El director Robert Zemeckis tiene la costumbre de crear lo imposible.
En ¿Quién engañó a Roger Rabbit? hizo que actores de carne y hueso como Bob Hoskins interactuaran de manera convincente con personajes animados; en “Forrest Gump” hizo que el personaje principal (interpretado por Tom Hanks) conociera a personajes históricos famosos; “What Lies Beneath” imaginó lo que habría pasado si Alfred Hitchcock hubiera tenido acceso a los efectos visuales modernos. Ha creado tres largometrajes utilizando únicamente tecnología de grabación de actuaciones. Y una y otra vez.
Su última película “Aquí,” ahora en los cines, presentó una especie de desafío: toda la película se cuenta desde un punto determinado, en diferentes períodos de tiempo. La cámara nunca se mueve. Comienza en tiempos prehistóricos y eventualmente se instala en una serie de salas de estar suburbanas a lo largo de los años. En lo que nos centramos es en la casa de Hanks y Robin Wright, ambos ex alumnos de “Forrest Gump”, que comenzaron en la década de 1960 y viajan en los tiempos modernos. Sin embargo, vislumbramos diferentes épocas: una aldea de nativos americanos, un colono con historia estadounidense, un entusiasta de la aeronáutica, una familia que se enfrenta a la pandemia de COVID-19. Y por razones que no están del todo claras, el tipo que inventó la silla reclinable Laz-E-Boy.
Para lograr esto, Zemeckis utilizó un proceso realista generado por IA para hacer que los actores parecieran más jóvenes (o mayores) y técnicas de efectos visuales tradicionales mientras activaba diferentes “paneles” que resaltan diferentes escenas. Estos paneles funcionan de la misma manera que los paneles de cómics, lo cual tiene sentido considerando que la película está basada en la popular novela gráfica también llamada Here del autor y artista estadounidense Richard McGuire.
Pero Zemeckis cree que se siente atraído por los proyectos. porque de estas dificultades. “Digo esto en cada entrevista que doy, y es algo muy extraño, y no sé cómo decirlo, aparte de decir: no me importan las nuevas tecnologías cinematográficas. Siempre estoy interesado en la historia y los personajes de la historia, y eso es lo que me atrae del proyecto”, dijo Zemeckis a TheWrap.
“Pero creo que las películas deberían ser un medio de entretenimiento masivo, y nuestro trabajo como cineastas es entretener a la audiencia. Y una de las cosas que creo que es maravillosa de ir al cine es que puedes ver cosas que puedes ver”. No veo en la vida real, si va a otro tiempo o a otro mundo o lo que sea. Y entonces, al decir eso, una de las cosas que pienso como cineasta debe. déjame decir: ¿Cómo podemos presentar este momento que el público tal vez no haya visto antes? Porque entonces creo que sería divertido hacerlo. “
Cuando se acerca a un nuevo proyecto, reúne a su equipo y luego piensa en cómo dará vida a la historia. “En cada película me presentan una nueva tecnología y me dicen: ‘Oye, esto podría funcionar’. Ese es el proceso”, dijo Zemeckis.
Es la inquietud creativa de Zemeckis la que lo impulsa hacia estas nuevas tecnologías. “Una de las cosas que siempre me ha gustado de las películas es que son una forma de arte tecnológico”, dijo Zemeckis. Nunca se detiene demasiado en un género o tema. Y solo hizo dos secuelas en su carrera (“Regreso al futuro II” y “Regreso al futuro III”), principalmente porque sabía que si no se comprometía, Universal Studios lo haría sin él. .
“Siempre he soñado con no repetir nunca la misma película. Y me siento muy afortunado de haber podido hacerlo siempre, porque es más interesante, me hace querer levantarme cada mañana porque no tengo una computadora, para usar un término de Hollywood”, dijo Zemeckis. “Historias diferentes , diferentes personajes, géneros diferentes.” Zemeckis dijo que aún no ha escrito un musical, pero que quiere adaptar Regreso al futuro: el musical.
Zemeckis describe el envejecimiento de su estrella de cine como “maquillaje digital”. El proceso, dijo, fue “imperfecto” e “imperfecto” “porque nada de ello ha sido perfeccionado todavía”. Pero aún así ayudó mucho: “podrías tomarlo y luego alejarte del set y mirar el monitor y mirarlo”. “Fue genial verlo porque los actores pudieron ajustar su actuación instantáneamente basándose en cómo se veían a cualquier edad a la que estuviéramos filmando; ya sea que los filmáramos a los 85 o 18 años, pudieron ver lo que tenían que hacer para Haz que la ilusión funcione. explicó Zemeckis.
