribió que la película “revela magistralmente esos momentos de dolor inesperado y vulnerabilidad inesperada que parecen una parte inevitable de nuestras relaciones más íntimas… Holofsener, cree, hace un intento interesante de Amelia y Laura son mujeres enojadas y a menudo groseras; su vulnerabilidad y honestidad, su lucha por hacer sus vidas bien y su capacidad para crear y sentir dolor en el proceso las hacen parecer tan reales. mostrarles tu personalidad sin pedirles que les gustes”.
En su reseña original de Lovely & Amazing, Kenneth Turan escribió que la película es “completamente indescriptible, y eso es algo bueno. Como el mejor cine individual e independiente (términos que a menudo se usan para cubrir una amplia gama de pecados), es a la vez “Increíblemente observador y completamente individual. No hay una película como esta, y es algo que no se escucha todos los días. La mayoría de estos personajes son personas que casi amamos, pero la película no nos da otra opción al resaltar su humanidad”.
