La jerarquía de poder en el universo DC acaba de cambiar. A medida que Arrowverse se retira con el final de “Superman y Lois”, su universo compartido dará paso al próximo intento de DC de construir un universo cinematográfico, esta vez que abarcará la televisión y el cine. El estudio DC de James Gunn y Peter Safran no se lanza con un gran éxito de taquilla teatral de cuatro cuadrantes, sino con un programa de televisión animado espeluznante, sangriento e irreverente. De hecho, “Creature Commandos” es esencialmente una secuela de “Suicide Squad” de Gunn, que cuenta la historia de un grupo de monstruos con superpoderes tratados como monstruos: son enviados a un país extranjero y descubren que tal vez las autoridades no deben ser completamente confiable. , mientras se convierten en una familia emergente que se preocupa unos por otros porque nadie nunca se ha preocupado por ellos antes, en un proyecto acompañado de mucha sangre, agallas, malas palabras y una banda sonora asesina.
Esto no es negativo, eso sí. Gunn es experto en contar historias sobre familias y equipos que emergen en el panorama de los superhéroes, y Creature Commandos es otro ganador; un comienzo emocionante para el nuevo Universo DC y una serie animada divertida y sincera con personajes profundamente defectuosos de los que no puedes evitar enamorarte.
“Creature Commandos” se inspiró en el equipo de cómics del mismo nombre de la década de 1980 y presentaba un equipo de acción de monstruos negros liderado por Rick Flag Sr. Frank Grillo (padre de Rick Flag de “Suicide Squad”) por encargo de Amanda Waller (a). sigue. el regreso de Viola Davis) para proteger a la reina de un país ficticio de Europa del Este de un grupo en guerra de hombres extremadamente delgados enojados porque Themyscira es solo para mujeres. El equipo está formado por una mutante anfibia llamada Nina (Zoya Chao), el héroe que regresa Weasel (Sean Gunn), el esqueleto andante radioactivo Dr. Phosphorus (Alan Tudyk), el cadáver reanimado de Bride (Indira Varma) y GI Robot (Sean Gunn). un androide cuyo único objetivo y obsesión es matar nazis.
A diferencia de programas animados recientes de DC como “Harley Quinn” y “Kite Man: Hell Yeah!”, “Creature Commandos” es una historia serializada donde cada episodio se centra en uno de los personajes y utiliza flashbacks para contar sus historias (Bandera, curioso, en la temporada 1 no tiene la historia de fondo). Afortunadamente, el programa aún mantiene un aire de misterio en torno a los personajes, con flashbacks más sobre cómo llegaron a ser humanos que sobre la ciencia o la magia detrás de su creación; por ejemplo, tenemos la historia de GI Robot en la Segunda Guerra Mundial que vemos, pero No el momento en que fue creado, y el origen de la Comadreja sigue siendo un gran misterio. Al no explicar el funcionamiento interno del universo del programa, “Creature Commandos” mantiene el enfoque en el corazón y el carácter para hacer que estas personas extrañas y extrañas se sientan como personajes avergonzados, sin importar lo que veamos de ellos antes de ser brutalmente asesinados.
Ayuda a distraer la atención de la ligera previsibilidad de la historia (no ayuda lo similar que es a Suicide Squad), porque no importa cuán obvio sea el giro del tercer acto, la química entre los personajes es fascinante y es difícil de conseguir. y sus reverencias personales. Es una tragedia de monstruos abandonados por la sociedad y enviados a morir, algunos de los cuales realmente mueren, abriendo la puerta a nuevos miembros del equipo. GI Robot se destaca, su amor por matar nazis va desde una broma fácil (y oportuna) hasta revelar una historia sensible y emocionalmente sensible. Mientras tanto, Weisel se convierte en el corazón inesperado del grupo, utilizando el amor de Gunn por los animales y las criaturas misteriosas para una de las historias más desgarradoras de la temporada, a la altura de la historia de Rocket en Guardianes de la Galaxia Vol. 3″ mientras retoma su interpretación de Weasel en “Suicide Squad”.
Es una línea emocional que combina humor irreverente y violencia exagerada de una manera que no importa, porque las emociones provienen de las situaciones en las que se encuentran los personajes en lugar de ser sentimentales.
Cuando se trata de la animación en sí, el estudio francés Bobbypills causa una fuerte impresión desde la escena inicial del primer episodio, brindando una actuación que luce increíble y se destaca de la última década de animación inspirada en el anime de DC. En lugar de una impresionante demostración de experiencia en artes marciales en numerosas secuencias de acción, Bobbypills nos ofrece feas peleas en las que cada golpe, cada mandíbula rota y cada disparo pesan detrás de ellos. Los movimientos de los personajes son fluidos, capturados con movimientos dinámicos de cámara que añaden dinamismo y facilidad a la acción. El único problema son los diseños y la paleta visual general del programa, que a veces pueden parecer limitados, como si la imaginación y las posibilidades que vienen con la animación estuvieran limitadas por tener la misma apariencia y sensación del universo. futuros proyectos de DC DC. Esto es especialmente cierto en el caso de los diseños de personajes como La Novia, que pierden sus cómics de terror en busca de un trabajo de maquillaje simple que pueda traducirse (relativamente) fácilmente a acción real.
Sin embargo, “Creature Commandos” es muy independiente, pero con varias referencias al universo DC más grande (incluidos varios cameos importantes) y “Peacemaker” y “Suicide Squad”.
Es un local de James Gunn, por supuesto, con música en el centro de “Creature Commandos”. Es muy satisfactorio ver que la música de Kevin Keener y Clint Mansell (quienes ya hicieron una gran música para Doom Patrol) no solo fue efectiva para transmitir la emoción de la acción y la sensación de los momentos dramáticos, sino que también es fantástica. La banda sonora está compuesta por canciones folk rock y gitanas de grupos como Gogol Bordello o los noruegos Kaisers Orchestra, todo ello ya terminado. con la inspirada elección de utilizar la canción venezolana “Moliendo Café” como tema principal, que funciona tan bien como “Do Ya Wanna Taste It” de Vig Wam para “Peacemaker”.
No sabemos cómo resultarán los experimentos de Superman y el resto del Universo DC. Pero cuando se trata de “Creature Commandos”, es un comienzo divertido y emocionante para un nuevo universo cinematográfico que ofrece sangre, emoción, risas y emociones.
“Creature Commandos” se estrena con los dos primeros episodios el jueves 5 de diciembre en Max.