El decorado en sí era una especie de magia en sí mismo. “Cuando tienes una toma fija, la cámara no se mueve hacia arriba o hacia abajo para mantener al actor en el encuadre”, dijo Zemeckis. Como tenían un grupo de actores de diferentes alturas, utilizaron a Hanks como “médium”. Para los actores más bajos, el escenario utilizó “rampas muy sutiles para elevarlos cuando se acercaban a la cámara”. A los actores altos, Zemeckis los mantuvo en las trincheras. “Esas rampas y trincheras hicieron lo que harías con un títere y un búho en una película típica”, dijo Zemeckis.
Cuando se le preguntó si había un elemento de “Aquí” que pensaba que era más fácil decirlo que hacerlo, o algo que pensó que sería un paseo por el parque pero terminó siendo difícil, Zemeckis dijo que “cuenta una historia que lo muestra todo”. para ti.”
“Eric [Roth, screenwriter of ‘Forrest Gump’] y escribí el guión basado en la novela gráfica de Richard McGuire. Escribimos el guión y lo planeamos, le dimos luz verde, y luego reuní al equipo y dije: “Está bien, vamos a hacer esta película. Y dice una visión fija del mundo, y todo está ambientado en un entorno saludable”. Todos asintieron y dijeron: ‘Oh, no va a ser tan difícil'”, explicó Zemeckis. “Pero resultó ser la película más difícil que jamás hayamos hecho”.
Zemeckis dijo que “una vez que tienes que obedecer el lenguaje de la película”, todos los departamentos tienen que obedecer ese lenguaje. Su director de fotografía, Don Burgess, tuvo que asegurarse de que cada escena “funcionara perfectamente desde ese punto de vista”. Cada disfraz debe estar “donde debe estar, no sólo para una escena, sino para cada escena”. “Todo tiene que estar exactamente donde encaja en toda la película”, dijo Zemeckis.
No sólo eso, sino que tenían que saber exactamente qué estaba pasando en la calle, no sólo en la parte de Hanks/Wright, sino en cada escena. Al equipo le llevó tres meses decidir qué lente sería la mejor. Eligió una lente que pudiera disparar con una relación de aspecto más alta de 1,85:1. “No creo que hubiera podido hacer esta película siendo un cineasta novato”, dijo Zemeckis. “Tenía que tener mucha película en mi haber para saber cuáles eran las trampas y ver las curvas que se avecinaban”.
Los “paneles” que formaban parte de cada escena serían una herramienta profunda para contar la historia, una herramienta con la que jugaron durante la edición. Los paneles se utilizaron originalmente como “donde comienzas o terminas una escena”, dijo Zemeckis. Estos momentos no formaban parte del guión de Zemeckis y Roth, “porque simplemente volaron la cabeza del lector”. “Está aclarado en todo el mundo”, Zemeckis. “Esos paneles llevan al público a la siguiente escena y luego se unen”. Por ejemplo, el momento en que los Beatles aparecen por primera vez en The Ed Sullivan Show continúa en la siguiente escena en la que Wright y Hanks se casan. (El momento también es un sutil huevo de Pascua, que hace referencia a la primera película de Zemeckis, I Want to Hold Your Hand, sobre un grupo de jóvenes que intentan acabar con el programa de Sullivan).
Edición Aquí hubo otro desafío enorme y un tanto inesperado. “Fue una película muy difícil de editar porque no crees que vaya a suceder. Dices: “Oye, ¿no cortas las pizarras e instalas todo?” Bueno, ¿verdad? No, no puede ser”, dijo Zemeckis. “El momento de estos paneles y su velocidad y todo se convirtió en un asunto muy complejo”.
Lo interesante de Here es que fue producido por un cineasta conocido por sus cámaras activas, especialmente cuando ayudaba a la cámara con gráficos por computadora. Nadie mete una cámara en un pequeño agujero, la estrella contra una pared o corre por un pasillo como Zemeckis. Todavía hay vídeos en YouTube sobre el truco de magia con el espejo de Contact. Y aunque eso no puede suceder con “Here”, Zemeckis dijo que su experiencia con esas películas anteriores lo preparó bien para manejar las limitaciones de “Here”.
“Si miras todas las escenas que he hecho en ‘What’s Underneath’ y ‘Contact’, esas escenas que se hacen en una sola toma, saber y tener mucha información sobre lo que está pasando no tenía por qué ser así. “Cuando terminé, tuve tiempo suficiente para pensar en lo que tenía que hacer para que funcionara”, dijo Zemeckis, quien se autodenomina un “mago de las cámaras en movimiento”. Imaginemos lo actual y lo más complejo.
En otras palabras: todo lleva a “Aquí”.
