Quizás era inevitable que Hollywood adaptara el apasionante bestseller de 2019 de Patrick Rudden Keefe, No digas nada: la verdadera historia del asesinato y la memoria en Irlanda del Norte.
En parte thriller, en parte investigación de crímenes reales, el libro de no ficción explora uno de los crímenes sin resolver más horrendos de los Troubled: la desaparición en 1972 de Jean McConville, una madre viuda de 10 años que fue secuestrada en su casa de Belfast por ladrones que estaban miembros de la organización. El Ejército Republicano Irlandés: explorando el trauma actual de la violencia política sobre los supervivientes y los perpetradores.
Como una novela de no ficción, el libro de Keefe sigue la historia de cinco décadas gloriosas desde la perspectiva de personajes de la vida real, incluidas las famosas hermanas Price, Marian y Dolores, combatientes del IRA cuyas huelgas de hambre en prisión fueron noticia de primera plana en la década de 1970. y Gerry Adams. , un líder político que ayudó a traer la paz a Irlanda del Norte pero está acusado de complicidad en las atrocidades cometidas durante el apogeo del conflicto.
Keefe se inspiró para escribir el libro en 2013 después de leer un obituario de Dolores Price, quien habló del costo psicológico de sus actividades del IRA en sus últimos años y acusó a Adams de ordenar los ataques que ella llevó a cabo. (Adams ha negado cualquier implicación con el grupo paramilitar, a pesar de pruebas sustanciales de lo contrario).
“Lo que más me interesó desde el principio es ¿qué sucede cuando alguien que estuvo en la vanguardia del radicalismo político en su juventud envejece?” Dijo Kief. “¿Qué pasa cuando la situación política cambia?”
La oportuna adaptación de nueve episodios, producida por FX, llega el jueves a Hulu y plantea preguntas sobre cómo un país dividido puede dejar atrás el pasado, algo que será relevante ahora para muchos espectadores estadounidenses. Llevar “Say Nothing” a la pantalla chica de una manera que fuera auténtica y accesible para los espectadores que “no pueden encontrar Irlanda del Norte en un mapa” era una prioridad, dijo Keefe, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. “Teníamos en cuenta que tenía que funcionar como una historia y tenía que funcionar para personas que no eran inteligentes”.
Creada por Joshua Zetumer, la serie sigue a Dolores (Lola Pettyrew) y Marian (Hazel Dupp), activistas idealistas que rápidamente se desilusionan de la resistencia ilegal al dominio británico y deciden seguir la tradición familiar al ofrecerse como voluntarios para el IRA. (Eileen Walsh), una joven ciega e inocente en un accidente con explosivos, insisten en ser partícipes activos de la lucha.
Como soldados de la guerra de guerrillas, son tan leales como sus homólogos masculinos, incluidos Gerry Adams (Josh Finan) y su camarada del IRA Brendan Hughes (Anthony Boyle), quienes desempeñan papeles importantes pero secundarios en la historia. Incluso cuando se les pide que realicen tareas destructivas, como ayudar en la ejecución de amigos cercanos, no tienen miedo. Un hilo separado de la serie sigue a los niños McConville a lo largo de décadas mientras luchan por descubrir la verdad sobre su madre con un código de silencio.
“Tratamos de estar lo suficientemente cerca de estas jóvenes para que entiendas cómo se unieron a una organización paramilitar cuando eran adolescentes y tenían poco más de 20 años y creen que la protesta pacífica nunca funcionará. Queremos que estés allí con ellas, pero luego también veas la devastación humana de sus decisiones”, dijo Keefe en un desayuno en Manhattan, Nueva York, donde lo acompañaron Zetumer y el director Michael Lennox. (La ironía de la ubicación, un elegante hotel en el centro de la ciudad donde un plato de avena irlandesa cuesta $ 28, no pasó desapercibida para nadie, especialmente cuando el camarero vino a tomar nuestro pedido, justo cuando la conversación giró hacia la huelga de hambre de la serie). La idea era ser lo suficientemente comprensivo como para que el público concluyera que “estas jóvenes no eran psicópatas”, incluso si “habrían elegido a ti o a mí”.
Adaptar el libro fue “uno de los desafíos más difíciles que he tenido como escritor”, dijo Zetumer, cuyos créditos incluyen “Patriots Day”, la culminación de los atentados con bombas en el maratón de Boston de 2013. Al final, gran parte del material del libro, incluida la fuga cinematográfica de Hughes de la prisión y sus múltiples huelgas de hambre, se eliminó para que el viaje de radicalización y remordimiento de la hermana Price ocupara un lugar central. “Realmente intentamos basarlo en el punto de vista emocional de los personajes en cada momento”, dijo Zetumer.
Como grupo predominantemente estadounidense que cubre Irlanda del Norte, el equipo creativo también valoraba la autenticidad. Lennox, un nativo de Belfast que trabajó anteriormente en la comedia Trouble de Derry Girls, jugó un papel clave en establecer el tono, que, aunque sombrío, está salpicado de humor negro.
Lennox leyó el libro después de que un amigo se lo regalara hace unos años y, como un verdadero irlandés, se mostró escéptico de que un extraño pudiera comprender las complejidades de su sociedad.
