(Nick Taylor/Para The Times)
Las películas de terror dieron un paso adelante este año: se hizo una impactante declaración personal en el género zombie; Se dieron nuevas perspectivas a la autoimagen, la cultura y la religión; y convenciones trastornadas o avivadas por un arte poderoso.
“Las mejores películas de terror del año son emocionantes porque no tienen que ser sobresaltos al estilo Blumhouse o reinicios de franquicias que sean un poco más conscientes socialmente que antes”, dice Jane Schoenbrunn, cuyo ultra-terror I Saw a TV Glow infunde a la persona trans una intensa nostalgia. “Mucha gente está probando cosas diferentes y divertidas”.
“El horror ahora es que los cineastas que tienen una voz única y algo que decir puedan decirlo”, dice el guionista y director Robert Eggers. El debut del cineasta en 2015, The Witcher, fue una película de terror de alto riesgo, y su nueva versión de la película original de vampiros Nosferatu llega esta Navidad. “Es uno de los pocos lugares donde puedes explorar ideas interesantes en el cine comercial en este momento”.
Aquí están las seis películas que harán avanzar el género en 2024:
“Se trataba de presionar todos los botones que hacen feliz al público de terror”, dice el guionista y director de “Longlegs” Osgood Perkins.
(Bencrédito/Associated Press)
“Piernas largas”
Osgood Perkins escribió y dirigió este horror justiciero sobre el psicópata del FBI Mike Monroe en busca de… si no del asesino en serie, sí del más triste influencer de asesinatos. El apodo del superfreak Nicolas Cage canaliza al villano de terror de la década de 1930, Dwight Frye, al malo de El silencio de los inocentes, Buffalo Bill, y a la figura paterna del cineasta Anthony Perkins, quien protagonizó a la madre de todos los que cambian de género, Psicópata.
Perkins señala que “‘Extensions’ tiene marionetas, el diablo, monjas, asesinos en serie, el FBI, demonios, voces, asesinos con hacha…”. “Se trataba de presionar todos los botones que hacen feliz al público de terror. No pensé que fuera la película más aterradora de la década ni ninguna de las exageraciones que la habían enmarcado. Era más una obra de arte pop que simplemente quería. “La gente realmente trabaja allí. Tengo suerte de que mi gusto coincidiera con la necesidad de algo original en el arte y la cultura.”
Hugh Grant lleva el debate sobre la religión a los extremos en Heretic.
(Kimberly Francia / A24)
‘Herejía’
En un gran año para el horror religioso (La Inmaculada Concepción y El primer amén ampliaron el subgénero de las monjas), Heretic convirtió la conversación de investigación en una amenaza existencial. Los directores Scott Beck y Brian Woods, que escribieron Un lugar tranquilo, toman un camino diferente con esta vívida historia de Hugh Grant, que persigue a las jóvenes misioneras mormonas Chloe East y Sophie Thatcher.
“Esta es una conversación para adultos sobre religión y creencias en el contexto del género de terror; Sentimos que nunca habíamos visto eso antes”, dice Woods. “La emoción de Un lugar en silencio fue cómo podíamos contar una historia aterradora y emocional sin ningún diálogo. Era cómo podíamos utilizar el diálogo para provocar, aterrorizar y crear. suspense.”
Esto requería una versatilidad virtuosa.
“El flujo y reflujo fue muy importante”, señala Beck. “Esa es una de las razones por las que Hugh Grant es una idea tan interesante. Todo el mundo conoce a Hugh por las comedias románticas; se siente seguro, familiar y encantador. Tiene esa habilidad en esta película, pero también entra en su registro más profundo y oscuro, lo que hace que Al público le gusta tocar el piano”.
“Es una aventura divertida pero verdaderamente artística con giros y sorpresas poderosos”, dice el productor Bob Yary de “Strange Darling”, protagonizada por Willa Fitzgerald.
(Allison Riggs/Luz Magenta)
“Amigo extraño”
“Strange Darling” del productor de “Crash” y “Yellowstone” Bob Yary de J.T. Mollner optó por reelaborar el tropo de entretenimiento de la “chica definitiva” para lanzar su propia empresa de distribución de películas independientes, Magenta Light. Esta es su primera inversión en el género de terror.
“Definitivamente está a un paso del típico thriller de terror y suspense y tiene un toque de Pulp Fiction”, dice Yari. “Es increíblemente inteligente en su construcción. Lo ves de esta manera caótica, pero tu cerebro lo construye de manera lineal. Es un viaje divertido, pero realmente artístico, con giros y sorpresas poderosos”.
Y en la heroína del mismo nombre, Willa Fitzgerald, nace una reina del grito como ninguna otra.
“Hay un elemento de empoderamiento femenino en eso: ‘Oye, podemos ser tan malas como los chicos'”, observa Yari en la parte divertida”.
“Una vez que ha ido más allá de la forma humana normal, el personaje finalmente puede verse tal como es”, dice la guionista y directora Coralie Farjit de The Substance, protagonizada por Demi Moore.
(Christine Tamalet/Fotos de la Universidad)
‘sustancia’
El horror corporal hace explotar los estándares opresivos de la belleza femenina en The Substance. La anciana presentadora de ejercicios de televisión Demi Moore toma un compuesto misterioso, y una versión más joven, más en forma y más sexy (Margaret Qualley) encuentra un nuevo éxito en los medios, hasta que se abusa de la sustancia con resultados nefastos.
“Se nos pide que seamos amables y delicados, delgados y sonrientes”, dice la guionista y directora francesa Coralie Farget. “Quería que el personaje fuera todo lo contrario al final de la película: ruidoso, grosero, violento, exagerado. Una vez que ha superado su apariencia humana normal, el personaje finalmente puede verse a sí mismo tal como es y no lo hace”. Ya no me importa.” ¿Cómo es él?
“No escribo muchos diálogos, por eso mis películas buscan símbolos poderosos en la historia que cuento”, añade Farget. “Me encanta la gramática de las imágenes poderosas porque permanecen contigo. Eso es lo que me da vergüenza, donde es la simplicidad de usar símbolos para decir cosas más fuertes”.
“Vi Flash en la televisión”, protagonizada por Justice Smith, “no trata tanto de asustarte sino de entrar y salir de lo común”, dice la guionista y directora Jane Schoenbrunn.
(Spencer Pazer/A24)
“Vi la luz de la televisión”
Schoenbrunn encontró una conexión entre el interés por todo lo relacionado con el terror y la posterior afirmación de género.
“Crecí tan enamorado del horror y del horror y no fue hasta más tarde, cuando me declaré queer y transgénero, que me di cuenta de que había una conexión entre eso y otras cosas que la gente considera queer”. “La película intenta expresar y pensar en eso, no tanto para asustarte, sino para llevarte al yo y al prejuicio”.
La actuación idiosincrásica idiosincrásica de la película que obsesiona a los adolescentes de los 90 no termina satisfactoriamente. Proporciona una metáfora de advertencia sobre la inversión excesiva en la cultura pop del pasado.
“Me encantó la idea del fantasma de esa cinta VHS, de que puedes tener ese recuerdo vago que simboliza tu capacidad de convertirte en ti mismo, de crecer o de resolver tus propios problemas en la vida”, dijo Schoenbrun.
La atención al detalle en Nosferatu con Willem Dafoe es impresionante.
(Aidan Monaghan / Funciones de enfoque)
“Nosferatu”
Cada fotograma de la nueva versión altamente editada de Eggers de la obra maestra expresionista de 1922 de FW Murnau es digno de ser fotograma. El Conde Orlok de Bill Skarsgård es más un vampiro popular rumano (podrido pero aún muy lujurioso) que los aristócratas de antaño interpretados por Bela Lugosi y Christopher Lee.
“Bromeé, y no es malo que vayamos a ser un Mercader/Marfil haciendo Hammer of Horror”, dice Eggers, quien representó una versión doble alemana de “Drácula” en la escuela secundaria.
Filmó el nuevo Nosferatu en estudios al aire libre y castillos en Europa del Este, tratando de ser auténtico en todo, desde la ropa campesina de la década de 1830 hasta las creencias psicológicas retrógradas. Pero son todas las pequeñas cosas las que suman el verdadero arte del terror.
Eggers señala que “ha habido conexiones más difíciles, pero estoy muy contento con nuestros entierros en el cementerio”. “Es una versión muy retorcida de la atmósfera gótica tradicional con la máquina de humo y los árboles sin hojas, el diseño de las lápidas y el mausoleo, y el vestido de luto victoriano. Es una versión muy satisfactoria de este tipo de escena”.