“Mi primera reacción fue: ¿quién es este tipo que escribe un libro sobre Irlanda del Norte? “, recordó Lennox. Pero ganó. “Fue increíblemente impresionante para mí”. Cuando se enteró de que FX estaba desarrollando el proyecto para televisión, se acercó a él.
“Para mí era importante capturar el espíritu de Belfast, especialmente a través del casting”, dijo Lennox. Había trabajado con Pettirew y Boyle, amigos de la infancia que crecieron en el oeste católico de Belfast, cerca el uno del otro una década antes en una película antidrogas y jugó un papel decisivo en el casting. Muchos miembros del elenco y el equipo se relacionaron con personas reales de la historia. (Pero este compromiso con la autenticidad tenía sus límites: aunque algunos de los exteriores se filmaron en Belfast, que se ha convertido en un centro de producción gracias a Juego de Tronos, la mayor parte se filmó en Inglaterra, en parte para evitar provocar a los residentes al recrear eventos traumáticos. .)
“Cuando creces en un lugar con ese tipo de historia, es algo que haces”, dijo Pettireau en una llamada de Zoom con Dupe, su socio. (Petticrew usa sus pronombres). “Fue algo que sentí que podía darle vida. Dolores y yo estudiamos en el mismo colegio, crecimos en el mismo ambiente. Sabía desde mi corazón que tenía que hacer esto”.
Muchos de los personajes le resultaban familiares a Pettyrew. “Fue a la vez una bendición y una maldición porque sentí una presión real para hacerlo bien para todos aquí”, dijeron.
Quizás más que cualquier actor criado fuera de Belfast, Pettirew es capaz de comprender a un nivel visceral qué llevó a Dolores a cometer un acto de terror. “Eran gente colonizada y yo sigo siendo una persona colonizada”, dijeron. Pettirew, de 28 años, es un “bebé de la tregua”, una generación que creció en una época de paz frágil pero que aún lucha contra las divisiones sociales, la desigualdad económica y el trauma intergeneracional. “Si tuviera alguna inquietud al principio, antes de leer los guiones, sería el tipo de programa que dice: ‘Tuvimos nuestros problemas, se acabó y vamos a pensar en ello’. una situación extremadamente confusa y no hace juicios morales”, dijeron.
Para Dupe, que tiene sólo 23 años y es oriundo de la República de Irlanda, los problemas representaban un terreno menos familiar. “Cuando sucedió a veces en mi infancia, por lo que sabíamos, podría suceder en otro país. Simplemente lo sentí muy lejos”, dijo.
Sin embargo, logra vincularse con Marian, la tranquila pero sucia hermana menor que admira a los Fiery Dollars. “Tu trabajo como actor es comprender todas las acciones y no necesariamente estar de acuerdo o en desacuerdo con ellas. Esto depende del espectador y cambiará a medida que avance la serie. Hay que estar de acuerdo con ellos unas veces y otras no. Y creo que eso es realmente hermoso”.
Los actores conectaron inmediatamente y “fueron casi telepáticos al final del rodaje”, dijo Zetumer. Esa conexión ayudó a Dupe y Pettirew a superar los días oscuros en el escenario, y también sirvió para contar la historia: las hermanas Price tienen lo que solo puede describirse como una relación intensa y codependiente durante su encarcelamiento; están aún más profundamente conectadas. (Dupe y Price interpretan a Marian y Dolores cuando son mujeres jóvenes; Maxine Peake y Helen Behan las interpretan en la mediana edad).
“Say Nothing” también es única porque, a diferencia de otras narrativas de la cultura pop sobre temas centrados en los hombres (ver: “In the Name of the Father”, “Hunger”), utiliza una lente femenina, dijo Pettirew: “Esto se dice desde el punto de vista de las mujeres que desempeñaron un papel importante en el incidente. Mientras crecíamos, conocíamos los nombres de 10 personas que murieron en la huelga de hambre de 1981. “Pero si no fuera por las hermanas Price, no habrían muerto”.
Zetumer dijo que las tarifas estaban impulsadas por “una versión ridícula del feminismo donde el techo de cristal es si se permite o no disparar un arma a la policía”.
Parte de ello trataba sobre la igualdad de las mujeres: “Es como, ‘Escucha, los tiempos están cambiando aquí’. Tenemos que poder hacer lo que los muchachos están haciendo”, dijo Keefe. Pero los precios fueron elevados por padres muy conocidos en los círculos republicanos irlandeses. “Dolores y Marian eran una especie de hijas del Nepo IRA. Si alguien fue la primera mujer en tener mejores oportunidades que cualquier otra, sería la hija de Albert Price”.
Quizás, sobre todo, “Say Nothing” contiene la sustancia ideológica que a menudo caracteriza a la juventud: Marian tiene sólo 17 años cuando tienen lugar muchos de los eventos de la serie, y Doors tiene poco más de 20 años. El espectáculo se ha desarrollado durante los últimos cinco años en el contexto de eventos como las protestas de Black Lives Matter.
“Ves las protestas y, a veces, la persona que toca la bocina tiene 17 años”, dijo Zetumer. “El principio rector para nosotros fue capturar la energía de lo que se siente al ser un adolescente y realmente sumergirnos en algo”.